Con su noveno álbum de estudio around the corner, fan or not, Shady’s back. De vuelta otra vez.
El título auto coronado de Eminem como el «rey de la controversia» no carece de mérito. Cuando coge el micrófono con su personalidad Delgada y sombría, hay pocos raperos que puedan presumir de un mayor nivel de depravación lírica. Pero esa depravación es, como en «Without Me» o «Just Lose It», a menudo contrastada por ritmos saltones y acentos tontos.
Sus canciones de sombra delgada no están destinadas a ser serias; más bien, están destinados a ser alegres y de humor oscuro. Sus letras pueden ser impactantes, pero son impactantes de una manera barata. Es por eso que no importa lo controvertidas que puedan ser esas canciones, ninguna de ellas se acerca al verdadero terror que evoca «Kim.»
Una de las canciones menos populares de «The Marshall Mathers LP», «Kim» ve a Eminem acabar con su personalidad Delgada y Sombría y sus ritmos orientados a la danza para participar en una diatriba seria, perturbada y extremadamente cargada de emociones contra su ahora ex esposa, Kim Mathers, que previamente lo había engañado.
La canción tiene lugar en un coche donde Eminem, gritando todo el camino, conduce a Kim y a su hija Hailey a un campo aislado. Una vez que llegan a su destino, Eminem estrangula a Kim, arroja su cuerpo al maletero y se aleja a la distancia.
Es una historia repugnante por sí sola, pero hay una singularidad en cómo está escrita la canción y en la entrega de Em de sus letras brutales que permite que su odio e ira se traduzcan de una manera especialmente escalofriante y conmovedora.
Probablemente el detalle más inmediato de la canción es su tono psicótico. A lo largo de la totalidad de sus seis minutos, Eminem emana constantemente locura. Lo hace a través de varias técnicas diferentes, pero se muestra de manera más prominente a lo largo de sus cambios de humor.
La canción comienza con una nota agradable mientras Em habla afectuosamente con su hija Hailey. Luego se vuelve hacia Kim y de repente el tono da un giro brusco mientras sus letras van de «Baby, you’re so precious, Daddy’s so proud of you» a » ¡Siéntate, perra! ¡Si te mueves de nuevo, te voy a dar una paliza!»
Este cambio de dirección no solo conmueve a los que escuchan, sino que también ayuda a vender lo desquiciado e inestable que es Em en este momento. En ciertos momentos, su voz se estremece y se agrieta como si estuviera al borde de las lágrimas, y en otros momentos está enfurecida y de sangre fría.
A veces, incluso se ríe psicóticamente y comienza a hablar consigo mismo, exclamando histéricamente » ¡Oh, Dios mío, me estoy volviendo loco, contrólate, Marshall!»Este nivel de inestabilidad mental lo caracteriza como impredecible y, a su vez, nos da miedo. Está claro que no se puede razonar con él y por lo tanto tememos lo que hará a continuación.
Cuando finalmente mata a Kim, se lanza fuera del ritmo y de su esquema de rimas, repitiendo » Bleed bitch bleed!!!»demasiadas veces. Parece que está tan abrumado por la rabia violenta que incluso pierde su lugar en la canción.
Todo esto no solo contribuye al tono e intensidad inquietantes de la canción, sino que también refuerza lo desgarradas y desequilibradas que están sus emociones en este momento. Em pasa de gritar apasionadamente » ¡Te odio!»en un segundo para romper en lágrimas gritando «¡te quiero!»en la siguiente. Su pasión por Kim redirige espontáneamente de su amor a su odio hacia ella, tocando el mensaje central de la canción: que el amor y el odio son siniestramente intercambiables.
Pero hay más en cómo Em es capaz de horrorizarnos tan profundamente; igual de poderosas son las imágenes que crea. Toda la canción se desarrolla a través de una intensa discusión doméstica.
Kim, que también tiene la voz de Eminem, llora en el fondo, ruega por misericordia, y ocasionalmente se ve obligado a responder algunas de las preguntas psicóticas de Em. Mientras tanto, su hija Hailey escucha desde el asiento trasero del coche. Toda la escena se desarrolla de manera creíble y realista. Las letras son crudas y crudas, no elocuentes ni poéticas, lo que le da al argumento de Em y Kim un escalofriante nivel de realismo.
Su entrega se suma al impacto de estas letras también. Puedes escuchar sus cuerdas vocales, lo que hace que sus palabras sean mucho más impactantes y sus emociones mucho más creíbles. Esta credibilidad en sus letras y en su entrega hace que sea mucho más fácil imaginar la escena que se está reproduciendo.
Las imágenes se mejoran con una capa de sonido diegético que se ejecuta en segundo plano. Mientras se reproduce la canción, se puede escuchar el tráfico pasando, dejando en claro que la escena tiene lugar en un automóvil. También puede oír el canto de los grillos, lo que indica que es de noche. Cuando Em detiene el coche y abre la puerta, escuchas los pasos de Kim en la hierba mientras intenta, frenéticamente, huir.
Y al final, puedes escuchar a Em arrastrar el cadáver de Kim a través de la tierra, arrojarla al maletero y alejarse a lo lejos. Todo esto se complementa con un ritmo oscuro e inquietante, y cuando el coro entra en acción, una melodía siniestra se lleva a cabo a través del violín.
El terror y la paranoia que Em es capaz de conjurar no es el producto de un valor de choque barato; más bien, está diseñado inteligentemente. Por eso creo que» Kim » es especialmente poderoso. A lo largo de la fantasía oscura de esta canción, Eminem captura emociones profundamente personales, las embotella y las distribuye para que las experimentemos, ya sea que queramos experimentarlas o no.