Ya sea que tose la segunda charla más memorable de los años 70, patee a las Águilas a toda marcha o exprese irónicamente sus puntos de vista sobre temas que van desde el exceso de rock and roll hasta las cortadoras de césped y un buen juego de dobles Ds, Joe Walsh se ha ganado una reputación por entregar un mensaje, generalmente sin matices musicales.
El guitarrista / compositor / productor / actor que ganó fama en The James Gang antes de unirse a the Eagles, y luego hacerse un nombre como artista en solitario, acaba de lanzar Analog Man, su primer álbum en solitario en dos décadas.
Nacido en Wichita, Kansas, la familia de Walsh vivió en Ohio y Nueva York antes de mudarse a Montclair, Nueva Jersey, donde asistió a la escuela secundaria y comenzó a tocar la guitarra en bandas. Estudió en la Universidad Estatal de Kent, donde pasaba su tiempo libre tocando en bandas como The Sarampión.
El concierto de James Gang comenzó en el 68, y pronto se convirtió en la estrella del espectáculo por su innovador ritmo y creativos riffs de guitarra. La banda anotó varios éxitos menores antes de que Walsh se retirara a finales del 71 para ayudar a formar Barnstorm, que grabó dos álbumes: Barnstorm en 1972 y The Smoker You Drink, the Player You Get (’73). Este último sirvió como el gran avance comercial de la banda e incluyó ese pegadizo solo de talk-box en su primer sencillo, «Rocky Mountain Way», que alcanzó el Top 40 de los Estados Unidos.
Después de que Barnstorm se disolviera en el 74, Walsh se convirtió en un verdadero grupo en solitario, lanzando So What y el sencillo «Turn To Stone». A finales del 75, se le pidió que reemplazara a Bernie Leadon en la banda de country rock the Eagles. Allí, su presencia le dio al grupo una inclinación distinta al rock, y su primer álbum con él a bordo, el lanzamiento de 1976 Hotel California, incluyó dos éxitos Top 20 en los que Walsh desempeñó papeles vitales; compuso el famoso riff de guitarra en «Life in the Fast Lane» de Glenn Frey y trajo a la banda una canción llamada «Pretty Maids All in a Row», que coescribió con el baterista de Barnstorm, Joe Vitale.
A raíz del gran éxito de Hotel California, los Eagles experimentaron su parte de drama derivado de la fama, incluyendo que los miembros caigan en las mismas trampas contra las que advirtieron en ciertas canciones. El seguimiento, El Largo Plazo, llevó casi tres años grabar y producir, un lapso que, en ese momento, se consideraba enorme. Walsh usó el tiempo de inactividad intermedio para grabar, pero en serio, Amigos and y el sencillo «Life’s Been Good», que parodió el estrellato del rock. También grabó «In the City» para la banda sonora de la película de culto de Walter Hill de 1979 The Warriors.
A través de la segunda mitad de los años 80 y en los años 90, Walsh se mantuvo ocupado tocando con una variedad de bandas en Australia y los Estados Unidos, explorando una serie de estilos que van desde el rock al blues y otros; su sencillo de 1994 «Ordinary Average Guy» fue grabado originalmente en 1990 por Herbs, las leyendas del reggae con sede en Nueva Zelanda.
El hombre Analógico, dijo, reflexiona sobre su vida en la última década más o menos. Producido por Jeff Lynne y Walsh, el disco lo ve trabajando con el co-escritor Tommy Lee James y presenta a su cuñado, Ringo Starr, en la batería de una canción.
Uno de los temas principales del álbum es la batalla de Walsh con el alcoholismo, que a veces lo mantuvo alejado de la música.
» Salí a explorar . Simplemente no quería meterme con cosas creativas o de escritura ni nada porque todavía había muchos desencadenantes, hasta que tuve suficiente sobriedad para poder hacer música de esa manera», dijo. «La otra cosa que sucedió fue que en 1994, los Eagles decidieron volver al trabajo. Hicimos Hell Freezes, y hemos estado de gira bastante regularmente desde entonces, hemos dado la vuelta al mundo un par de veces. Nunca tuve el impulso de hacer un álbum.»
¿Cuándo empezasteis a hacer el nuevo álbum en serio?
Eso fue hace unos tres años. He estado casado 31/2 años, y mi esposa, Marjorie, es la parte perdida de mí.
Tengo un pequeño trastorno de déficit de atención que me queda de cuando era niño; tengo grandes ideas, las empiezo y estoy entusiasmado con ellas. Pero cuando es el momento de terminarlos, no lo hago muy bien porque para entonces, tengo una nueva idea. Pero Marjorie… ella es una más. Me ha ayudado a organizarme y a reunir todo. Ella dijo: «Mira, realmente creo en ti y deberías hacer esto done y por cierto, ¡aquí está el número de teléfono de Jeff Lynn!»
Eso tuvo mucho que ver con que me centrara en ello y lo hiciera. En los últimos tres años, realmente he trabajado en ello y he trabajado con la gente en ello, haciendo lo que había que hacer para hacer una declaración completa.
¿Cómo se unieron las canciones? ¿Te sentaste con una guitarra, con un piano, o qué?
Bueno, algunas son definitivamente canciones de teclado y otras son definitivamente canciones de guitarra. Es increíble que yo también lo vea. No se que pasa. Por lo general, toco la guitarra por un tiempo y luego me encuentro tocando algunos acordes una y otra vez y tal vez obtengo un verso o un par de líneas de un coro. Realmente no escucho las palabras de inmediato, pero obtengo un tema, un par de líneas clave que son lo suficientemente buenas para creer. Y lo hago muy bien cuando escribo con alguien como Jeff Lynn o rebotando con alguien más. Algunas canciones son partos muy dolorosos, otras simplemente salen.
El nuevo disco ofrece algunos comentarios sociales, algo de políticaSí, un poco de todo. Bueno, tengo mucho que decir, y en lugar de escribir canciones de protesta o cosas radicales, lo deslizo por debajo de lo que trata la canción. Una,» La banda tocó», en su superficie es una visión del Titanic cayendo, pero su mensaje subyacente es cómo estamos parados como avestruces con la cabeza en la arena, fingiendo que no hay nada malo en el mundo. Mientras tanto, el barco empieza a hundirse. Ya sabes, entre la economía y el gobierno roto y todo, todo el mundo se ha vuelto complaciente, aguantando el status quo. En lugar de hacer algo al respecto, solo estamos esperando que mejore, y eso es un negocio arriesgado, porque puede que no. Así que puse ese mensaje debajo.
También estaba pensando en cómo, incluso cuando era obvio que estaban condenados, la orquesta en el Titanic se subió a cubierta y tocó hasta que no pudieron tocar más. Eso realmente me golpeó en el corazón y me da escalofríos. Todo eso con el tema subyacente de una declaración social, pensé que era una canción bastante buena y completa.
¿La canción sugiere alguna respuesta?
No lo sé, sugiere reequipar al gobierno y todo. Está bastante incrustado, y eso es parte del problema. En giras y demás, he visto cómo, entre las costas, es bastante sombrío. Da miedo ir a tocar a un lugar como Detroit, porque recuerdo Detroit en los años 70, y estaba saltando. No hay nadie en casa. Da miedo.
Así que no lo sé probably Probablemente podría meterme en una diatriba política (risas), ¡pero no tenemos suficiente tiempo! Podría postularme para Presidente, pero preferiría responder a algunas de sus preguntas (risas).
¿Qué canciones crees que los fans de mucho tiempo apreciarán más?
Creo que «Wrecking Ball» salió muy bien. «Analog Man», creo, es una buena canción de Joe Walsh. «Lucky That Way», aunque no fue intencional, terminó siendo una especie de secuela de» Life’s Been Good», con un pequeño tema de Nashville debajo. Estoy especialmente feliz con esos tres.
¿Hiciste «Funk 50» porque hay algún tipo de expectativa que los fans tienen cuando se trata de tu música?
Esa es una historia interesante. Al comienzo de la última temporada de fútbol, ESPN me llamó. Tienen un programa llamado «Sunday NFL Countdown», que se transmite los domingos por la mañana a las 9 en punto, Chris Berman y los chicos. Dijeron: «Queremos música nueva y somos fans de James Gang, así que nos encanta ‘Funk 49. Pero no queremos Funk 49.¿ Podría escribirnos algo así?»Pensé que sería divertido, así que saqué mis álbumes de James Gang y los estudié, e inicialmente, la canción tenía aproximadamente un minuto de duración, sin palabras. Era sólo para la introducción del espectáculo, para luego entrar y salir .
Lo usaron todo la temporada pasada, y pensé que salió muy bien. Era demasiado corto y necesitaba algunas palabras, pero me lo pasé bien, así que lo puse en el disco. Todavía es demasiado corto, debería haber escrito más palabras. Pero al menos es algo. Y por supuesto, cuando alguien te dice que quiere «Funk 49″, pero no» Funk 49″, ¿cómo más podría llamarlo? «Funk 50.»
¿Qué guitarras usaste en el álbum?
Bueno, veamos. Se están haciendo algunas guitarras nuevas, que Mike Campbell de la banda de Tom Petty me presentó: Duesenberg. Tengo un par de ellos, un Gato Doble y un forajido de Televisión Digital. Son como una Les Paul, pero un cuerpo hueco con su propio cordal vibrato. Tengo uno de los radicales, y es bastante bonito. Enrollan sus propias pastillas, que son geniales, y graban muy bien.
También utilicé un Gretsch 6120, tengo uno antiguo. Son guitarras geniales. Algo bueno sale cada vez que recojo uno de esos. Soy supersticioso, creo que las guitarras tienen canciones. Cogí una y salió algo que no había planeado tocar.
También utilicé Les Pauls, un puñado de Rickenbackers, Teles y Strats, y mucha acústica, principalmente acústica Gibson.
¿Qué tal los amplificadores?
En cuanto a los amplificadores, me encontré con un par de cosas buenas. El jurado todavía no está de acuerdo con el modelado de amplificadores y plug-ins y ese tipo de cosas, pero me conecté directamente a la computadora y obtuve algunos buenos resultados. Pero mi amplificador favorito últimamente es un Dr. Z Maz 8, que he estado tocando durante mucho tiempo. Mike Zaite realmente hace algunos amplificadores geniales, y también son geniales para grabar. El Maz 8 es un solo EL84, no dos de ellos. Y encontró estos monstruos EL84 de Rusia, ¡uno suena como dos! Están muy maquilladas.
La otra cosa que encontré es un pequeño amplificador de modelado de Fender llamado SM-15. Tiene un altavoz de 10″. No me gustan los amplificadores de modelado para grabar, suenan bien en una habitación, pero cuando llega el momento de la reproducción, suenan digitales. Así que salí de la toma de auriculares y entré en un preamplificador de tubo de ARTE y lo presioné bastante fuerte, luego lo puse en la computadora, para que la computadora viera tubos, como un búfer. Tuve mucha suerte con él.
Volviendo a los días de la Pandilla de James, hay un poco de folclore sobre cómo ajustaste tus pastillas. ¿Qué les hacías?
Me quitaba las fundas went iba y venía mucho sobre si hacía alguna diferencia o no, y al final, decidí que lo hacía. También intenté atornillar los postes hasta el fondo y llevar la pastilla lo más cerca posible de las cuerdas, a solo un cuarto de vuelta por debajo de donde haría que la cuerda sonara.
¿Pero no investigaste en absoluto?
No, no los re-cableé ni nada. En aquellos días nadie lo era, en realidad. Seymour Duncan aún no había aparecido, así que lo que había ahí fuera era lo que tenías.
Siempre sentí con una Les Paul que quitar las fundas y soldar un poco y colocar la pastilla debajo de las cuerdas te daba la mayor señal.
Esta es la primera oportunidad que hemos tenido para que le cuentes a nuestros lectores la historia de cómo vendiste a Jimmy Page su guitarra número uno, la Les Paul Standard del 59.
Bueno, cuando el primer álbum de Led Zeppelin salió y estaba empezando a tener difusión, Jimmy era muy conocido principalmente por los Yardbirds. Pero cuando Led Zeppelin vino de gira, la banda de James abrió para ellos en cinco o seis conciertos. Fue una especie de venta difícil porque lo único que se sabía eran los Yardbirds, y que Jimmy ahora tenía una nueva banda. Lo conocí mejor durante esos shows, y me dijo que estaba un poco cansado de actuar como Teledirigentes y esas cosas, y que estaba buscando una Les Paul. En aquellos días, las Les Paul no eran terriblemente caras, eran difíciles de encontrar. Tenías que ir a los sótanos de las tiendas de música y casas de empeño. Resulta que tenía dos, y uno me gustaba más que el otro, así que conservé el mejor y le di el otro, que tenía un cuello ligeramente más pequeño.
¿Qué conseguiste por ello?
No lo sé, 1.500 dólares o algo así, y tuve que volar a Nueva York con él para dárselo, así que era un poco caro. De todos modos, le gustaba mucho, y se convirtió, supongo, en la que tocaba en mucha música de Led Zeppelin. Su número uno.
Resulta que fue una buena idea conseguirle uno (risas)!