Lady Gaga' ¡las 30 mejores canciones clasificadas!

The Cure

Un sencillo independiente que salió de las primeras sesiones de la banda sonora de 2018 A Star Is Born, The Cure extrae demasiado liberalmente del «sonido Spotify» con tintes tropicales de la época, pero bajo los sintetizadores brillantes se encuentra una lírica sincera sobre el poder curativo del amor. Estrenada en Coachella en 2017, fue dedicada no solo a sus fans, sino también a una amiga cercana que tenía cáncer.

GUY

El productor alemán de EDM Zedd ayuda a inventar una mezcla ridícula de sintetizadores de molienda, averías de la casa y vodevil en el tercer sencillo del caótico álbum Artpop de 2013. Líricamente, Gaga explora los movimientos de poder detrás de posiciones sexuales específicas (GUY significa Girl Under You), luego arruina todo con este clunker: «Ámame, ámame, por favor retweet.»

Sin palabras

Mientras que el álbum debut de 2008 The Fame se burló de la idea de Gaga la megaestrella, el spin-off de ocho pistas de 2009 The Fame Monster lo cementó. Como su única balada convencional, el silencio sobresale como un pulgar adolorido. Pero su voz borrosa y empapada en whisky y su producción de rock de los 70 le dan un toque lúdico a sabiendas. También: durante esos primeros shows llenos de éxitos de hi-NRG, fue la excusa perfecta para un descanso en el bar/baño.

John Wayne

Para la mayor parte del álbum de 2016, Joanne, Gaga cambió el maillot deportivo, dance pop de alto drama por un rock a cuadros mal ajustado y dañado por el humo. Salieron gente como Zedd y Madeon; llegaron Mark Ronson y el padre John Misty. Afortunadamente, un toque del viejo Gaga se puede encontrar en el surco de la fantasía camp cowboy John Wayne.

Gypsy

Artpop encontró a Gaga corriendo entre géneros con más que un toque de desesperación, pero encuentra espacio para respirar en el rascacielos Gypsy. Lo que comienza como una balada de piano apagada se convierte en un pisón Europop alegre y galopante, completo con una letra central sobre la soledad de la fama que no hace que tus ojos salgan de sus órbitas.

I’ll Never Love Again

Haciendo referencia a las super-baladas Sin Ti y Todo por mí mismo, este cerrador desgarrador de A Star Is Born recibe el tratamiento completo de Whitney Houston de Gaga, que no deja que una sola sílaba se quede sin adornos. Una para la brigada antipop que no está convencida de su destreza vocal.

Amante del Heavy Metal

Con su riff de sintetizador central y su referencia lírica en el puente, la palpitante y cornuda Amante del Heavy Metal es la hermana mayor más fresca del ansioso por complacer Born This Way (del álbum homónimo). «Quiero tu boca de whisky por todo mi sur rubio», coos Gaga, antes de leer un guion de voz en off de un archivo de país mientras entona: «Dirty pony, no puedo esperar para lavarte.»

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I aparecieron originalmente en el setlist de la gira Monster Ball a principios de 2011 como una balada de piano contemplativa. Para cuando apareció en Born This Way a finales de ese año, se había transformado en un extraño híbrido de Queen (Brian May toca la guitarra en él) y Shania Twain (el colaborador a largo plazo de Twain y ex marido Mutt Lange lo produjo), pero sin inclinarse lo suficiente en ninguno de los dos campos. En el remix de Mark Taylor, muy superior, el acertijo se resuelve y Twain reina supremo.

Poco profundo

Claro, Bradley Cooper tiene un gruñido agradable de voz, pero es Gaga quien toma el himno de una pecera de Star Is Born y dispara un cohete por su parte trasera. La línea: «Estoy fuera de lo profundo, mira como me zambullo», es la pieza central devastadora de la canción, pero seguramente el Oscar estaba en la bolsa desde el momento en que cambió espectacularmente a través de los engranajes en esos gemidos sin palabras que generaron un millón de memes.

Millones De Razones

En retrospectiva, Gaga había audicionado para su papel en A Star Is Born on Joanne, con esta hermosa balada desnuda que mostraba su voz más tosca y la idea de luchar por el amor contra todas las probabilidades. Fue propulsado al Top 5 de Estados Unidos tres meses después de su lanzamiento inicial tras su espectacular actuación en el Super Bowl LI en 2017.

Perfect Illusion

Un emblema de lo entusiasta que era Gaga para alejarse de su antiguo yo llegó al principio de la campaña para Joanne. Estrenando su primer sencillo, Perfect Illusion, en BBC Radio 1, estaba dispuesta a hacer saber al público que las letras habían sido elaboradas en una vieja máquina de escribir, como si incluso poner la pluma en el bloc la dejara demasiado abierta a afirmaciones de frivolidad. Un vacío de alegría similar casi altera la canción en sí, pero hay suficiente imprudencia en su embriagador remolino de glam rock asistido por Kevin Parker.

Telephone (feat Beyoncé)

A pesar de ser una de sus canciones más grandes, Gaga confesó odiar a Telephone durante una entrevista con Popjustice en 2011, describiendo su proceso de producción y mezcla como «muy estresante». Originalmente rechazado por Britney Spears (su demo se filtró en línea en 2010), un dúo posterior entre los dos se rumoreó que había sido restringido por Gaga, quien optó por Beyoncé en su lugar. De cualquier manera, el resultado es un gigante de pista de baile turbo y en constante mutación sobre relaciones sofocantes. Tiene la audacia de utilizar a Beyoncé con moderación y de alguna manera salirse con la suya.

LoveGame

La historia cuenta que LoveGame fue escrita en solo cuatro minutos, con el zumbido de Gaga de aventuras en clubes nocturnos anteriores. Al darse cuenta de un hombre que le gustaba, al parecer se acercó a él y declaró: «Quiero dar un paseo en tu disco stick», una línea de conversación que más tarde trabajaría en la copla de apertura de la pista.

Monster

Hay más charla sobre el pene en esta losa palpitante de dance-pop que profundiza en la relación de Gaga con el sexo, y los chicos malos en particular. Como exploraría más tarde con Judas de Born This Way, la dinámica se vuelve cada vez más importante a medida que la canción continúa, con los sintetizadores gruesos y apretados de los versos dando paso a un coro de rayos de sol.

Aplausos

A medida que la fama de Gaga aumentaba, su visión del mundo parecía reducirse. El primer sencillo de Artpop se centró en la sensación no exactamente identificable de perderse con miles de personas gritando por ti; fue escrito después de que se vio obligada a cancelar su gira por el estadio Born This Way debido a una lesión en la cadera. Alberga uno de sus coros más edificantes, con Gaga sonando delirante en todas partes.

Amor estúpido

Después de que la silenciosa reacción a Joanne fuera seguida por el gran éxito de A Star Is Born, muchos sintieron que Gaga podría persistir con esa música más rústica y cantautora. Afortunadamente, the neon-toned Stupid Love (el primer sencillo, coescrito con Max Martin, del álbum pendiente pero retrasado Chromatica) es un gran y tonto regreso al atronador dance-pop de Born This Way, completo con un pre-estribillo excepcional: «I freak out, freak out, freak out», perfecto para entrenamientos de aislamiento encerrados.

Siempre Recuérdanos De Esta Manera

La mejor balada de Gaga es también el tema principal de su personaje Ally en A Star Is Born. Como la mayoría de sus mejores canciones, fue escrita y grabada rápidamente, con los pliegues y rozaduras en su voz que se suman a la emoción detrás del delicado pre-coro, antes de que encuentre un terreno más sólido en el hermoso camino abierto de un coro.

Born This Way

Born This Way representó el primer paso en falso real de Gaga a los ojos del público. Hubo críticas sobre las letras de las canciones de gay-saviour, el uso de estereotipos raciales y, quizás lo más importante desde un ángulo sensacionalista, la acusación que arrancó de Exprese Yourself de Madonna. Como fue cravamente escrito para ser un himno de habla sencilla y empoderamiento, cualquier acusación de falta de matices parece perder el punto, y hay algo innegablemente embriagador en ese coro gigantesco.

Just Dance (hazaña de Colby O’Donis)

¿Por qué estás tú, Colby O’Donis? Para ser justos, podría haber sido tan fácil que el tiempo lo olvidara, con este sencillo debut hedonista en un momento en que las listas de éxitos apenas carecían de bangers pop listos para la pista de baile. El productor RedOne, que trabajó extensamente en The Fame y The Fame Monster, utiliza la figura de sintetizador de un dedo y el bajo grueso que se convertiría en su marca registrada, mientras que Gaga ataca la voz con la pasión de alguien que se da cuenta de que esta es su gran oportunidad.

Marry the Night

Partes del extenso álbum de Born This Way hacen un guiño a la religión, pero en Marry the Night, que se abre con un órgano de iglesia lastimero antes de explotar en un banger de club imbuido de la mejor euforia de Whitney, Gaga canta las alabanzas de su ciudad natal, Nueva York, y del coraje que tomó no caer en una trampa de Hollywood posterior a la fama.

Scheiße

Al igual que la mayoría de Born This Way, la alegre y ridícula Scheiße fue grabada en un autobús de gira mientras Gaga atravesaba el planeta en la gira Fame Monster Ball. Inspirado en una noche pesada en Berlín, empareja la escena tecno de la ciudad entre una capa de Eurohouse cursi, con un riff de sintetizador pogoing y un gancho de gusano de alemán confuso.

Dance in the Dark

Originalmente propuesto como el tercer sencillo de The Fame Monster, pero rechazado por Gaga a favor de Alejandro, Dance in the Dark siempre ha sido un favorito de los fans. Se abre con gemidos orgásmicos y una muestra vocal tartamudeante, florece en un coro deliciosamente escandaloso que se desliza a través de la malla de sintetizadores como un láser. Líricamente, Gaga fusiona imágenes góticas con la idea de la vergüenza física durante el sexo.

Sexxx Dreams

Mientras que el primer single favorito de Artpop fue sobre ser Gaga – con la fama que había anhelado ahora una especie de prisión, la superior Sexxx Dreams no celebraba más que las alegrías de fantasear con «hacer cosas realmente desagradables» con otra persona. «No puedo creer que te esté diciendo esto, pero he tomado un par de copas y … ¡Oh, Dios mío!»Gaga se ríe a mitad de camino, borracho de lujuria.

Poker Face

Como para demostrar que su single debut, Just Dance, no fue casualidad, Gaga y RedOne subieron la apuesta con su seguimiento. Construido alrededor de un riff de sintetizador igualmente embriagador, y un rasgo temprano de ganchos repetitivos y sin palabras, el global No 1 se inspiró en los esfuerzos de Gaga para ocultar el hecho de que pasaba su tiempo en la cama con un ex novio fantaseando con mujeres. Basta con decir, la frase: «Porque estoy de farol con mi muffin», no se trata de un viaje a Greggs.

Hair

Inspirado en ridículas bandas de heavy metal como Kiss y Iron Maiden, así como en el rock de Bruce Springsteen, Hair se siente como la pieza central de un imaginario musical de tocadiscos revestidos de cuero. De hecho, si lo piensas así, la premisa central de la canción – que la identidad y la confianza en sí mismo pueden estar influenciadas por un corte de pelo-se siente menos trillada, con los trazos amplios y el encanto ingenuo de la canción creando algo innegablemente alegre.

Judas

Descartado en ese momento como el intento de Gaga de rehacer Bad Romance, Judas se parece más a la secuela gloriosamente desquiciada y turbo cargada de esa pista. Gaga alterna entre un medio rap robótico, un extraño grito de caterwaul y luego, en el estribillo al estilo de los Escalones, una voz pop pura perfecta para la ubicuidad de la radio. Debajo de la blasfemia lírica, Rehecho cocina una sopa de house de fuerza industrial, un electro que golpea y, a la marca de 2 minutos y 40 segundos, el sonido de un sintetizador que se desintegra perforado perfectamente por un «Eww» de Gaga que induce la ligereza.

Alejandro

Al principio, con una tibia reacción de la radio estadounidense, Alejandro se ha convertido en uno de los sencillos más duraderos de Gaga. Tal vez eso se deba a sus influencias atemporales, ya sean las referencias líricas a Abba, o la forma en que su BPM de medio tempo recuerda el boom del Eurodance de los 90 de Ace of Base, un sonido que ha perdurado gracias al continuo dominio del pop escandinavo. Gaga, de vez en cuando probando un acento español dudoso, se despide de un trío de hombres malos con un delicioso adorno.

Paparazzi

Mientras que Just Dance y Poker Face todavía estaban siendo descartados como trematodos, este asunto más ligero, completo con un coro anhelante, mostró un lado diferente del arte de Gaga. También destacó su temprana obsesión con cada faceta de ser famosa, con el tema central de la canción de luchar para equilibrar el éxito y el amor refractado a través del prisma de cortejar a los paparazzi. En un ejemplo temprano de su estilo teatral, lo interpretó en los MTV VMAs de 2009 mientras se balanceaba desde una lámpara de araña cubierta de sangre falsa.

The Edge of Glory

El tercer sencillo de Born This Way mantuvo las cosas refrescantemente simples. Inspirado por la muerte de su abuelo, su mensaje central edificante de vivir en el momento está animado por una estructura pop directa que nunca complica el coro casi impecable. Deseoso de añadir a la canción de Springsteen rush, Gaga convenció a Clarence Clemons, miembro de E Street Band, de hacer un solo de saxo en estilo libre.

Mal romance

El panorama pop en el que se lanzó Bad Romance en 2009 fue invadido por el dinamismo y las manos en el aire. Gaga había ayudado a apuntalar la fiesta en La Fama, pero rápidamente vio la oportunidad de convertirse en el personaje atípico de pop, uno que ansiaría activamente un mal romance emocionalmente devastador, en lugar de desempacar delicadamente las consecuencias de una producción de club-lite. En Bad Romance, pisa petulantemente alrededor de la cacofonía de sintetizadores en constante expansión de RedOne, entrando y saliendo de un peligroso enamoramiento. Es una canción construida sobre capas y capas de ganchos innegables, desde la apertura «Oh, oh, oh» hasta el canto incorporado de su apellido (perfecto para cimentar esa ubicuidad cultural) hasta la sección donde canta en francés sin ninguna razón obvia. Delirante, deliciosa perfección pop.