Las Mejores Películas Eróticas de Todos los Tiempos

Fue en 1964 cuando el Juez de la Corte Suprema Potter Stewart falló en contra de un caso de obscenidad que prohibía The Lovers de Louis Malle, ofreciendo la definición definitiva de pornografía: «Lo sé cuando lo veo.»El erotismo vive aún más vívidamente a ese nivel de subjetividad, y en el cine, pone a prueba los límites externos de la ambigüedad, tanto que es posible que ni siquiera sepamos cuándo lo vemos. Muchas historias de despertares sexuales comienzan con un beso o abrazo compartido; una mirada extendida entre dos personajes que nunca tuvieron la intención de estar juntos; un dobladillo o prenda de vestir unos centímetros más alto, o más corto, de lo que se ve en la vida diaria de un espectador; e incluso una palabra o frase enfatizada que insinúa un significado incalculable, incluso involuntario. Y, por supuesto, a veces es bastante obvio que todo el mundo se da cuenta, cuando un actor o actriz lo descubre todo, se enfrenta a un compañero de escena o simula intimidad bajo una iluminación idílica y suntuosa.

Todo lo cual quiere decir que seleccionar las mejores películas eróticas se siente un poco como decodificar una prueba de Rorschach de los propios apetitos e intereses de un escritor. Porque las películas no solo documentan fantasías sexuales y románticas, sino que las descubren. ¿Cuántos espectadores vieron, por ejemplo, una comedia adolescente en la que su primera estrella favorita apareció en traje de baño, pintalabios aplicado o apareció en una pista de patinaje con aspecto de la encarnación de la atracción? ¿O se encontraron fantaseando con una lamida de labios o un toque de dedos después de una escena en la que dos personajes simplemente se rozaban el cuerpo del otro? El erotismo es, de nuevo, profundamente subjetivo. Como consecuencia, esta lista recoge algunos de los momentos de referencia capturados en la película, aquellos que tocaron temas previamente considerados tabú, exhibidos y actor o actriz en un papel que cumplió o transformó las expectativas del público, o simplemente capturaron momentos de belleza, pasión o sexualidad de maneras provocativas, excitantes o trascendentes. Algunos son divertidos. Algunos quizás un poco aterradores. Otros sembrados de riesgo, arrepentimiento, melancolía o humanidad incontenible. Pero todos ellos son más que un poco calientes.

Último Tango en París (1972)

El conformista de Bernardo Bertolucci no logró hacer esta lista solo en virtud de su tema central, a saber, que el deseo individual permanece suprimido, ignorado u opacado por la obligación política, si no también por la represión emocional y física. Pero dos años más tarde, el cineasta eligió a uno de los actores más aclamados del mundo para representar un escenario opuesto: un hombre tan acosado por la tragedia que solo puede escapar a la depravación sexual. La controversia sobre la escena de » mantequilla «y la caracterización de la actriz Maria Schneider de la experiencia (de la escena con guion de sexo simulado, dijo» Me sentí un poco violada»), y tal vez debería, colorear absolutamente cómo uno ve las actuaciones y la película en su conjunto. Pero como cineasta que exploró repetidamente la sexualidad como (alternativamente) una fachada y una ventana en la vida emocional de las personas, sigue siendo una obra esencial y seria que puso en primer plano el erotismo en la narración convencional.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckin’s Emmanuelle y las docenas de imitadores e imitadores del mismo nombre (derramando letras en su nombre como prendas de vestir) crearon un legado mundial de la erótica de la década de 1970, donde jóvenes adineradas viajaron por el mundo, se acostaron con parejas hermosas y anónimas y burlaron los tabúes de la llamada sociedad «decente». Pero incluso si la novela confesional en la que se basa esta franquicia insignia no fue escrita por la verdadera Emmanuelle Arsan, sino por su esposo, Emmanuelle 2 (subtitulado Las alegrías de una mujer), le dio al personaje principal una agencia y un empoderamiento a diferencia de prácticamente cualquier otra entrega, incluida la película original. Francis Jacobetti, fotógrafo de la revista de erótica francesa Lui, fue pionero en la apariencia sexy de luz suave que se convirtió en sinónimo de imágenes de desnudos de la época, y en la película, hace que la actriz Sylvia Kristel se vea más hermosa que nunca mientras entra y sale de la cama con hombres y mujeres, esta vez llevando a un protegido en un cuaderno de viaje para libertinos y aquellos con suerte, o intrépidos, lo suficiente como para satisfacer sus fantasías, ya sea en un club de polo, en una casa de baños o durante una sesión de acupuntura. Vale la pena ver esta película solo por la fotografía y por la música onírica de Pierre Bachelet,pero cada escena de sexo es absolutamente ardiente.

El hambre (1983)

Apenas un año después de que Paul Schrader rebautizara a la gente de los gatos de Jacques Tourneur como una parábola sexual para la era post-disco, Tony Scott hizo su debut como director con esta historia cargada de sexualidad de, bueno, la pareja de vampiros más atractiva de la eternidad (David Bowie y Catherine Deneuve) tratando de facilitar su legado y longevidad en una época de ciencia y riqueza. Scott aumenta el estilo a once mientras representa a Miriam (Deneuve) encontrando consuelo en los brazos de la científica Sarah Roberts (Susan Sarandon) mientras que John (Bowie) busca una cura para su avance decrépito. No estoy del todo seguro de que la película siga su curso-evidentemente, los productores optaron por algo más abierto, aunque sin sentido, para dejar espacio a una posible secuela -, pero la energía sexual entre Deneuve y Sarandon es innegable, dejando a su paso uno de los grandes y prometedores dilema de la historia del cine: si estuvieras esclavizado por la eternidad a una mujer, ¿cuál de las dos elegirías?

9 ½ Semanas (1986)

Gran parte de la filmografía de Adrian Lyne se compone de historias cargadas de erotismo, no todas tan exitosas entre sí, pero la mayoría de ellas distintivas y reflexivas a su manera. (Su adaptación de Lolita, por ejemplo, es, en mi opinión, una adaptación superior del libro de Nabokov. 9 ½ semanas, su seguimiento de Flashdance se siente casi peatonal para los estándares contemporáneos, pero los juegos de rol de género, tener sexo público y usar la comida como afrodisíaco fueron en gran medida novedades, al menos dentro del cine convencional, cuando Lyne representó estos actos con Kim Basinger y Mickey Rourke. Lo que es especialmente notable es que la película no trata la química sexual de estos personajes y la salud relativa de su relación como sinónimos; al final, no argumenta que su disfunción a veces superpuesta sea un signo de compromiso emocional o amor más profundo, sino un transporte temporal y una amplificación del deseo que es rico y satisfactorio, aunque solo sea a corto plazo.

Instinto básico (1992)

Antes de que Paul Verhoeven irrumpiera en Hollywood con Robocop, empujó los tabúes sexuales en su Holanda natal con Turkish Delight, Spetters y The Fourth Man. El instinto básico se sintió como un acto de provocación, poniendo a prueba los límites del abrazo del público al melodrama e incluso al campamento (empujado aún más, a un efecto casi paródico, con las coristas), mientras el detective de homicidios de Michael Douglas, Nick Curran, se ve envuelto en una relación sexual con la novelista desinhibida y sospechosa de asesinato de Sharon Stone, Catherine Tramell. Los críticos tenían razón al señalar la forma en que el guion de Joe Eszterhas reiteraba las representaciones de personajes gays y bisexuales como peligrosos o mentalmente inestables, pero lo que sigue siendo único, atractivo e incluso empoderador es la forma en que Tramell de Stone se entrega sin disculpas a su propia sexualidad, cosifica a su pareja masculina y ejerce control tanto dentro como fuera del dormitorio.

El amante (1992)

Adaptando la novela semi-autobiográfica de Marguerite Duras, Jean-Jaques Annaud representa una relación entre una adolescente y un hombre chino rico que se desarrolla y evoluciona, a medida que los dos luchan con sus deseos y cuentan con su posición y obligaciones. Como la Niña (su único nombre en la película), Jane March no solo aporta sexualidad nubil a su relación, sino un control astuto de sus encuentros, incluso cuando el personaje lucha para resistir los sentimientos más profundos que comienza a desarrollar para el guapo hombre mayor que visita cada día después de la escuela. Como» El chino», Tony Leung Ka-fai es tan hermoso y ágil como March, ofreciendo un atractivo retrato de la sexualidad masculina (y la sensualidad) que rara vez se representaba en la pantalla. La sexualidad sin restricciones de March le valió un papel principal junto a Bruce Willis en el thriller erótico Color of Night del director Richard Rush, pero fue gracias a su humanidad luminosa en esta historia de amor agridulce, no simplemente quitándose la ropa, que cautivó al público.

El Piano (1993)

Jane Campion escribió y dirigió esta extraordinaria película sobre una escocesa muda llamada Ada (Holly Hunter) vendida para casarse con un hombre de la frontera de Nueva Zelanda (Sam Neill) solo para enamorarse de un guardabosques llamado Baines (Harvey Keitel) contratado para proporcionar trabajo diurno. Lo que comienza como una historia de servidumbre para esta mujer se convierte en un viaje de empoderamiento a medida que Baines negocia con Ada, primero por su piano, y más tarde, por el afecto físico que crece en un amor cada vez más profundo. Hunter le da a Ada una autoridad desesperada que se vuelve más digna a medida que comienza a reconocer su propia autonomía y, finalmente, el control de estos dos hombres confundidos e intimidados por ella. Ambientada en un tiempo y lugar donde los roles de género se imponían rígidamente, Campion crea una obra maestra feminista erótica que logra ser sexy y sustantiva al mismo tiempo.

Crash (1996)

El único defecto perdurable de la adaptación de David Cronenberg de este J. G. La novela de Ballard es que comparte un título en común con una ganadora del Oscar a la Mejor Película que desafortunadamente ganó más atención con mucho menos que decir sobre la gente. La extraordinaria habilidad de Cronenberg con el trabajo de Ballard no necesariamente hace que el fetiche de los personajes por la muerte, y en particular, el sexo, esté conectado con los accidentes automovilísticos, uno que compartiremos o incluso deberíamos compartir. Más bien, es que comunica por qué los motiva y los manipula, y alienta a la audiencia a mirar hacia adentro los apetitos idiosincrásicos que los impulsan. El hecho de que también cuenta con un elenco increíblemente atractivo, que incluye a James Spader, Deborah Kara Unger y Holly Hunter, en varias etapas de desvestirse solo solidifica las líneas paralelas de forma y belleza entre el chasis de un vehículo brillante y los cuerpos humanos que buscan satisfacción en, sobre y alrededor de ellos.

Sexo y Lucía (2001)

El escritor y director Julio Medem creó esta historia sobre el pasado y el presente, el sexo y el amor, la claridad y la confusión entre Lucía (Paz Vega), su novio Lorenzo (Tristan Ulloa) y los eventos, muchos de ellos sexuales o relacionados con el sexo, que definen su relación. Lucía de Vega se hace cargo de su relación, pero hay reciprocidad real, ya que se dan placer mutuamente, descubren los cuerpos de los demás como una cuestión de memoria muscular (sin juego de palabras) y crean momentos cruciales para sus vidas emocionales también. Mientras explora sus vidas sexuales, emocionales y creativas, la película de Medem muestra las muchas conexiones inesperadas pero inextricables entre el sexo y las experiencias que ocurren fuera de la intimidad, alimentando el crecimiento y el cambio.

Y Tu Mama También (2001)

Antes de convertirse en un pionero ganador de un Oscar, Alfonso Cuarón dirigió y coescribió este drama íntimo sobre dos mejores amigos adolescentes (Diego Luna y Gael García Bernal) que se embarcan en un viaje revelador de autodescubrimiento con una mujer española mayor (Maribel Verdu) durante el verano antes de la universidad. Llena de mucho sexo y conversaciones sexuales, la premisa sugiere que una entrada al foro de Penthouse cobre vida, o una crónica de travesuras adolescentes. Pero, en cambio, Cuarón mira a fondo la vida de los chicos jóvenes, su estatus social, enfrentamientos culturales, derechos y ansiedades, a medida que se revelan por las oportunidades que se desarrollan frente a ellos con esta mujer mayor que inicialmente parece contenida, pero que demuestra ser más honesta y madura que cualquiera de ellos, de una manera que resulta obscena, tierna e iluminadora, para ellos y para el público.

Secretario (2002)

La escritura de Mary Gaitskill está llena de encuentros sexuales que hacen malabares con lo profano e íntimo, duro y tierno, complejo y de ojos claros. La adaptación de Steven Shainberg de su libro sobre la relación BDSM entre un abogado (James Spader) y su secretaria (Maggie Gyllenhaal) encapsula todos esos impulsos, ya que argumenta que las relaciones con dinámicas de poder intensas y enfáticas pueden ser tan saludables y amorosas como las tradicionales o convencionales. Shainberg, como Cronenberg con automobiles in Crash, señala lo que primero entusiasma a Lee de Gyllenhaal en esta relación, pero más tarde examina lo que repara dentro de una persona que se autolesiona: un ejercicio de control seguro y protector. Al mismo tiempo, destaca la idea de que lo «normal» entre dos adultos que consienten puede ser muy diferente, ya que es funcional, nutritivo, al tiempo que ofrece un poco de perversión para mantener las cosas impredecibles.

Infiel (2002)

Si Adrian Lyne se entregaba al melodrama, incluso estableciendo un lenguaje visual para que los imitadores lo siguieran al retratar actos «eróticos» en la pantalla, arrasó su propio lenguaje visual (y muchos de los ejes morales y emocionales de sus películas anteriores) con este drama sobre una mujer que comienza una aventura extramarital que transforma su relación previamente feliz con su marido. Lo que toca la película sobre asuntos que muchos otros no tienen es el hecho de que Connie (Diane Lane) y Edward (Richard Gere) no tienen problemas antes de ceder a los encantos de Paul (Olivier Martínez), que la curiosidad y la novedad pueden ser atractores tan poderosos como los problemas no abordados o profundamente arraigados. Lane obtuvo nominaciones al Globo de Oro y a los Premios de la Academia por su actuación, que requería que la actriz realizara escenas eróticas con Martínez, pero más importante, para representar la incómoda e embriagadora mezcla de reacciones que Connie soporta después de traicionar a su esposo – miedo, emoción, satisfacción – incluso cuando su enlace causa caos, y finalmente más del melodrama anticuado de Lyne, mientras intenta liberarse.

Los Soñadores (2003)

Décadas después del Último Tango en París, Bernardo Bertolucci adaptó «el espíritu, pero no la letra» de la novela de Gilbert Adair sobre tres jóvenes estudiantes que se embarcan en una odisea sexual y personal en París en 1968. Protagonizada por Michael Pitt, Louis Garrel y la entonces recién llegada Eva Green, la novela de Adair equilibra las indiscreciones eróticas del trío con sus influencias artísticas en evolución y sus crecientes convicciones políticas, mientras Bertolucci crea un retrato casi prototípico de la juventud adulta, es decir, si tres personas increíblemente hermosas con más recursos que inhibiciones optaran por empujar los límites de su sabiduría y experiencia. Capturando astutamente los impulsos y los vínculos emocionales que socavan la libido pura, The Dreamers reitera la verdad de que la juventud a menudo se desperdicia en los jóvenes, a la vez que señala lo divertido y excitante que puede ser para los espectadores ver cómo se desarrolla ese descubrimiento.

Shortbus (2006)

Cinco años después de Hedwig and the Angry Inch, John Cameron Mitchell regresó con esta odisea de conjunto pansexual que creó para «emplear el sexo en nuevas formas cinematográficas porque es demasiado interesante para dejarlo en el porno.»A diferencia de muchas otras entradas en esta lista, Mitchell reconoce las complejas emociones del sexo, pero siempre recuerda la diversión, y utiliza sus encuentros para revelar información sobre sus personajes, en lugar de al revés. El hecho de que los personajes estén confundidos y cachondos al mismo tiempo se convierte en una gran ventaja, ya que asumen riesgos y exploran elementos de su sexualidad que el público en realidad puede ver en la pantalla, si es ficticio, al menos explícitamente honesto. Y su amplia gama de diferentes actos sexuales, desde autofelatio hasta dominación y sexo en grupo, ofrecen una variedad sin igual de opciones y estilos de vida para que el público los explore y descubra.

Lujuria, Precaución (2007)

Ang Lee ya había luchado con anhelo sexual enmascarando una honestidad emocional e identidad más profundas en 2004 con Brokeback Mountain cuando decidió hacer esta película NC-17 sobre un estudiante universitario llamado Chia Chi (Tang Wei) durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa que acepta seducir al Sr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), un agente especial cuyo asesinato beneficiará a los chinos. Donde en Brokeback los personajes resistieron, y sucumbieron con miedo a los sentimientos que se negaron a reconocer, la artimaña de Chia Chi se convirtió en la mejor actuación para una mujer que quiere ser actriz, en este caso, un amante que puede satisfacer sus necesidades sexuales y emocionales. Las complicadas maniobras políticas de la película encajan en las sexuales de los personajes, y Lee escenifica las escenas de sexo con una teatralidad fascinante que subraya la forma en que estos individuos juegan roles, cumplen responsabilidades y luchan por mantener sus propias identidades a medida que la cercanía del sexo desafía su objetividad.

Soy Amor (2010)

La propia vida romántica de Tilda Swinton, que según se informa incluye a una pareja de larga data, así como a un amante estacionado en una cabaña a las afueras de los terrenos de su casa, parece que podría hacer su propio drama erótico. Ciertamente, su filmografía está llena de proyectos donde explora el género y la sexualidad de maneras únicas y poderosas. Soy amor de Luca Guadagnino en muchos sentidos se siente tanto como una carta de amor a Italia como a Swinton, pero como la figura maternal de una familia poderosa, transmite la abrumadora complejidad de una mujer afectada por el deseo de un hombre mucho más joven a pesar de su matrimonio y sus mayores compromisos con la familia y el legado, de una manera que es a la vez tentadora y trágica. Guadagnino trata su dilema con el mismo tipo de ternura – y sensualidad – que emplea más tarde en Call Me By Your Name, ya que no solo la representa sucumbiendo a este deseo en el momento, sino que revela todo el espectro de su significado mientras recupera su propia identidad y su futuro en su estela explosiva.

Fin de semana (2011)

Escrito y dirigido por Andrew Haigh, Weekend captura no solo la emoción de una cita a corto plazo, sino la intimidad que se puede desarrollar entre dos personas incluso cuando no la buscan. Cuando Russell y Glen se juntan después de reunirse en un club gay, los dos hombres se establecen en un ritmo impredecible y revelador de interacción física y emocional, ya que sus intenciones, creencias y valores son probados por la cercanía que sienten. Como es de esperar por el eventual showrunner de Looking, Haigh aborda una serie de temas sociológicos complicados en medio de su navegación entre sí y lo que pretenden ser un tiempo limitado juntos. Pero el hecho de que la película no escatime ni en el sexo ni en el significado que evoluciona a partir de una conexión que cada uno mantiene inicialmente a la distancia del brazo solo subraya la integridad y el significado que pueden provenir de un encuentro sexual.

El azul es el color más Cálido(2014)

Con el director Abdellatif Kechiche a la cabeza, persisten preguntas legítimas sobre cuánto de esta obra explora realmente una relación lésbica desde una perspectiva femenina y cuánto satisface la mirada masculina (así como dónde trazar la línea entre nutrir actuaciones auténticas y tratar mal al elenco y al equipo). Pero después de que el Festival de Cine de Cannes otorgara sus máximos honores no solo a Kechiche, sino a las actrices Lea Seydoux y Adele Exarchopoulous, el legado de la película honra sólidamente su trabajo tanto o más que el suyo, ya que dos mujeres jóvenes caen en una relación que se transforma y las pastorea a través de importantes descubrimientos en sus vidas. Las escenas íntimas exudan sexualidad cruda, pero también intimidad innegable, ya que lo que ocurre entre los dos no es solo atracción física, sino los ritmos profundamente evocadores del amor, que fluyen y refluyen, con la idiosincrasia de los individuos que exploran y aprenden unos de otros y de sí mismos.

La Criada (2016)

Park Chan-wook ya hizo Thirst, Stoker y el extremadamente jodido Oldboy antes de abordar el auténtico thriller erótico The Handmaiden para elevar y concentrar los impulsos con los que coqueteaba y complicaba en esas otras películas. En esta montaña rusa de obsesión sexual, manipulación y traición, Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) sucumbe a los avances de su criada Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), y las dos deben circunnavegar la influencia controladora del hombre que creen que está dictando sus destinos. Park-chan Wook manipula de manera similar a la audiencia dándoles secuencias de atracción y consumación entre las mujeres – ritmos de melodrama sórdido – que más tarde revela como descubrimientos más sustanciales no solo de deseo, sino de afecto genuino. Al igual que las mejores historias eróticas, La Criada captura tanto los impulsos irresistibles y las energías compartidas entre las parejas como las conexiones que permiten que las relaciones perduren y prosperen entre los encuentros sexuales.

Llámame Por Tu Nombre (2018)

Las historias de madurez ofrecen oportunidades familiares, incluso atemporales, para diferentes tipos de descubrimientos personales, así como entradas para que los cineastas las exploren en película. La adaptación de Luca Guadagnino de la novela homónima de Andre Aciman (escrita por James Ivory, excepcionalmente hábil para capturar el anhelo) se sumerge tan profundamente en las ramificaciones emocionales del descubrimiento sexual de un joven adolescente como en las físicas, comunicando tanto el calor de la aventura de Elio (Timothee Chalamet) con Oliver (Armie Hammer) como la sustancia que los une antes y después. El amor de la película por estos dos cuerpos hermosos y diferentes permite que sus encuentros sexuales sean reveladores, calientes y tiernos a la vez, dejando al público tan abrumado, devastado y agradecido como Elio después de que su tiempo juntos haya terminado.