Los 50 Mejores Saxofonistas de Jazz De Todos los Tiempos

No hay duda de que, si estuviera vivo hoy en día, el fabricante de instrumentos belga del siglo XIX Adolphe Sax se sorprendería enormemente, y también se alegraría, sin duda, de cómo el saxofón, que inventó y luego patentó en 1846, se ha vuelto universalmente popular y fue crucial para definir el sonido de un saxofón del siglo XX.estilo musical nacido llamado jazz. Su estatus como uno de los instrumentos más importantes del género es indiscutible; incluso la mirada más superficial a la lista de músicos aclamados como los mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos revela una serie de talentos únicos que han ayudado a llevar la música en nuevas direcciones.

Sin embargo, cuando murió en la pobreza, en 1894, Sax, quien inventó varios otros instrumentos de viento además del saxofón, todos los cuales llevaban su nombre, habría visto que el saxofón había sido adoptado principalmente por bandas de música militares, aunque su esperanza de que ocupara un lugar prominente en las orquestas de música clásica no se realizaría plenamente.

La fundación del jazz

Aunque la música de banda de marcha era parte de la fundación del jazz, fue la trompeta, en lugar del saxofón, la que primero tomó el foco. Pero el saxofón (las variedades de tenor y alto) comenzó a jugar un papel importante en la era del swing de big band, cuando Johnny Hodges y Coleman Hawkins emergieron como los mejores saxofonistas de jazz de su época.

Pero fue el altoísta Charlie Parker quien causó el mayor impacto con una nueva forma de jazz técnicamente desafiante y armónicamente progresiva llamada bebop, a mediados de los años 40. La influencia de Parker fue omnipresente y sus exploraciones ayudaron a cambiar el curso del jazz, transformándolo de la música de baile al arte. En la estela de Parker llegó una serie de símbolos de saxo virtuosos durante los años 50, incluidos los pesos pesados del tenor Stan Getz, Sonny Rollins y John Coltrane, todos los cuales llevaron el saxofón a nuevos niveles de arte más altos mientras empujaban el jazz hacia adelante.

Aunque la influencia de este trío tenor (junto con la de Parker) es poderosa y continúa dando forma a la narrativa del saxofón en el jazz de hoy, casi 60 años después, sin embargo, ha habido una gran cantidad de sopladores de trompa talentosos, y aún hay muchos más emergentes, todos armados con un sonido, estilo y enfoque únicos para su instrumento.

El saxofón, al igual que la trompeta, sigue siendo un instrumento icónico en el jazz, y uno que, a través de sus indelebles asociaciones musicales, se ha convertido en sinónimo total del género.

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Aquí, pues, está nuestra cuenta regresiva de golpe a golpe de los 50 mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos

50: Gato Barbieri (1932-2016)

Con su crudo y lúgubre sonido de saxo tenor, Leandro «Gato» Barbieri, nacido en Argentina, aró un surco vanguardista al estilo Coltrane a finales de los 60 antes de hacer un forma de música más accesible que abrazaba sus raíces latinoamericanas. A partir de los años 70, Barbieri se inclinó hacia el jazz suave para su música, aunque su saxofón tenor melancólico nunca perdió su intensidad visceral.

49: Pepper Adams (1930-1986)

El especialista en barítonos Park «Pepper» Adams vino de Michigan y fue un incondicional de la escena de Detroit, donde tocó con Donald Byrd a finales de los años 50 y principios de los 60. Un acompañante muy solicitado debido a las sonoridades profundas y las texturas oscuras que creó en su saxo barítono, Adams fue miembro integral de la Orquesta de Thad Jones/Mel Lewis entre 1966 y 1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

Considerado como un excéntrico inconformista ciego por algunos por funcionar como una banda de un solo hombre en el escenario (podía tocar tres cuernos a la vez y tenía una variedad de instrumentos exóticos colgando de su cuello y hombros), las habilidades multitarea de Kirk significaron que su destreza en el saxofón se ha pasado por alto. Sin embargo, era un excelente saxofonista tenor que se sentía a gusto con hard bop, jazz modal y R&B, y se gana fácilmente su lugar entre los mejores saxofonistas de jazz del mundo.

47: Pharoah Sanders (nacido en 1940)

Un acólito de John Coltrane (con quien tocó entre 1965 y el 67), saxofonista tenor/soprano y flautista Sanders ayudó a traer un ambiente cósmico y espiritual profundo al jazz a finales de los 60 y principios de los 70. el sello discográfico entre 1969 y 1974 (que produjo diez discos) consolidó su lugar en el panteón de los mejores saxofonistas de jazz. La música de Sanders también aprovechó la música de otras culturas.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

El saxo barítono resonante de Mulligan apareció en innumerables sesiones de grabación durante su larga y fértil carrera, incluidas las de Miles Davis, Billie Holiday y Dave Brubeck. Mulligan fue un arreglista astuto e innovador experto, concibiendo un cuarteto sin piano con Chet Baker, en 1950. Era parte integral del estilo más relajado de la Costa Oeste.

45: Michael Brecker (1949-2007)

Oriundo de Pensilvania, Brecker fue un saxofonista tenor que se crió con una dieta de jazz y rock, por lo que, en consecuencia, nunca reconoció los límites musicales. Tocó en una serie de sesiones de pop y rock en los años 70 (para todos, desde Steely Dan hasta Art Garfunkel), así como co-lideró la banda de Funky Brecker Brothers con su hermano menor, Randy. Hacia el final de su vida, hizo discos con una sensación de jazz más directa.

44: Jan Garbarek (nacido en 1947)

Este eminente compositor y saxofonista noruego (que es un maestro de las variedades de saxo tenor y soprano) ha disfrutado de una larga y fecunda asociación con el sello ECM, donde ha estado desde 1970. Fue en gran parte a través de su alianza con Keith Jarrett en los años 70 (tocó como parte del Cuarteto Europeo del pianista) que le ganó una audiencia internacional. Su sonido es lírico e inquietante.

43: Joe Lovano (nacido en 1952)

La entrada más joven entre los mejores saxofonistas de jazz del mundo, Lovano, nacido en Ohio, puede tocar un puñado de diferentes instrumentos, aunque su nombre es sinónimo del saxofón tenor. El sonido que proyecta es sustancial, pero también atlético e imbuido de una fuerza conmovedora. Lovano es un músico sumamente versátil que ha tocado en una gran variedad de contextos musicales diferentes y cuyas influencias van desde la música bop hasta la música africana.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

Criado con una dieta estricta de rhythm’n’blues, este altoísta de Los Ángeles tocó en las bandas de Gil Evans y Chico Hamilton antes de dejar su huella como defensor del jazz de vanguardia a finales de los 70. Además de tener un sonido de lengüeta distintivo y emocionalmente intenso, Blythe también fue un buen compositor.

41: Jimmy Heath (nacido en 1926)

Uno de los tres notables hermanos músicos de jazz (sus hermanos son el baterista Percy y el bajista Albert Heath), este saxofonista de Filadelfia comenzó su carrera en los años 40 y cambió de saxo alto a saxo tenor para tratar de evitar comparaciones con su compañero bebop Charlie Parker (Heath fue apodado Little Bird por un tiempo). Heath ha tocado con todos los grandes del jazz (desde Miles Davis y Milt Jackson hasta Freddie Hubbard), y continúa actuando hasta el día de hoy.

40: Charles Lloyd (nacido en 1938)

De Memphis, Tennessee, Lloyd consiguió su primer saxofón a la edad de nueve años y, en los años 50, estaba tocando en las bandas de gira de los expertos de blues Howlin’ Wolf y B. B. King. Un traslado a Los Ángeles, en 1956, marcó un cambio de dirección para el saxofonista, quien, cuatro años más tarde, terminó reemplazando a Eric Dolphy en el grupo de Chico Hamilton. Lloyd comenzó su carrera en solitario al mismo tiempo, y su absorción de elementos de rock ayudó a que su música cayera bien con un público más amplio. La música de Lloyd’s, que sigue actuando activamente en la actualidad, es más vanguardista y exploratoria de lo que era en los años 60.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

Llegando al mundo como William Huddleston, Lateef fue pionero en la incorporación de elementos musicales de otras culturas en su música. Era particularmente aficionado a la música oriental y, además de tocar el saxofón tenor, que tocaba en un estilo hard bop, era un flautista y oboísta fluido.

38: Harold Land (1928-2001)

Miembro del pionero quinteto Clifford Brown/Max Roach, este titán tenor de Texas estaba en el nacimiento de hard bop a principios de los años 50 y más tarde se estableció en Los Ángeles, donde ofreció una alternativa más vigorosa al omnipresente sonido fresco de la Costa Oeste. Más tarde se asoció con el vibrafonista Bobby Hutcherson para una aclamada serie de colaboraciones. Al igual que muchos de los mejores saxofonistas de jazz, el sonido tenorista de Land, con su intenso nivel de expresión, estaba en deuda con Coltrane.

37: Lee Konitz (nacido en 1927)

Único entre los mejores saxofonistas de jazz que surgieron a finales de los 40 y principios de los 50, Konitz fue uno de los pocos altoístas que no se infectó con el sonido bebop de Charlie Parker. En su lugar, eligió arar su propio surco distintivo. Un ingenioso improvisador que tejía madejas largas y fluidas de melodía mientras insertaba sutiles cambios de acento, Konitz fue visto inicialmente como un seguidor de la escuela genial, pero en años posteriores exploró la vanguardia.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

Famoso por su sonido de bocina staccato y riffs pegadizos, Jean-Baptiste «Illinois» Jacquet fue un jugador de alto de Luisiana que se crió en Texas y luego se mudó a Los Ángeles. Fue allí, en 1939, donde fue reclutado por el líder de banda Lionel Hampton (quien convenció a Jacquet de cambiar su contralto por un saxo tenor). El solo salvaje y alborotado de Jacquet en ‘Flying Home’ de Hampton es ampliamente percibido como la primera manifestación registrada de lo que se convertiría en rhythm’n’blues.

35: Eddie» Lockjaw » Davis (1922-1986)

De Culver City, California, Davis, al que se le dio el nombre de Lockjaw porque su saxofón parecía casi pegado a su boca durante sus solos ultra largos, podía tocar en una variedad de estilos, aunque su tarjeta de visita era un duro bop driving, empapado de blues. A principios de los años 60, hizo una serie de álbumes a dúo combativos pero afables con su compañero de entrenamiento musical, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn disfrutó de una larga y fructífera colaboración con su compañero tenor Zoot Sims, y, juntos, Jack Kerouac consideró a la pareja como uno de los mejores saxofonistas de jazz de los años 50, y se le pidió que tocara en su álbum de poesía de 1959 Blues And Haikus. Cohn ganó notoriedad tocando junto a Sims y Stan Getz en la Segunda Manada de Woody Herman a finales de los años 40, y, a pesar de haber nacido y crecido en Brooklyn, llegó a ser asociado con el sonido cool de la Costa Oeste. La firma de Cohn era un tono de saxofón brillante pero con cuerpo del que vertió riachuelos de melodía meliflua.

33: Benny Carter (1907-2003)

El instrumento principal de Carter, nacido en Harlem, era el saxo alto, pero también era experto en la trompeta y el clarinete. Hizo su debut discográfico en 1928 como acompañante, pero, en los años 30, estaba dirigiendo su propia banda de swing para la que estaba escribiendo listas sofisticadas que le llevaron a hacer arreglos para artistas como Duke Ellington y Count Basie. Un maestro del saxofón oscilante.

32: Gary Bartz (nacido en 1940)

De Baltimore, Maryland, Bartz toca saxofones alto y soprano. Haciendo su debut discográfico con Art Blakey’s Jazz Messengers en 1965, ya estaba grabando como líder de Milestone cuando Miles Davis lo reclutó en 1970. Aunque a principios de los años 70 el estilo de Bartz gravitó hacia un tipo de jazz más exploratorio, sus discos se volvieron más suaves y funk a medida que avanzaba la década. Será recordado entre los mejores saxofonistas de jazz por ser un músico conmovedor que combina una técnica impecable con profundidad emocional.

31: Sam Rivers (1923-2011)

Único entre los mejores saxofonistas de jazz del mundo, Rivers fue un instrumentista de múltiples talentos que tocó el clarinete bajo, la flauta y el piano, además de sobresalir en saxofones para tenor y soprano. Apareció en el radar de muchos fanáticos del jazz cuando tocó con Miles Davis en 1964. Después de eso, grabó para Blue Note, pasando de un estilo avanzado de hard-bop que más tarde avanzó hacia la vanguardia.

30: Ike Quebec (1918-1963)

Con su tono respiro e íntimo, Quebec, nativo de Nueva Jersey, es recordado principalmente como un seductor baladista cuya carrera comenzó en los años 40. Pasó mucho tiempo tocando con Cab Calloway y también cortó lados con Ella Fitzgerald y Coleman Hawkins antes de unirse a Blue Note en 1959, donde grabó algunos buenos álbumes antes de su muerte prematura de cáncer de pulmón, a los 44 años.

29: Lou Donaldson (nacido en 1926)

Este tenorista de Carolina del Norte, influenciado por Charlie Parker, comenzó a dejar su huella en los años 50, donde su estilo hard bop blues, conmovedor y cada vez más funkificado dio lugar a una gran cantidad de LP notables para el sello Blue Note. Donaldson también participó como acompañante en sesiones notables de Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey y Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

Aunque fue apodado El Sugar Man, no había nada enfermizo en el estilo robusto y terroso de este tenor nacido en Pittsburgh, cuyo ADN reveló gritos de blues, cadencias de gospel y la influencia del saxofonista B R&Illinois Jacquet. Turrentine tocó una mezcla de hard bop y soul-jazz en los años 60 en Blue Note; más tarde, en los años 70, en CTI Records, fusionó bop con música latina y pop. Incluso entre los mejores saxofonistas de jazz, pocos podían tocar con tanta alma como Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

Un miembro clave del Cuarteto Dave Brubeck entre 1951 y 1957 (escribió la canción más famosa del grupo, el gran éxito de crossover ‘Take Five’), la entrega de luz de este saxofonista alto nacido en San Francisco ayudó a definir el sonido fresco de la Costa Oeste. Curiosamente, Desmond comparó una vez su sonido de saxofón con un martini seco.

26: Earl Bostic (1913-1965)

De Tulsa, Oklahoma, el saxofonista alto Eugene Earl Bostic tuvo su gran oportunidad en la banda del vibrafonista Lionel Hampton justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Su tono gordo y terroso y su estilo fluido con infusión de blues tuvieron un gran impacto en un joven John Coltrane, que se cortó los dientes en la banda de Bostic a principios de los años 50. Bostic fue extremadamente popular en el campo de la posguerra R&B, acumulando varios éxitos estadounidenses.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

Nacido en Nueva Orleans, el lugar de nacimiento del jazz, Bechet comenzó con el clarinete e impresionó a una edad temprana antes de cambiar al saxofón soprano, entonces pasado de moda y raramente escuchado, después de descubrir uno de gira en una tienda de chatarra de Londres en 1920. Poco después, hizo sus primeras grabaciones y llamó la atención con su soprano de cebra soplando, que tenía un vibrato trémulo e intensidad emocional. La única entrada en esta lista de los mejores saxofonistas de jazz que nacieron en la década de 1800, Bechet tiene la distinción de ser el primer saxofonista significativo en el jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

Aunque Dolphy murió a una edad relativamente joven (tenía 36 años cuando sucumbió trágicamente a un coma diabético fatal), las reverberaciones de su música pionera todavía se pueden sentir hoy en día. Fue un virtuoso de la flauta y el clarinete bajo, pero también un fabuloso saxo alto con un enfoque único, y llamó la atención del público en general cuando comenzó a tocar con Coltrane a principios de los 60. El LP Blue Note de Dolphy, Out To Lunch, sigue siendo una piedra de toque del jazz de vanguardia y su influencia se ha extendido más allá del género.

23: Albert Ayler (1936-1970)

Este saxofonista de jazz libre y vanguardia de Ohio (que tocaba las variedades de tenor, alto y soprano) no vivió para ver su cumpleaños número 35, pero hoy, casi 50 años después de su muerte, su música e influencia todavía proyecta una gran sombra en el jazz. Basándose en gospel, gritos de blues y música de banda de marcha, Ayler patentó un estilo de saxofón singular que era crudo, estridente, misterioso e impulsado por una energía primordial.

22: Zoot Sims (1925-1985)

El maestro tenor californiano John «Zoot» Sims tomó el enfoque elegante y suave de Lester Young para la improvisación de jazz y lo fusionó con el lenguaje de hard bop mientras lo filtraba a través de una sensibilidad fresca de la Costa Oeste. Tocó en muchas grandes bandas (incluidas las de Artie Shaw, Stan Kenton y Buddy Rich) y siempre fue propicio para trabajar en proyectos de colaboración con otros saxofonistas.

21: Gene Ammons (1925-1974)

Apodado El Jefe, nativo de Windy City, Gene «Jug» Ammons podría haber sido el descendiente del maestro de piano boogie-woogie Albert Ammons, pero se sintió atraído por el saxofón tenor y comenzó su carrera en los años 40. Un seguidor del hard bop pero con un estilo lleno de sentimientos de blues, Ammons fue un artista de grabación prolífico que abrazó el soul jazz funkificado en los años 70.

20: Benny Golson (nacido en 1929)

A los 88 años, Benny Golson sigue siendo fuerte y soplando fuerte. El tenor nacido en Filadelfia dejó su huella con Art Blakey’s Jazz Messengers a finales de los años 50, y, además de ser conocido por su interpretación sublime y dura, fue un buen compositor, responsable de las canciones clásicas ‘I Remember Clifford’, ‘Killer Joe’ y ‘Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Florida nacido en el alto Adderley causó sensación cuando visitó Nueva York en 1955, y pronto fue arrebatado para grabar el primero de muchos álbumes, durante las próximas dos décadas. Como algunos de los mejores saxofonistas de jazz de su época, fue discípulo de Charlie Parker, pero sin embargo forjó su propio estilo, una amalgama conmovedora de influencias bop, gospel y blues. Tocó en el emblemático manifiesto de jazz modal de Miles Davis, Kind Of Blue, en 1959, pero a partir de entonces se convirtió en proveedor de soul jazz. A finales de los 60 y principios de los 70, la música de Adderley se volvió más exploratoria.

18: Hank Crawford (1934-2009)

Un músico nacido en Memphis, Benny «Hank» Crawford, fue uno de los principales saxofonistas de alto jazz soul de los años 60 y 70. Su gran oportunidad llegó cuando se unió a la banda de Ray Charles en 1958 (donde originalmente tocaba el saxo barítono), lo que ayudó a lanzar su carrera en solitario en Atlantic Records. El expresivo sonido de Crawford, con inflexión blues, ejerció una profunda influencia en un gran alto contemporáneo, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

Apodado el Lobo solitario, nacido en Boston, Stitt comenzó como saxofonista alto y comenzó su carrera discográfica en los albores del bebop durante el cierre de los años 40. Su estilo florido y melifluo a menudo se ha comparado con el de Charlie Parker (muchos acusaron a Stitt de copiar a Parker), pero comenzó a desarrollar su propia voz después de cambiar al saxo tenor. Un intrépido improvisador.

16: Ben Webster (1909-1973)

Aunque se le llamaba cariñosamente El Bruto, el estilo enérgico de Ben Webster se atemperaba con un alto grado de ternura, especialmente en baladas. Con su timbre respirable, tono viril y amplio vibrato, el sonido de saxofón tenor blues de Webster es uno de los más fácilmente identificables en el jazz. Pasó varios años como solista destacado en la banda de Duke Ellington y también grabó con Dizzy Gillespie, Johnny Hodges y Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (nacido en 1933)

Este compositor y saxofonista de Newark, Nueva Jersey (que alterna entre soprano y tenor) disfrutó de fama como parte de fusion giants Weather Report entre 1971 y 1986. Educado en la «hard bop academy» de Art Blakey, Shorter jugó un papel importante como compositor / intérprete en el Segundo Gran Quinteto de Miles Davis entre 1962 y 1968. Su sonido es potente pero elegante.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

Coleman, nacido en Texas, causó alborotos en el mundo del jazz cuando llegó a Nueva York en 1959, armado con un saxofón alto de plástico con el que desató el revolucionario concepto del free jazz. Aunque liberó el jazz tanto melódica como armónicamente, el sonido alto de llanto de Coleman siempre estuvo impregnado del sonido del blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

Con sus inflexiones influenciadas por lissom Charlie Parker, el estilo de saxofón alto sinuoso de McLean llamó la atención de Miles Davis en 1951, y la leyenda de la trompeta incluyó al saxofonista de entonces de 16 años en su Dig! LP. A partir de 1955, McLean comenzó a grabar bajo su propio nombre, impresionando como un joven exponente del hard bop. A medida que los años 50 llevaban a los 60, McLean comenzó a expandir su paleta expresiva y horizontes musicales aventurándose en un territorio más exploratorio y vanguardista. Su legado sigue siendo uno de los más importantes entre los mejores saxofonistas de jazz del mundo.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges se hizo un nombre en la banda de Duke Ellington, a la que se unió en 1928. Su suave y conmovedor sonido de saxofón alto, con su amplio y emotivo vibrato, que Ellington afirmó una vez que «era tan hermoso que traía lágrimas a los ojos», apareció en una serie de grabaciones de The Duke, incluida ‘A Prelude To A Kiss’. Tanto Charlie Parker como John Coltrane eran fans.

11: Joe Henderson (1937-2001)

El sonido tenor de Henderson era inconfundible: fuerte, robusto y viril. Originario de Ohio, Henderson dejó su huella por primera vez como exponente del hard bop en Blue Note a principios de los 60, y también grabó con Horace Silver (es el solo de Henderson que puedes escuchar en la canción de Silver Para Mi padre). Henderson también añadió elementos latinos a su música y, en los años 70, se embarcó en un modo de jazz más libre y exploratorio.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

Aunque diminuto en términos de su estatura física, la destreza de Griffin en el saxofón tenor, nacido en Chicago, le valió el apodo de Little Giant. Un gran exponente del hard bop, Griffin comenzó su carrera en solitario en los años 50 y finalmente se mudó a Europa, donde permaneció hasta su muerte. Era un intrépido improvisador con un sonido imponente pero móvil.

9: Hank Mobley (1930-1986)

Nacido en Georgia y criado en Nueva Jersey, Mobley llegó al radar de los fanáticos del jazz a principios de los años 50 como miembro fundador de Los Jazz Messengers, antes de embarcarse en una carrera en solitario que produjo 25 álbumes para Blue Note. Menos beligerante en su ataque que Coltrane y Sonny Rollins, aunque no tan suave o sedoso como Stan Getz, el tono sonoro y redondeado de Mobley le valió el título de Campeón de Peso Medio Del Saxofón Tenor.

8: Art Pepper (1925-1982)

Una luz principal de la escena de jazz estadounidense de la Costa Oeste de la posguerra, el ascenso de Pepper al estrellato comenzó con temporadas en las bandas de Stan Kenton. Al igual que muchos músicos de jazz que trabajaron en los años 50, incluidos muchos de los mejores saxofonistas de jazz de la época, la carrera de Pepper estuvo plagada de adicción a las drogas. Pero incluso varios hechizos en prisión no pudieron manchar la belleza lírica de su característico sonido de saxofón alto, cuyas raíces estaban en el bebop.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

Apodado Bean o Hawk, este influyente saxofonista tenor nacido en Missouri fue crucial para el desarrollo del saxofón como un instrumento solista viable. Su grabación de 1939 de ‘Body And Soul’, con un solo extendido que improvisaba sobre, alrededor y más allá de la melodía principal de la canción, fue un cambio de juego que abrió la puerta a músicos como Charlie Parker. A pesar de que estaba asociado con el swing de big band, Hawkins tocó en un estilo más de bop desde mediados de los años 40 en adelante. Su sonido era grande, espeluznante y musculoso.

6: Lester Young (1909-1959)

De Woodville, Mississippi, Young, un hipster que hablaba en su propio argot «jazz speak», cobró prominencia durante la era del swing de los años 30, tocando con Count Basie y Fletcher Henderson. Su tono suave y suave y su estilo aireado y ligeramente fluido fueron intérpretes de tenor muy influyentes e inspiradores que le siguieron, incluidos Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn. Young es considerado como el Poeta Laureado del saxo tenor.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

De pie en una torre de seis pies y seis pulgadas, no era de extrañar que el hijo de este médico californiano fuera apodado Dexter de Altura Larga. Gordon fue el primer saxofonista tenor bebop significativo y comenzó su carrera discográfica en los años 40. Aunque podía balancearse con aplomo, el fuerte de Gordon eran las baladas, que permitían que su tono rico y emotivo transmitiera un lirismo conmovedor.

4: Stan Getz (1927-1991)

Aunque originario de Filadelfia, Getz se convirtió en el saxofonista tenor preeminente de la escena escolar cool de la Costa Oeste de los Estados Unidos de los años 50. Su tono seductor y bellamente lírico, combinado con su estilo suave y aterciopelado, sin esfuerzo, a la Lester Young, le valió el apodo de The Sound. Un músico sumamente versátil, Getz podía tocar bop, bossa nova (que ayudó a llevar a la corriente principal de Estados Unidos, sobre todo en el álbum Getz/Gilberto) y fusión, y también invitado en discos pop.

3: Sonny Rollins (nacido en 1930)

Una forma de enfermedad pulmonar ha silenciado el saxofón tenor de Rollins desde 2012, pero sigue siendo el último gran saxofonista de la edad de oro del jazz. Nacido como Walter Theodore Rollins en Nueva York, su carrera despegó en los años 50 y su sonido grande y robusto, combinado con su don para la improvisación melódica, le valió el apodo de Saxofón Coloso.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane reescribió el libro sobre la interpretación del saxofón tenor y también ayudó a popularizar la versión soprano del instrumento. Comenzó como un músico de blues de bar, emergió como el saxofonista de jazz más importante después de Charlie Parker. Coltrane saltó a la fama con el grupo de Miles Davis a mediados y finales de los años 50, mientras disfrutaba de una carrera paralela en solitario que finalmente produjo A Love Supreme, uno de los álbumes de jazz más icónicos de todos los tiempos. Su estilo florido y efusivo fue a menudo comparado con «hojas de sonido». La música de Coltrane siempre evolucionó y progresó desde el hard bop hasta el jazz modal, espiritual y vanguardista.

1: Charlie Parker (1920-1955)

Encabezando la lista de los mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos está el fanático de man, conocido simplemente como Bird. Si hubiera vivido más de 34 años, quién sabe lo que podría haber logrado. Este altoísta de Kansas City fue uno de los principales arquitectos de la revolución del jazz de posguerra conocida como bebop, que surgió en Nueva York a mediados de los años 40 y que marcaría la trayectoria del género en los años venideros. El estilo ornamentado y la técnica prodigiosa de Parker, que combinaba fluidez melódica con ingenio cromático y armónico, demostraron ser profundamente influyentes. Aunque lleva muerto más de seis décadas, ningún saxofonista lo ha eclipsado en términos de importancia.

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