tarina kertoo, että kun Francis Ford Coppolan parjattua ja huonotapaista vuoden 1984 elokuvaa The Cotton Club Vielä tehtiin, ylemmät tahot olivat huolissaan siitä, että elokuvan musta näyttelijäkaarti—joka oli täynnä valaisimia, joukossa tosielämän veljeskaksikko Gregory ja Maurice Hines-oli liikaa huomion keskipisteenä. Heidän sanottiin kohottavan elokuvan valkoista tarinaa, jota johti vielä suurempi ryhmä merkittäviä nimiä.: Richard Gere ja Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits—even Warhol hunk Joe Dallesandro.
ja ohjaaja heltyi. 35 vuotta sitten Cotton Club julkaistiin silvottuna. Coppolan eloisa tarina kahdesta nousukkaasta viihdyttäjästä-Dixie Dwyerista (Gere) ja Nukkumatti Williamsista (Gregory Hines)—on murrettu keskittyäkseen enemmän Dwyerin juoneen, jossa nuori trumpetisti ryhtyy työhön gangsterin kanssa ja rakastuu gangsterin tyttöön (Lane), kun hänen veljensä (Cage) sukeltaa pää edellä väkivaltarikollisen elämään. Se on tarina, joka vie meidät läpi vuoden 1929 crash, Hollywoodiin ja takaisin, ja ympäri Harlem, erityinen painopiste juutalaisten ja Irlannin jengien yhteenotot ravistelevat kaupunkia.
silti Pulitzer-palkitun kirjailijan William Kennedyn käsikirjoittaman elokuvan laajuus ei ole se, mikä siinä on mieleenpainuvaa. Mieleenpainuvaa on sen tittelin lähes myyttinen paikka. Tämä on tarina, joka tekee pisteen viettää suurimman osan ajastaan ja ympärillä miljöö Harlem Cotton Club, johon elokuva perustuu, kuuluisa upea musikaali revues että esillä tykkää Duke Ellington ja Ethel Waters, Cab Calloway, Nicholas Brothers, ja Lena Horne, joukossa monia maineikkaita muita. Yleisö oli kuitenkin kokovalkoista: Mustat esiintyjät olivat vetonaula, mutta ennen vuotta 1935 he eivät voineet edes kävellä etuovesta, saati kunnolla holhota paikkaa.
siinä on jo pitkään ollut Cotton Clubiin tehtyjen leikkausten ironia. Elokuva ei vain dokumentoinut tätä rotuerottelun historiaa: kun suurin osa mustista hahmoista kertovista kohtauksista leikattiin elokuvasta, siitä tuli jälleen uusi, 1900-luvun lopun esimerkki siitä, miten Viihdemaailma ei ollut muuttunut.
Coppola, joka vastusti muutoksia alkuperäiseen elokuvaansa, mutta taipui lopulta paineen alla, on palannut uusittuun leikkaukseen, Cotton Club Encoreen, joka sai ensi-iltansa 5.lokakuuta New Yorkin elokuvajuhlilla ja saa täydemmän teatteriesityksen New Yorkissa ja Los Angelesissa myöhemmin tällä viikolla. Näyttävä uusi leikkaus muun muassa palauttaa Hinesin veljesten tarinan ja yleensä elokuvan mustien hahmojen tarinat, sekä hyvän siivun sen show ’ ta pysäyttävistä Cotton Club-esityksistä. Tämä oli rakkauden työtä, epäilemättä; hauskasti, se on Coppolan toinen recut elokuva tapahtuma vuoden. (Ensimmäinen oli hänen ilmestymisensä Apocalypse Now: Final Cut.)
ohjaajan vuoron mukaisesti, 2000-luvulla omien projektiensa rahoittamiseen, Coppola käytti noin puoli miljoonaa dollaria omaa rahaa Encoreen, joka palauttaa 24 minuuttia materiaalia ja leikkaa 13 minuuttia alkuperäisestä teatterilevityksestä tasapainottaakseen sen rinnakkaisia juonia. Nyt mustassa tarinalinjassa—Geren juonen epäuskottavine mutta hyödyllisine rinnastuksineen—ei ole aavemaisen raajan tuntua, vaan se elää omaa elämäänsä. Gregory Hinesin Sandman Williams kuuluu veljensä kanssa steppausduoon, kunnes ihastuu sultry Clubin laulajaan Lila Roseen (Lonette McKee), joka haaveilee pääsevänsä Broadwaylle—ohittamalla Whiten. Elokuvan toisen puoliskon valkoisille gangstereille uusi leikkaus palauttaa tunteen mustasta alamaailmasta, joka toimi myös koko Harlemissa. Dixie Dwyerin kornettin ja lopulta Hollywood-tähden uran nousulle ja tuholle leikkaus palauttaa Sandmanin ja Lilan menestyksen suurelta osin.
ja suuri osa tästä on hyvää. Suuri osa Cotton Clubista oli jo hyvää, kun sitä tarkastellaan kohtaus kohtaukselta, eikä koko elokuvana. Tämä on upea, tiheästi renderoitu kauden kuva, täynnä virtuoosiinen montages, joka määrätietoisesti vedota 30-luvun elokuvia, että catapult meitä läpi ajan ja historian, pitää meidät ajan tasalla laajempia voimia muokkaavat hahmojen elämää, kuten suuri lama. Stephen Goldblattin elokuva on teoksessa, jossa on Gordon Willisin Kummisetä-elokuvien varjokuvioita, joskin monessa mielessä se on paljon eloisampi, sylkykiillotetumpi ja kimaltelevampi, tarpeeksi äänekäs sopiakseen aikakauden uptown street-glamouriin, iloiseen slummiin. Ja väkivalta-väkivalta! On yksi järkyttävä kuolema, joka sijoittuu, minulle, yksi harmaavimmista (hyvällä tavalla) kaikissa elokuvissa, brutaali hieman kosto johon liittyy veistoveitsi, jonkun miehen kaula, ja verta roiskuu pitkin Diane Lane Kasvot.
en sanoisi, että elokuva on niinkään Näyteikkuna sen päätähtien näyttelijälahjakkuudelle (Gere on hyvä, mutta Cage hutera; Lane ylittää suuren osan elokuvasta), koska se on kulkuneuvo sivuhahmojensa uhkeille kyvyille: hoodlums soitti tykkää Hoskins, Remar, Gwynne, ja mustalla puolella asioita, Lawrence Fishburne, kaikki ne enemmän kuin vain maku—kaikki ne elinvoimainen itsessään saada miettimään, jos elokuva olisi ollut parempi vähentää showbisnes metkut ja kiinni poikamainen mutta tappava gangland tarina, jossa Cotton Club vielä osoittautuisi keskeinen toimija.
sitten taas—niin kauan kuin luvassa on sen upeita klubiesityksiä, elokuvan epäonnistumiset on helppo antaa anteeksi. Coppolan on täytynyt tietää, että ne ovat elokuvan suurin kohokohta; tapa, jolla ne ottavat vallan, kaataen isomman kerronnan sivuun, on varsin ihastuttava. Viis ajasta, jonka saat nähdä Gregory Hinesin kaltaisen mestarin töissä—mikä on muuten paljon. Se on tapa, jolla Coppola käyttää häntä, ja kaikkia muita, lavastamalla pitkiä, ylellisiä, moitteettoman yksityiskohtaisia ja suoritettuja esityksiä klubilla, joka jatkuvasti vähentää nautintoa valkoisen yleisön kasvoilla. Saamme täydet numerot: muun muassa hellä tulkinta” Stormy Weather ” McKee, jonka luonne on tarkoitus vedota Lena Horne, throwdown numero Cab Calloway, ja monumentaalinen climactic dance numero Gregory Hines, jonka kolinaa jalat ja pyörremyrsky liikkeet ovat intercut kanssa brutaali jengimurha.
Hollywoodille osa tästä elokuvanteosta tuntuu, ellei jopa kokeelliselta, hieman poikkeavalta aikakauden elokuvanteon normeista. Coppola teki elokuvan oudossa vaiheessa uraansa: että 1980 venyttää, jälkeen mega-onnistumisia keskustelun ja kaksi ensimmäistä Kummisetä elokuvia, jossa ohjaaja helmed useita lipputulot epäonnistumisia, vaikka jotkut niistä—kuten väärin understeen Tom Waits musikaali One from the Heart, tai Tucker: mies ja hänen unelmansa, joka ei ole musikaali, mutta on kallistus ja swagger yksi—on yksi seikkailunhaluinen teoksia uransa.
Cotton Club puolestaan sai takaisin vain puolet 58 miljoonan dollarin budjetistaan. Sen katsominen, jopa pilattu versio, tekee selväksi, miten sääli se on. Entisöidyssä leikkauksessa syntyy vahingoittumattomana mielekkäitä kaikuja, kutkuttavia symmetrioita Dixien ja Sandmanin maailmojen välillä. Harlem itsessään oli radikaali tapa, jolla nämä rodulliset rajat ylitettiin usein-valkoiset ihmiset, erityisesti ne, joilla oli rahaa, matkustivat esikaupunkialueelta Harlemiin saadakseen kivetyksensä mustaan tilaan, monimutkainen ele, joka usein vahvisti rotuhierarkioita, joita se näennäisesti rikkoi.
mutta elokuva kamppailee yhä näiden vasta restauroitujen kohtausten kanssa saadakseen tolkkua mustien roolihahmojensa elämän erityisistä jännitteistä. Muutama nyökkäys seuran Jim Crow-tyyliselle yleisöpolitiikalle ei ollut harvinaisuus New Yorkissa. Elokuva jää kuitenkin hieman vaille todellista ymmärrystä siitä, mitä sen mustat hahmot olivat vastassa, ehkä siksi, että sen tie aikakauteen on niin perusteellisesti juurtunut aikakauden elokuviin—esimerkiksi gangsterielokuviin.
aikakausi ei ollut varsinaisesti linnake rikkaalle tarinankerronnalle mustista ihmisistä, kuitenkin; sitä varten olisi mentävä mustaan kirjallisuuteen, jossa erityisesti oli paljon sanottavaa ohituksen vaaroista—yksi merkittävä vivahde enemmän tai vähemmän hukassa tässä elokuvassa, joka värittää mustaihoiset hahmonsa samaan vanhaan showbisneksen kunnianhimoiseen tarinaan, joka vähin säädöin tuntuu siltä kuin se olisi voinut koskea ketä tahansa. Aine ei ole aivan siellä. Cotton Club on hyvä tunnistamaan ja raivostumaan valkoisten etnisten jengien jännitteitä—Coppola oli siinä vaiheessa asiantuntija-mutta laajemmat roturistiriidat, kahden rinnakkaisen tarinan väliset jännitteet, litistetään pois elokuvassa, joka keskittyy enemmän kaikujen löytämiseen kuin luontaisten erojen kaivamiseen.
Cotton Clubin esitykset sen sijaan ovat usein niin taianomaisia, että hetkellisesti unohtaa, kuinka vähän aitoa todellisuudentajua on näiden ihmisten elämästä lavan ulkopuolella. (Yksi merkittävä poikkeus: sanaton, lähes vastuuton, mutta täysin riemukas välienselvittely Hinesin veljesten ja vanhimpien ryhmän välillä, joka on siivu elämästä, joka tuntuu puhuvan puolestaan.) Encore tekee hyvää-Hinesin tapauksessa erittäin hyvää-mustien näyttelijöidensä lahjakkuudesta, rikkaudesta. Se ei vieläkään oikein tiedä, mitä tehdä mustuudelle itselleen—ja olen vähän revennyt siitä, mitä se tarkoittaa elokuvan laadun kannalta. Encore on jalompi, täyteläisempi ja tietysti oikeamielisempi elokuva kuin ryvettynyt edeltäjänsä. Onko se todellisuudessa parempi elokuva? Kiistatta-mutta kuinka paljon se on historian kysymys.
lisää suuria tarinoita Vanity Fairilta
— Apple oppii yhdestä Netflixin suurimmista virheistä
— mitä tosielämän inspiraatio huijareille ajattelee J. Lon suorituksesta
-muistaa Shawshank Redemptionin, 25 vuotta debyyttinsä jälkeen
— ripoteltu Meghanin taikaa Kapkaupungissa
— Virkasyytehuhu aiheuttaa rähinää Fox Newsissa
— arkistosta: Draama Rebel Without A Cause ja nuoren tähden kuolema
etsitkö lisää? Rekisteröidy meidän daily Hollywood uutiskirje ja koskaan menetä tarina.