povestea spune că, atunci când Francis Ford Coppola lui maligned și misbegotten 1984 filmul Cotton Club era încă în curs de a face, au existat preocupări de la mai mari-up—uri că filmul negru exprimate-chock plin de corpuri de iluminat, printre care viața reală, pereche de dans fratern Gregory și Maurice Hines—a fost prea mult de focalizare. S-a spus că vor susține povestea albă a filmului, care era condusă de un echipaj și mai mare de nume notabile: Richard Gere și Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits—chiar și Warhol hunk Joe Dallesandro.
și regizorul a cedat. Acum 35 de ani, Clubul Cotton a fost eliberat în formă mutilată. Povestea plină de viață a lui Coppola despre doi animatori parveniți—Dixie Dwyer (Gere) și Sandman Williams (Gregory Hines)—a fost redusă pentru a se concentra mai mult pe complotul Dwyer, care implică tânărul trompetist care ocupă un loc de muncă cu un gangster și se îndrăgostește de fata gangsterului (Lane), în timp ce fratele său (Cage) se scufundă cu capul într-o viață de crimă violentă. Este o poveste care ne duce prin prăbușirea din 1929, la Hollywood și înapoi, și în jurul Harlem, cu un accent special pe conflictele de bandă evreiască și irlandeză care zguduie orașul.
cu toate acestea, scopul filmului, care a fost co-scris de autorul câștigător al lui Pulitzer, William Kennedy, nu este ceea ce este memorabil. Ceea ce este memorabil este locul aproape mitic al titlului său. Aceasta este o poveste care face un punct de a petrece cea mai mare parte a timpului său în și în jurul mediului din Harlem ‘ s Cotton Club, pe care se bazează filmul, renumit pentru revistele sale muzicale uimitoare, care au prezentat place de Duke Ellington și Ethel Waters, Cab Calloway, frații Nicholas, și Lena Horne, printre multe altele ilustre. Dar publicul era complet alb prin design: interpreții negri erau atracția, dar până în 1935, nici măcar nu puteau trece prin ușa din față, cu atât mai puțin să patroneze corect locul.
aceasta a fost mult timp ironia tăieturilor făcute la Clubul de bumbac. Filmul nu a documentat doar această istorie a segregării: când majoritatea scenelor despre personaje negre au fost tăiate din film, a devenit încă un exemplu de la sfârșitul secolului 20 al modului în care lumea divertismentului nu se schimbase.
Coppola, care s-a opus schimbărilor aduse filmului său original, dar în cele din urmă s-a înclinat sub presiune, s-a întors cu o tăietură recent restaurată, Cotton Club Encore, care a avut premiera pe 5 octombrie la Festivalul de Film de la New York și va avea o alergare teatrală mai completă la New York și Los Angeles la sfârșitul acestei săptămâni. Printre altele, noua tăietură cu aspect deosebit restabilește Povestea fraților Hines și poveștile personajelor negre ale filmului în general, precum și o bună parte din spectacolele sale care opresc spectacolele Cotton Club. Aceasta a fost o muncă de dragoste, fără îndoială; amuzant, este al doilea eveniment de film Recut Coppola a anului. (Prima a fost lansarea Apocalipsei sale acum: Final Cut.)
în conformitate cu rândul regizorului, în anii 2000, pentru a-și finanța propriile proiecte, Coppola a cheltuit aproximativ jumătate de milion de dolari din banii săi pe Encore, care restabilește 24 de minute de material și reduce 13 minute de la lansarea teatrală originală pentru a echilibra comploturile sale paralele. Acum, mai degrabă decât să se simtă ca un membru fantomă, linia de poveste neagră—cu paralelele sale nefaste, dar utile în complotul Gere—are o viață proprie. Sandman Williams al lui Gregory Hines face parte dintr—un duo de dans cu fratele său, până când se îndrăgostește de cântăreața sufocantă a clubului Lila Rose (Lonette McKee), care are vise să o facă pe Broadway-trecând pentru white. Pentru stăpânii gangsterilor albi din cealaltă jumătate a filmului, noua tăietură restabilește un sentiment al lumii interlope negre care a funcționat și în Harlem. La creșterea și căderea carierei lui Dixie Dwyer ca cornettist și eventuală vedetă de la Hollywood, tăierea restabilește ascensiunea succeselor lui Sandman și Lila în general.
și o mare parte din acest lucru este bun. Adevărul trebuie spus, o mare parte din Cotton Club a fost deja bun, atunci când este considerat scenă cu scenă, mai degrabă decât ca un film complet. Aceasta este o imagine superbă, dens redată, plină de montaje virtuozice, care invocă în mod intenționat filme din anii ’30, care ne catapultează prin timp și istorie, ținându-ne la curent cu forțele mai largi care modelează viața personajelor, cum ar fi Marea Depresiune. Cinematografia lui Stephen Goldblatt este dintr-o piesă cu texturile de umbră ale operei lui Gordon Willis pe nașul filme, deși în multe sensuri este mult mai vibrant, scuipat-lustruit și strălucitor, suficient de tare pentru a se potrivi glamourului uptown street, mahalaua veselă, a epocii. Și violența-violența! Există o moarte șocantă care se clasează, pentru mine, printre cele mai grizzliest (într-un mod bun) în toate filmele, un pic brutal de răzbunare care implică un cuțit de sculptură, gâtul unui tip și sângele stropind pe toată fața lui Diane Lane.
nu aș spune că filmul este atât de mult o vitrină pentru talentul actoricesc al vedetelor sale majore (Gere este bun, dar Cage este șubred; Lane scoate în evidență o mare parte din film), deoarece este un vehicul pentru talentele voluptoase ale personajelor sale secundare: huligani jucat de Place de Hoskins, Remar, Gwynne, și pe partea neagră a lucrurilor, Lawrence Fishburne, toate acestea mai mult decât aroma—toate dintre ele suficient de vibrante în dreptul lor propriu pentru a face să vă întrebați dacă filmul ar fi fost mai bine reducerea shenanigans showbiz și lipirea la povestea sa băiețesc, dar mortal gangland, în care Cotton Club s-ar dovedi încă un jucător central.
apoi din nou—atâta timp cât avem performanțele sale minunate de club de așteptat, eșecurile filmului se dovedesc ușor de iertat. Coppola trebuie să fi știut că au fost cel mai mare punct culminant al filmului; modul în care preiau, lovind narațiunea mai mare în lateral, este destul de minunat. Nu contează cantitatea de timp pe care o obțineți pentru a vedea un maestru ca Gregory Hines la locul de muncă—care este mult, apropo. Este modul în care Coppola îl folosește pe el și pe toți ceilalți, punând în scenă spectacole lungi, luxoase, impecabil detaliate și interpretate în cadrul clubului, care se reduc constant la plăcerea de pe fețele publicului alb. Obținem numere complete: printre altele, o interpretare tandră a” stormy Weather ” de la McKee, al cărui personaj este menit să o invoce pe Lena Horne, un număr aruncat din Cab Calloway, și numărul monumental de dans climactic de Gregory Hines, ale cărui picioare zdruncinate și mișcări de vârtej sunt intercalate cu o crimă brutală a bandei.
pentru Hollywood, unele dintre aceste filme se simt, dacă nu experimentale, puțin divergente de normele cinematografice ale epocii. Coppola a făcut acest film într-un moment ciudat în cariera sa: acea întindere a anilor 1980, după mega-succesele conversației și primele două filme Godfather, în care regizorul a condus mai multe eșecuri la box office, în ciuda unora dintre ele—cum ar fi cel muzical Tom Waits din inimă, sau Tucker: omul și visul său, care nu este un musical, dar are înclinarea și fălirea unuia—fiind printre cele mai aventuroase lucrări ale carierei sale.
între timp, Cotton Club a recuperat doar jumătate din bugetul său de 58 de milioane de dolari. Urmărind – o, chiar și versiunea marcată, arată clar ce rușine este asta. Ceea ce apare nevătămat în tăierea restaurată sunt ecourile semnificative, simetriile incitante dintre lumile respective ale lui Dixie și Sandman. Harlem în sine a fost radical pentru modurile în care aceste limite rasiale erau frecvent traversate—oamenii albi, în special cei cu bani, au călătorit în centrul orașului Harlem pentru a-și scoate stâncile în spații negre, un gest complicat care a întărit adesea ierarhiile rasiale pe care le-a încălcat aparent.
dar filmul încă se luptă, chiar și cu aceste scene proaspăt restaurate, pentru a înțelege tensiunile particulare ale vieții personajelor sale negre. Există câteva noduri la nedreptatea politicilor de audiență asemănătoare cu Jim Crow ale clubului, care nu erau o raritate în New York. Dar filmul nu prea înțelege cu adevărat cu ce se confruntau personajele sale negre, poate pentru că drumul său în perioadă este atât de bine înrădăcinat în filmele epocii—filme cu gangsteri, de exemplu.
epoca nu a fost tocmai o fortăreață pentru povestiri bogate despre oameni negri, cu toate acestea; pentru asta, ar trebui să mergeți la literatura neagră, care, în special, avea multe de spus despre pericolele trecerii—o nuanță majoră mai mult sau mai puțin pierdută în acest film, care își recrutează personajele negre într-o poveste veche de ambiție a showbiz-ului care, cu puțină ajustare, simte că ar fi putut fi despre oricine. Substanța nu este chiar acolo. Cotton Club este bun la recunoașterea și alergarea amok cu tensiunile bandelor etnice albe-Coppola a fost până la acel moment un expert—dar conflictele rasiale mai largi, tensiunile dintre cele două linii de poveste paralele, sunt aplatizate de un film mai preocupat de găsirea ecourilor decât de excavarea cu adevărat a diferențelor inerente.
spectacolele Cotton Club, pe de altă parte, sunt adesea atât de magice încât uiți momentan cât de puțin simț autentic al realității ai despre viața acestor popoare în afara scenei. (O excepție majoră: o confruntare fără cuvinte, aproape gratuită, dar complet veselă între frații Hines și un grup de bărbați mai în vârstă, care este o felie de viață care pare să vorbească de la sine.) Encore face bine—foarte bine, în cazul lui Hines—talentul, bogăția, actorilor săi negri. Încă nu știe ce să facă cu întunericul în sine-și sunt puțin sfâșiat de ceea ce înseamnă asta pentru calitatea filmului. Encore este un film mai nobil, mai plin și, desigur, mai drept decât predecesorul său stricat. Este de fapt, în schema lucrurilor, un film mai bun? Indiscutabil—dar cât de mult este o întrebare pentru istorie.
mai multe povești grozave de la Vanity Fair
— Apple învață din una dintre cele mai mari greșeli ale Netflix
— ce crede inspirația din viața reală pentru Hustlers despre performanța lui J. Lo
-amintindu— și de răscumpărarea Shawshank, la 25 de ani de la debutul său
— o stropire de magie Meghan în Cape Town
— fervoarea de punere sub acuzare provoacă un scandal la Fox News
— din arhivă: drama din spatele Rebel moartea unei tinere stele
căutați mai multe? Înscrieți-vă pentru buletinul nostru zilnic de la Hollywood și nu pierdeți niciodată o poveste.