Le naturalisme est un mouvement littéraire né en France dans la seconde moitié du XIXe siècle comme une application directe de la pensée positiviste et qui vise à décrire la réalité psychologique et sociale avec les mêmes méthodes utilisées dans les sciences naturelles. Il reflète dans la littérature l’influence de la diffusion générale de la pensée scientifique, qui fonde les connaissances sur l’observation, l’expérimentation et la vérification.
Naturalisme similaire au réalisme littéraire dans son rejet du romantisme, mais distinct dans son étreinte du déterminisme, du détachement, de l’objectivisme scientifique et du commentaire social. Le mouvement remonte en grande partie aux théories de l’auteur français Émile Zola.
L’écrivain tente d’exprimer la réalité de la manière la plus objective et impersonnelle possible, laissant aux choses et aux faits eux-mêmes racontés, la description de la tâche de dénoncer l’état de la situation sociale, mettant en évidence la dégradation et les injustices de la société. Les écrivains naturalistes abandonnent le choix narratif du narrateur omniscient, qui sait tout sur les personnages et qui raconte l’histoire à la troisième personne, commune dans le roman réaliste, en la remplaçant par une voix narrative qui témoigne des phénomènes décrits, au fur et à mesure qu’ils se produisent.
Origine et définition
Le naturalisme est la suite logique du réalisme: ce dernier visait à décrire ou à représenter la réalité de la manière la plus précise possible, y compris dans ses aspects immoraux ou vulgaires. Le naturalisme continue sur cette voie, mais en ajoutant un contexte physiologique et en montrant que l’environnement dans lequel vit le protagoniste est l’une des raisons de son comportement. Se prenant pour un reflet de la réalité, le naturalisme s’intéresse particulièrement aux classes sociales défavorisées – paysans, ouvriers ou prostituées.
Le terme est d’abord utilisé par la critique positiviste des phénomènes littéraires de Charles-Augustin Sainte-Beuve et Hippolyte Taine. Cherchant à découvrir les lois qui régissent la littérature, Taine soutient que la race, l’environnement, social et politique et le temps dans lequel est créé un littéraire définissent ses traits spécifiques et son évolution. Dans une importante étude sur Balzac, publiée pour la première fois sous la forme d’un article en 1858, Taine décrit ce romancier comme un « naturaliste » en se basant sur le fait que dans son Avant-propos à La Comédie Humaine, Balzac annonce qu’il veut écrire « l’histoire naturelle » de l’homme. Taine décrit le naturaliste comme intéressé par la description de toute force naturelle, quelle que soit la beauté ou l’idéal:
» Il dissèque la pieuvre aussi facilement que l’éléphant ; il brisera aussi facilement le portier que le ministre. Pour lui, il n’y a pas de déchets (…) dans ses yeux un crapaud vaut un papillon. (…) Les métiers sont l’objet du naturaliste. Ce sont les espèces de la société, comme les espèces de la nature. «
Par la suite, le naturalisme est revendiqué par Émile Zola, qui lui donne son véritable sens littéraire et en fait une école romantique visant à réunir les écrivains de son temps. Comme il l’explique dans la préface de la deuxième édition de Thérèse Raquin (1868) et surtout dans Le Roman expérimental, il est du devoir de la littérature de devenir scientifique :
» J’en suis donc arrivé là : le roman expérimental est une conséquence de l’évolution scientifique du siècle ; il poursuit et complète la physiologie, elle-même fondée sur la chimie et la physique ; il remplace l’étude de l’homme abstrait, de l’homme métaphysique, l’étude de l’homme naturel, soumis aux lois physico-chimiques et déterminé par les influences de l’environnement; en un mot, c’est la littérature de notre époque scientifique, car la littérature classique et romantique correspondait à une époque de scolastique et de théologie. «
Pour cela, la littérature doit appliquer la méthode utilisée dans les sciences naturelles. Inspiré par l’Introduction à l’Étude de la Médecine expérimentale, 1865 à Claude Bernard, Zola estime que » le romancier est celui d’un observateur et d’un expérimentateur »
» L’observateur et l’expérimentateur sont les seuls à travailler pour la puissance et le bonheur de l’homme, faisant peu à peu de lui le maître de la nature. Il n’y a pas de noblesse, pas de dignité, pas de beauté, pas de moralité, ne pas savoir, mentir, prétendre que l’on est d’autant plus grand que l’on s’élève plus haut dans l’erreur et dans la confusion. Les seules grandes œuvres morales sont les œuvres de vérité. «
L’observateur choisit son sujet (l’alcoolisme, par exemple) et émet une hypothèse (l’alcoolisme est héréditaire ou est dû à l’influence de l’environnement). La méthode expérimentale repose sur le fait que le romancier » intervient de manière directe pour placer son personnage dans des conditions » qui révéleront le mécanisme de sa passion et vérifieront l’hypothèse initiale. « A la fin, il y a la connaissance de l’Homme, la connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale « .
Pour illustrer sa théorie naturaliste, Zola écrira les vingt romans du cycle Rougon-Macquart ou Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second empire. Chaque roman met en scène un personnage de cette famille, montrant l’expression de ses personnages, héréditaires ou issus de l’environnement dans lequel ils vivent. Diverses conditions sociales sont décrites au fil des romans : celle des mineurs à Germinal, des soldats à La Débâcle, des paysans à La Terre, le monde des chemins de fer à La Bête humaine. Le volume le plus représentatif du mouvement naturaliste est probablement L’Assommoir. Dans l’œuvre, Zola explore le monde des artistes et se met en scène sous le nom transparent de Sandoz, l’écrivain, exposant ses convictions sur l’art moderne, et témoigne de la difficulté qu’il éprouve à écrire ses romans.
Evoquant la manière de travailler de l’école naturaliste réunie autour de Zola, Léon Hennique dit : » Et nous sommes à la table d’Émile Zola, à Paris, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis et moi, pour changer. On monnaie avec des bâtons cassés ; on commence à parler de la guerre, de la fameuse guerre de 70. Beaucoup de nos employés avaient été des bénévoles ou des mannequins. » Tiens ! Tiens! Propose Zola, pourquoi ne ferions-nous pas un volume là-dessus, un volume d’actualités ? « Alexis: « Oui, pourquoi? – Avez-vous des sujets? – On le fera. – Le titre du livre ? – Céard : Les Soirées de Médan « .
Parmi les écrivains représentatifs du naturalisme français : Guy de Maupassant avec ses romans Une vie, Pierre et Jean, Joris-Karl Huysmans dans ses premiers romans ou encore Alphonse Daudet, qui n’a cependant jamais pleinement rejoint le mouvement.
Histoire
Déjà au XVIIIe siècle, la devise « Retour à la nature », souvent attribuée à tort à Jean-Jacques Rousseau, s’appelait naturalisme. Le naturalisme du 18ème siècle interpelle l’artiste peu sophistiqué (« En tant que chanteur, il est naturaliste »: il n’a jamais bénéficié de cours de chant académiques), tandis que le naturalisme de la fin du 19ème siècle oblige les experts à observer la nature. Le naturalisme ancien et récent est commun à l’effort de donner une place dans l’art aux personnes non polies, défavorisées et « laides ».
A la fin du XIXe siècle, des changements sociaux majeurs ont façonné l’Europe : révolution industrielle, impérialisme, urbanisation, où la pauvreté et la misère devaient être observées sous une forme concentrée. Le naturalisme a émergé sur ce terrain comme un contre-mouvement. Les artistes naturalistes prétendent représenter la réalité aussi précisément que possible et travaillent avec des méthodes exactes, pour ainsi dire scientifiques. Cette nature scientifique les autorise et les oblige à dépeindre ce qui est laid et réprimé. Émile Zola a orienté le naturalisme littéraire dans son roman Le roman expérimental (1880) sur la médecine expérimentale. Dans ses romans, il développe des formes narratives » documentaires » comme le second style ou la description minutieuse des espaces afin de caractériser un milieu social. Une œuvre majeure du naturalisme littéraire est le cycle romanesque Les Rougon-Macquart de Zola. Quand il a été attaqué pour le drastique thématique et linguistique dans son roman Thérèse Raquin (1867; adultère, meurtre conjugal, méfiance excessive envers le complice – augmentée à la haine et à la planification de meurtres, et enfin au suicide collectif), il se défendait dans sa préface à la deuxième édition en avril 1868 avec une fierté défiante avec les mots « Le groupe d’écrivains naturalistes auxquels j’ai l’honneur d’appartenir est assez courageux et actif pour créer des œuvres fortes qui portent leurs propres défenses »
Les auteurs allemands de naturalisme n’utilisaient pas initialement le terme naturalisme pour décrire leur propre travail. Le terme leur a été ajouté pendant une longue période de temps de manière rabaissante. Les auteurs se considéraient comme « la plus jeune Allemagne », la cible principale de leur critique était les épigones idéalistes établies de l’époque wilhelminienne et une culture de salon établie de l’élite bourgeoise qui suivait le goût de l’aristocratie. En 1882, les « armes critiques » programmatiques et provocatrices des frères Heinrich et Julius Hart parurent, en 1884, l’anthologie de poésie « Personnages de poètes modernes » de Wilhelm Arentavec des préfaces programmatiques de Hermann Conradi et Karl Henckell, 1885 la revue littéraire naturaliste Die Gesellschaft.
Les principaux dramaturges allemands du naturalisme étaient Gerhart Hauptmann avec les drames Before Sunrise (1889) et Die Weber (titre original « De Waber », 1892), dans lesquels les fabricants, par exemple, apparaissent comme des figures tragiques, et les auteurs Arno Holz et Johannes Schlaf avec le drame révolutionnaire La famille Selicke (1890). Johannes Schlaf a écrit le drame strictement naturaliste Meister Oelze (1892) en dialecte thuringien.
En plus du texte correspondant, le naturalisme au théâtre comprend également la façon dont les acteurs jouent et l’ameublement et l’éclairage de la scène. En Russie, sous l’influence du naturalisme français et allemand, ainsi que de la troupe de théâtre « Meininger », qui a tenté de préserver les représentations théâtrales historiques, un style d’action naturaliste s’est développé. Konstantin Stanislawski, qui a créé des productions exemplaires des drames de Tchekhov, est considéré comme son fondateur.
Naturalisme et modernisme
Le naturalisme a inventé le terme modernité en Allemagne. « Moderne » est dérivé de l’adjectif « moderne », qui apparaît déjà dans le romantisme précoce de Schlegel. La forme étayée « le moderne » a été utilisée comme contraste avec « le monde antique » par le germaniste Eugen Wolff en 1886 lors d’une conférence dans le club naturaliste allemand « Durch! » présenté.
Il n’est pas si facile de répondre si le naturalisme marque le début du modernisme littéraire. D’une part, il est révolutionnaire pour le traitement thématique des problèmes sociaux dans la ville moderne et rompt également avec toute la poétique selon laquelle les gens sont considérés comme des êtres autonomes. D’autre part, le naturalisme est basé sur l’idée de la reconnaissabilité du monde à travers les sciences matérialistes-positivistes de son temps, il appartient donc à la science.
Mais cette supposée objectivité des sciences est sous le feu des critiques à partir de 1890 : Sigmund Freud découvre l’inconscient chez l’individu supposé rationnel et émotionnellement déterminé, Albert Einstein évoque la subjectivité du temps et de l’espace, Hofmannsthal formule une méfiance virulente à l’égard de l’expression humaine (crise du langage). À cet égard, il semble opportun de laisser le début de la modernité commencer seulement par cette détermination de crise, avec la conscience qu’il n’y a pas de réalité objectivement réalisable, mais seulement de la subjectivité dans la vision du monde. Dans cet épisode, les nombreux ismes du début du 20e siècle peuvent être considérés comme des tentatives d’exprimer l’expression individuelle – qui n’est plus générale –.
Le naturalisme perdait déjà son influence vers 1890. Avec l’abolition des lois socialistes, le front littéraire naturaliste est entré en crise et s’est divisé. La question sociale est soudainement apparue comme quelque chose de vicié, de dépassé. Les grands cercles étaient convaincus que la question sociale était sur la voie d’une solution finale. L’auteur social-démocrate Paul Ernst a avoué qu’il avait perçu le danger comme une attraction particulière dans ses conférences pour les travailleurs, qui avaient maintenant disparu. L’avant-garde se tourne vers de nouveaux sujets; elle découvre l’esthétique bohème et impressionniste, tandis que les questions sociales que le naturalisme vient de rendre socialement acceptables sont rapidement supprimées.
Cependant, la précision de la représentation et l’utilisation du langage familier pour caractériser les classes sociales ont conservé leur importance dans de nouvelles formes. Dans son programme berlinois de 1913 (Aux romanciers et à leurs critiques), Alfred Döblin appelle à un naturalisme différent, qui dans le « style cinéma » devrait décrire la « réalité invisible » avec « une urgence et une précision suprêmes ». Il s’oppose à une série d’idées complètement linguistiques destinées à motiver les actions des acteurs. À cet égard, il est le Nouvel Objectivitécloser que le naturalisme psychologisant. Au plus tard pendant la Première Guerre mondiale, le travailleur acharné – maintenant nécessaire à la guerre – est redécouvert.
Principes
En somme, les caractéristiques déterminantes du naturalisme sont réduites à ce qui suit:
L’existence de l’être humain est déterminée par des forces naturelles que l’humanité ne peut contrôler.
Il est basé sur la philosophie du déterminisme, pour laquelle l’homme est contrôlé par ses instincts, ses passions et son environnement social et économique.
L’objectif du naturalisme est de reproduire la réalité en toute impartialité et vérité de manière rigoureuse, documentée et scientifique. La littérature est considérée comme un document social.
L’éthique du naturalisme, contrairement à celle du réalisme, intègre une attitude amorale dans la représentation objective de la vie : elle néglige les valeurs morales bourgeoises pour être plus objective.
Les auteurs naturalistes considèrent que l’instinct, l’émotion ou les conditions sociales ou économiques régissent le comportement humain.
Dans le naturalisme, la dépendance de l’être humain aux conditions environnementales se distingue.
L’esthétique du naturalisme est contraire à la traditionnelle et propose une indifférence révolutionnaire entre le » beau » et le » laid » qui ne juge pas l’un sur l’autre s’il est vraiment vrai.
Ses romans cherchent à représenter des couches sociales que le roman du réalisme bourgeois avait laissées de côté : les classes inférieures, la petite bourgeoisie et le prolétariat apparaissent.
La langue utilisée est particulièrement encline à l’argot et au discours régional ou populaire, qui se reflètent sans académisme et avec rigueur.
Il convient de noter que, bien que le Réalisme et le Naturalisme soient très similaires dans le sens de refléter la réalité telle qu’elle est (contrairement à l’idéalisme romantique), la différence est que le réalisme est plus descriptif et reflète les intérêts d’une classe sociale très définie La bourgeoisie, tandis que le naturalisme étend sa description aux classes les plus défavorisées, tente d’expliquer de manière matérialiste et presque mécaniste la racine des problèmes sociaux et parvient à faire une critique sociale profonde; de plus, si l’individualisme bourgeois est toujours libre et optimiste dans sa foi libérale qu’il est possible de progresser sans contrepoids et de façonner son destin, le naturalisme est pessimiste et athéiste grâce au déterminisme, qui affirme qu’il est impossible d’échapper aux conditions sociales qui guident notre chemin dans la vie sans rien faire pour l’empêcher. D’autre part, les naturalistes espagnols utilisent un narrateur omniscient et s’éloignent de l’impersonnalisme recherché par le maître français Émile Zola; En revanche, ces romans n’atteignent pas une reproduction continue de la réalité, objectif recherché par Émile Zola, mais confondent excessivement les aspects qu’ils veulent mettre en évidence, perdant ainsi la valeur documentaire recherchée par Zola.
Le naturalisme est considéré comme une évolution du réalisme. En fait, la plupart des auteurs réalistes ont évolué vers ce courant matérialiste, bien que d’autres aient orienté leur description de la réalité vers l’intérieur du personnage, pour arriver au roman psychologique.
Le naturalisme, comme le réalisme, réfute le romantisme en rejetant l’évasion et en tournant son regard vers la réalité la plus proche, matérielle et quotidienne, mais, loin de se contenter de la description de la mésocratie bourgeoise et de sa mentalité individualiste et matérialiste, il étend son regard sur les classes les plus défavorisées de la société et tente d’expliquer les maux dont elles souffrent de manière déterministe.
Le naturalisme visait à expliquer le comportement humain et ses narrateurs ont tenté d’interpréter la vie en décrivant l’environnement social pour découvrir les lois qui régissent le comportement humain.
Lorsque les initiateurs romanciers de ce mouvement ont émergé à Paris, tels Zola et plus tard Flaubert, ils décrivent grossièrement et de manière réaliste principalement le contexte social de la capitale de la France et ce n’est que plus tard qu’ils ont osé décrire d’autres environnements.
Indicateur
Le naturalisme est un mouvement littéraire paneuropéen des dernières décennies du XIXe siècle. Les impulsions pour les auteurs allemands proviennent des romans psychologiques d’Ivan Turgenews, de Lew Tolstois et de Fjodor Dostojewskis, des « romans expérimentaux » sociaux de Zola et des drames socialement critiques Henrik Ibsen et August Strindberg.
Le naturalisme se voit comme une révolution littéraire parce qu’il rompt avec le traditionnel et l’emporte sur le réalisme (poétique), parce qu’il renonce à ses tendances glorifiantes ainsi qu’à l’interprétation de la réalité par le poète.
La conception scientifiquement exacte de la réalité empirique est considérée comme un idéal. Le monde est examiné et reproduit fidèle à la nature, scientifiquement exact. L’art est la rationalité, la causalité, le déterminisme et l’objectivité engagés alors qu’il est important de se passer de la subjectivité et de l’individualité du poète.
Le caractère et le destin de l’homme sont déterminés par le temps historique dans lequel il vit, l’héritage psychologique et le milieu (voir Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine et Charles Darwin).
La question sociale, la représentation des difficultés sociales, s’exprime moins comme une lutte sociopolitique avec des liens partis-politiques, mais plutôt comme une sorte de compassion sociale en utilisant l’exemple des étrangers sociaux dans le réseau des grandes villes (anonymat, dé-individualisation, prostitution) ou la technologie moderne. La bohème artistique est souvent transfigurée.
Le drame social place les personnages au premier plan dans leur conditionnalité à travers le milieu et l’héritage, où les quelques personnages agissant sont guidés par des remarques et des directions scéniques détaillées.
La « Révolution de la poésie » (Arno Holz) se retourne contre toutes les conventions du vers et de la strophe, contre la tradition et l’épigonisme dans le sujet et dans la forme, et se concentre plutôt sur une analyse de la prose qui obéit à un rythme naturel.
On trouve un naturalisme particulièrement cohérent dans le soi-disant « style des secondes ». Il est important d’enregistrer chaque détail banal jusqu’au disque, pour se rapprocher le plus possible de la parole naturelle (bégaiement, bégaiement, dialecte, exclamations, phrases incomplètes, pauses respiratoires, bruits de fond…), afin de montrer et de transmettre davantage le milieu qu’à travers des descriptions de pièces.
Les mouvements artistiques remplaçant le naturalisme (impressionnisme, symbolisme, expressionnisme) utilisent des moyens d’expression plus différenciés et aliénants au lieu de l’accès limité à la simple représentation de la réalité.
Art = nature-x (défini par Arno Holz), où x est le moyen artistique de reproduction et sa manipulation par l’artiste et doit être aussi minime que possible afin de garder la différence entre l’art et la nature petite. Cependant, comme le x ne peut jamais disparaître, l’art « a tendance à redevenir la nature. Ce sera en fonction de leurs conditions de reproduction respectives et de leur manipulation. «
Utilisation de la « méthode phonographique », qui utilise les moyens suivants pour reproduire la parole naturelle:
Dialecte (expression géographique)
Sociolecte (expression spécifique à une classe)
Psycholecte (expression liée à une situation)
Idiolecte (expression individuelle)
Papa Hamlet montre que le naturalisme peut être compris comme une « forme ironique de littérature ».
Le naturalisme comme augmentation du réalisme
Alors que dans le réalisme le négatif est esthétiquement retiré et exclu au profit d’une idée supérieure et idéale, le naturalisme vise à inclure précisément ce négatif et à le reproduire en détail. Parce que le naturalisme voit sa justification de l’existence dans la croyance positiviste en la science, l’héritage social de l’homme dans le milieu et de là sa « prévisibilité » en tant qu’objet de masse, l’élément idéaliste du réalisme bourgeois est banni de la littérature. Le réalisme montre une image anthropologique idéale de l’autonomie objective, d’autre part, le naturalisme est basé sur le milieu appartenant à chaque être humain et la reconnaissabilité / prévisibilité du comportement humain au moyen de la science. Poésie : précision phonographique et second style.
La poésie naturaliste
La nature poétique vient de la vision déterministe de la vie et de l’homme, et le roman n’est qu’une petite partie de la vie analysée avec la méthode de la science est naturelle que sociologique.
Les principes de la théorie du roman expérimental ont cependant été fixés par Émile Zola en deux points fondamentaux selon lesquels l’auteur:
il doit observer la réalité, ne pas l’inventer, puis la reproduire objectivement;
doit utiliser une écriture qui s’avère être un document objectif à partir duquel aucune intervention subjective de l’auteur ne doit transpirer.
Les thèmes du récit naturaliste
Les thèmes favoris du récit naturaliste étaient anti-idéalistes et anti-romantiques, de sorte que le récit entraînait une forte charge de dénonciation sociale qui devait résulter de la description scientifique et objective des faits.
Parmi les thèmes principaux, il y avait donc:
la vie quotidienne avec sa banalité, sa méchanceté et son hypocrisie;
les passions morbides qui devaient frôler les limites de la pathologie psychiatrique, telles que la folie et le crime;
les conditions de vie des classes subalternes, en particulier du prolétariat urbain qui, avec sa misère (prostitution, alcoolisme, délinquance juvénile) pourrait donner un exemple clair de pathologie sociale.
Le naturalisme en Europe
En France, outre le chef de file de cette esthétique Émile Zola, et l' » histoire naturelle et sociale » de son cycle de romans Les Rougon-Macquart, il y a les naturalistes Guy de Maupassant (Bel ami, Contes), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert et d’autres auteurs moins importants (les frères Edmond et Jules de Goncourt, par exemple). Au Portugal, la grande figure du naturalisme était Eça de Queiroz, mais Júlio Lourenço Pinto et Abel Botelho avaient également leur importance. En Russiele mouvement a été diffusé par le grand critique littéraire Belinski et suivi dans certaines de ses œuvres par des auteurs importants, d’une certaine manière Gogol servant de précurseur: Dostoïevski, Goncharov, Tchekhov, Maxime Gorki de la première période, et d’autres. En Allemagne, le naturalisme se distinguait avant tout au théâtre; Il a été introduit par Arno Holz et Johannes Schlaf, mais les frères Carl Hauptmann (1858 – 1921) et surtout Gerhart Hauptmann (1862 – 1946) se distinguent, ainsi que asHermann Sudermann et Max Halbe. En Italie, le naturalisme s’appelait Verismo et a son auteur principal dans Giovanni Verga (1840 – 1922), et son chef-d’œuvre dans le roman de cet auteur appelé Los Malavoglia (Los Malasangre); Cette esthétique a également été suivie par Luigi Capuana (1839 – 1915) et Matilde Serao (1856 – 1927), ainsi que par une série d’auteurs mineurs de romans régionalistes tels que Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda et Renato Fucini. En Grande-Bretagne, le grand romancier, poète et narrateur du naturalisme était Thomas Hardy; il a également été utilisé par Arnold Bennett (1867-1931) et David H. Lawrence, et dans le domaine dramatique, une certaine influence des postulats naturalistes de George Bernard Shaw peut être reconnue à travers l’assimilation faite par cette esthétique par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen; Cette tendance a également été suivie par le dramaturge suédois August Strindberg, avant de se tourner vers le symbolisme et l’expressionnisme.
En Espagne, des hommes engagés dans des positions proches du krausisme ou de la gauche, tels que Galdós (La desheredada), Clarín et Vicente Blasco Ibáñez, ont participé à ce mouvement. Du point de vue conservateur, on peut également parler d’un naturalisme chrétien non rigoureusement pessimiste ou déterministe dans lequel des auteurs tels qu’Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (qui a abordé le naturalisme dans son roman La Puchera), le Marquis de Figueroa, José de Siles, Francisco Tusquets,gelGel Salcedo y Ruiz et Alfonso Pérez Gómez Nieva. Un autre troisième groupe serait composé des hommes du magazine Gente Nueva, élargi plus tard à un autre magazine, Germinal, avec une idéologie plus extrême et qui serait composé des écrivains du soi-disant naturalisme radical: Eduardo López Bago, Joseph Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Signal, Joaquin de Arevalo, Jose Maria Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (peut-être le poète et dramaturge le plus important du naturalisme en espagnol), Félix González Flat, José Francos Rodríguez, José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos et quelques autres. Dans la langue catalane, Narcís Oller se distingue. Les épigones du naturalisme sont dans une certaine mesure Felipe Trigo et Augusto Martínez Olmedilla.
Cependant, et à l’exception de quelques essais sérieux, comme La desheredada de Galdós, ce qui est pratiqué en Espagne n’est pas un naturalisme zolesque authentique, mais une formule conciliante qui extrait certaines ressources formelles de Zola sans suivre sa doctrine idéologique (athéisme, positivisme, déterminisme). Ce syncrétisme est pratiqué par Pardo Bazán ou le marquis de Figueroa.
Naturalisme américain
Le naturalisme dans la littérature américaine remonte à Frank Norris, dont les théories étaient nettement différentes de celles de Zola, en particulier du statut du naturalisme dans les lieux du réalisme et du romantisme; Norris pensait que le naturalisme était romantique et pensait que Zola était « un réaliste des réalistes ». Pour lier, alors que le naturalisme américain avait des tendances, sa définition n’avait pas de consensus critique unifié. Les exemples de Link incluent Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser et Frank Norris, William Dean Howells et Henry James étant des marqueurs clairs de l’autre côté du clivage naturaliste / réaliste.
Le centre du naturalisme de Crane est reconnu comme Le Bateau ouvert, qui dépeint une vision naturaliste de l’homme avec sa représentation d’un groupe de survivants à la dérive dans un bateau. Les humains avec leur création ont confronté la mer et le monde de la nature. Dans les expériences de ces hommes, Crane a articulé l’illusion des dieux et la réalisation de l’indifférence de l’univers.
Une rose pour Emily de William Faulkner, une histoire sur une femme qui a tué son amant, est considérée comme un exemple de récit dans la catégorie du naturalisme. Cette histoire, qui utilisait également des éléments gothiques, présentait un conte qui mettait en évidence les caractéristiques extraordinaires et excessives de la nature humaine et de l’environnement social qui les influence. La protagoniste, Miss Emily, a été forcée de mener une vie isolée, ce qui, combiné à sa maladie mentale, a fait de la folie son destin inévitable. L’environnement sous la forme d’une structure de classe basée sur l’esclavage et le changement social, ainsi que l’hérédité, représentaient les forces indépendantes de sa volonté.
Naturalisme en Amérique latine
En Amérique, lié au soi-disant Indigénisme, le naturalisme est représenté par les Portoricains Matías González García et Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), le Chilien Augusto d’Halmar et la Péruvienne Clorinda Matto de Turner qui a connu un grand succès avec son roman Aves sin nest. Une autre figure remarquable du naturalisme péruvien était Mercedes Cabello de Carbonera dont le roman Blanca Sol était très controversé. L’Argentin Eugenio Cambaceres est important pour souligner le déclin des classes privilégiées avec des romans tels que la musique sentimentale et sans amour. Au Mexique, Federico Gamboa s’est démarquéavec son célèbre roman Santa; ÁnGel del Campo, qui a utilisé le pseudonyme de « Micrós », et Vicente Riva Palacio. Au Venezuela, le naturalisme ou réalisme a été pratiqué par Rómulo Gallegos dans nombre de ses romans (Canaima…) et de ses histoires. À Cuba, Carlos Loveira se distingue, accompagné de Miguel de Carrión et Jesús Castellanos. En Amérique centrale, Enrique Martínez-Sobral a pratiqué le naturalisme dans le roman « Alcool ».