Le peintre Ed Clark, 93 ans, Figure Pionnière de l’Abstraction d’Après-Guerre, Est décédé

Artiste Ed Clark (1926-2019)

FIGURE SINGULIÈRE de l’abstraction d’après-guerre, Ed Clark (1926-2019) est décédé en octobre 2019. 18 à Detroit. Il avait 93 ans. Clark est reconnu pour son innovation, son expérimentation et son utilisation séduisante de la couleur. Pendant sept décennies, il a construit une pratique influencée par ses études à Chicago et à Paris, son exposition aux modernistes européens et son désir de se distinguer de ses pairs. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a été soutenu par un réseau de collectionneurs afro-américains et de galeries appartenant à des noirs. Au cours de la dernière décennie, ses contributions pionnières ont été plus largement reconnues.

« Peu importe ce que je fais », a déclaré Ed Clark au New York Times en 2014, « il n’y a pas un jour où je ne suis pas un artiste. »

Hauser & Wirth annonça le décès de Clark. Un porte-parole de la galerie a confirmé sa mort à Culture Type vendredi. L’artiste avait récemment rejoint la galerie en août de cette année. En annonçant sa représentation mondiale de Clark, la galerie a fait référence à son « originalité remarquable, étendant le langage de l’abstraction américaine. »La première exposition de Clark avec Hauser & Wirth est actuellement visible à New York jusqu’en octobre. 26. L’exposition personnelle se concentre sur des peintures réalisées entre 2000 et 2013.

En sept décennies, Ed Clark a rendu l’œuvre reconnue pour son  » originalité remarquable, étendant le langage de l’abstraction américaine. »

 » La perte d’un grand artiste est douloureuse, et nous nous joignons à la famille d’Ed Clark pour pleurer cette perte. En même temps, nous ressentons une énorme gratitude pour une vie si longue, si remplie d’inspiration, d’invention et d’amour « , a déclaré Marc Payot, associé et vice-président de Hauser & Wirth, dans un communiqué à Culture Type.

 » Nous nous sentons privilégiés d’avoir pu ouvrir, du vivant de M. Clark, une exposition de ses peintures les plus récentes. Et nous sommes impatients de poursuivre le travail de présentation de l’art d’Ed Clark aux nouvelles générations et à un public plus large à travers le monde, en soutenant sa place dans l’histoire de l’art et de la culture. »
Courtesy l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

Vue d’installation de « Ed Clark Paintings: 2000-2013 », Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

ED CLARK, « Sans titre », 2005 (acrylique sur toile, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 pouces). / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Thomas Barratt

CLARK A fréquenté l’Art Institute de Chicago et a étudié à L’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Son séjour à Paris a été influencé par les artistes Nicolas de Staël, Pierre Soulages et Jean-Paul Riopelle et également façonné par ses relations avec ses pairs afro—américains – les artistes et écrivains expatriés Beauford Delaney, Barbara Chase-Riboud, Richard Wright et James Baldwin.

Réfléchissant sur son travail, Clark a déclaré: « Il m’a frappé que si je peins une personne – peu importe comment je le fais – c’est un mensonge. La vérité est dans le coup de pinceau physique et le sujet de la peinture est la peinture elle-même. »

C’est à Paris que Clark se tourne vers l’abstraction et se lance dans une carrière définie par son développement de nouvelles méthodes et d’approches inventives. Cherchant un moyen de déplacer la peinture avec plus d’élan et sur une zone plus large que possible avec un pinceau ordinaire, il a commencé à utiliser un balai poussoir. L’outil a permis à Clark de peindre à grands traits. Les grands gestes qui en ont résulté étaient pleins d’énergie, de mouvement et de drame.

Il vivait à New York lorsqu’il a décidé de travailler au-delà des toiles rectangulaires traditionnelles et a commencé à expérimenter de nouvelles formes. Clark est considéré comme le premier artiste américain à travailler avec des toiles façonnées à la fin des années 1950 et il a présenté sa première toile de forme ovale à la fin des années 1960.

Comme le note sa biographie officielle, ce fut une période d’exploration dynamique pour l’artiste:

Clark a également tracé une voie importante dans les années 1950 et 1960 en tant que cofondateur de la Galerie Brata.
Avec ses compatriotes Al Held, Yayoi Kusama et Ron Bladen, Clark a fondé la galerie dans une tentative
de changer la façon dont l’art contemporain était fabriqué et exposé. Après neuf années passées à New York, Clark
a beaucoup voyagé à travers le monde. Conscient de la différence que les couleurs peuvent prendre dans différents endroits et circonstances de lumière et de paysage, il a voyagé dans l’espoir d’élargir sa palette et de trouver de nouvelles nuances et effets à capturer dans la peinture. La découverte de teintes inconnues élargit énormément le vocabulaire artistique de Clark, avec des résultats qui deviennent clairs dans l’humeur, l’énergie et les volumes de son travail au fil du temps.

ED CLARK, « Winter Bitch », 1959 (acrylique sur toile, 77 × 77 pouces / 195,6 × 195,6 cm). / Whitney Museum of American Art, New York; achat avec des fonds du Comité de peinture et de Sculpture et don partiel de l’artiste

NÉ À LA NOUVELLE-ORLÉANS, Clark a grandi à Chicago. Il a servi dans l’US Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a étudié à Chicago et à Paris et après avoir vécu et travaillé dans la capitale française, il s’est installé à New York en 1957, résidant dans la ville pendant une décennie. Puis, à partir de la fin des années 1960, il a passé la majeure partie de sa carrière à partager son temps entre New York et Paris. Il y a quelques années, il s’est installé à Detroit. Clark laisse dans le deuil sa fille Melanca Clark, son gendre Moddie Turay et deux petits-enfants, également de Detroit.

Le Studio Museum de Harlem présente  » Ed Clark: A Complex Identity  » (1980), la première rétrospective muséale de l’artiste. Le Musée d’art de Pensacola en Floride a organisé « Ed Clark: For the Sake of the Search », une rétrospective de l’artiste en 2007-08. Tout au long de sa carrière, Clark a exposé son travail aux galeries George R. N’Namdi. En 2011, le N’Namdi Center for Contemporary Art de Detroit, a présenté  » Ed Clark, The Search: Une rétrospective de Soixante ans. »

En 2013, l’Art Institute of Chicago a remis à Clark son prix Legends and Legacy, qui rend hommage aux artistes afro-américains dont la carrière de longue date a influencé des générations et obtenu une reconnaissance nationale.

La Tilton Gallery de New York a monté des expositions en 2014 et 2016. L’année dernière, la Galerie Mnuchin a présenté « Ed Clark: Une enquête. »Écrivant sur l’exposition Mnuchin pour Hyperallergic, John Yau a ouvert sa critique avec cette déclaration: « Je ne pense pas que je puisse commencer à énumérer toutes les différentes façons dont Ed Clark est important pour l’histoire de la peinture américaine d’après-guerre. »

 » Je ne pense pas pouvoir commencer à énumérer toutes les différentes façons dont Ed Clark est important pour l’histoire de la peinture américaine d’après-guerre. »
– Jean Yau

ED CLARK, « Sans titre », 2010 (acrylique sur toile, 189,5 x 139,1 x 2,5 cm / 74 5/8 x 54 3/4 x 1 pouces). / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

Son travail est représenté dans les principales collections de musées, notamment le Museum of Modern Art, le Studio Museum de Harlem, l’Art Institute of Chicago et le Musée National d’Histoire et de Culture afro-américaines du Smithsonian. Plus tôt cette année, le Whitney Museum of American Art a ajouté « Winter Bitch » à sa collection. Le tableau de 1959 est exposé dans « La Collection du Whitney: Sélections de 1900 à 1965 », aux côtés d’œuvres de Willem de Kooning, Norman Lewis, Franz Kline, Joan Mitchell et Jackson Pollock, dans une galerie dédiée à l’expressionnisme abstrait.

Le travail de Clark est également exposé dans « Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power », l’exposition itinérante internationale qui ouvrira ses portes en novembre. 9, au DeYoung Museum de San Francisco, et « Generations: A History of Black Abstract Art », une présentation de la collection Joyner / Giuffrida au Baltimore Museum of Art.

Chez Hauser & Wirth, Clark est en compagnie d’une liste multigénérationnelle d’artistes afro—américains travaillant dans l’abstraction – Mark Bradford et feu Jack Whitten (1939-2018), qu’il a rencontrés pour la première fois en 1971, ainsi que Glenn Ligon, Rashid Johnson et Lorna Simpson.

Whitten a interviewé Clark pour le projet d’histoire orale du magazine BOMB en 2014. La vaste conversation a peu donné sur sa peinture, mais a sondé profondément ses antécédents et ses expériences. Lorsque Whitten a interrogé Clark sur ses relations avec les galeries commerciales, il a déclaré: « Je ne pouvais pas entrer dans une galerie commerciale où une personne blanche la gérait. »Clark a ajouté: « Aucun revendeur blanc ne m’a jamais pris. »

Une peinture de Clark a honoré la couverture du numéro Printemps/ été 2019 de Luncheon, un magazine culturel basé à Londres. Inside Ligon a écrit sur la vie et l’œuvre de l’artiste. « Il me semble qu’il n’est pas difficile de faire une bonne peinture de temps en temps — mais essayez de faire de grandes peintures pendant près de sept décennies comme Clark l’a fait », a écrit Ligon.  » Clarkmalgré tous les défis auxquels il a été confronté tout au long de sa carrière, Clark s’est réveillé chaque matin, est allé au studio et s’est mis au travail. »CT

IMAGE DU HAUT: Portrait d’Ed Clark. / Photo de Chester Higgins Jr. / The New York Times / Redux

MISE À JOUR (20/10/19): Une déclaration de Marc Payot de Hauser & Wirth a été ajoutée

LIRE LA SUITE Ed Clark a été interviewé par Jack Whitten pour le projet d’histoire orale du magazine BOMB en 2014.

EN SAVOIR PLUS Les papiers d’Ed Clark ont été donnés aux Archives of American Art du Smithsonian en 2018

BIBLIOTHÈQUE
« Ed Clark: A Survey » a été publié récemment pour accompagner une exposition couvrant toute une carrière à la galerie Mnuchin à New York. Le volume entièrement illustré comprend un essai d’Antwaun Sargent. « Ed Clark: Big Bang » documente l’exposition de l’artiste à la Tilton Gallery organisée par David Hammons, tandis que « Le Mouvement: La rétrospective Ed Clark » documente une exposition de 2013 à N’Namdi Contemporary à Miami. Le travail d’Ed Clark est également présenté dans d’autres volumes, notamment « 1971: Une année dans la vie de la couleur » de Darby English, et le catalogue de « Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power. »

Vue d’installation de « Ed Clark Paintings: 2000-2013 », Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

ED CLARK, Sans titre, 2004 (acrylique sur toile, 195,6 x 129,9 x 1,9 cm / 77 x 51 1/8 x 3/4 pouces). / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

ED CLARK, « Sans titre », 2008-2009 (acrylique sur toile, 161,3 x 205,7 x 1,9 cm / 63 1/2 x 81 x 3/4 pouces). / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth. Photo de Thomas Barratt

ED CLARK, « Untitled », 2009 (acrylique sur toile, 190,5 x 139,7 x 2,5 cm | 75 x 55 x 1 pouces / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica

Vue d’installation de « Ed Clark Paintings: 2000-2013 », Hauser & Wirth New York, 22nd Street, 2019. / © Ed Clark, Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth, Photo de Dan Bradica