A 15 legjobb klasszikus rock album, amely vinilen

amikor egy szelet klasszikus rockot hallgatunk, egy szilárd és megbízható vinillemez mindig nagyon különleges – és amikor a világ legjobb lemezjátszóin forgatod a viaszt, akkor sonic bliss lehet.

nézzünk szembe a tényekkel, nincs semmi olyan, mint a tű letétele, a ringatás, majd az album csomagolásának feltárása a vonaljegyzetekhez, a zenekar képeihez és a borító súrolásához, hogy apró részleteket gyűjtsön. Próbálja meg ezt digitális letöltéssel!

nem tűnik olyan régen, hogy a bakeliteket teketóriázás nélkül dobták a hulladékkupacra, miközben a blokk új gyerekét, a CD-t a jövőnek tartották. Igen, még mindig szeretjük a CD-gyűjteményeinket, de a Bakelit csak egy kicsit különlegesebb.

és ez tükröződik az elmúlt évek eladásaiban, amelyek a vinil népszerűségét ismét növelték – figyelemre méltó eredmény az online streaming szolgáltatások dominanciája miatt.

valójában 2019-ben a brit Fonográfiai ipar bejelentkezett, hogy jelentse, hogy óriási 4.3 millió vinil LP-t adtak el országszerte, így ez a 12.egymást követő év, amikor a vinil eladásai növekedtek.

Jennifer Otter Bickerdike író a klasszikus rockkal beszélgetve kifejtette: “a kihalás szélére vezető útra volt szükség ahhoz, hogy rájöjjünk, mennyire fontos a fizikai lemez az én, a közösség és a kultúra meghatározásában.”

de a rengeteg vinyl vissza az üzletekben és az interneten, csak hol kezdjem, ha egy rock rajongó, aki azt akarja, hogy kezdődik az épület a gyűjtemény? Segíteni, kézzel válogattunk 15 abból, amit a valaha felvett legjobb rockalbumoknak tartunk.

• a pick a legjobb költségvetési lemezjátszók
• Cool bakelitlemez tárolási ötletek
• a 10 legjobb 90-es évek rock albumok saját vinyl
• legjobb fejhallgató vinyl: hozza ki a legtöbbet a lemezeiből
• hogyan tisztítsa meg a bakelitlemezeket, kezelje a karcolásokat és így tovább

AC / DC-vissza feketébe (1980, Albert/Atlantic)

az AC/DC úgy tűnt, hogy 1980-ban felfelé halad. Kiadtak egy sor sikeres lemezt, végül a Highway To Hell albumukkal megtörték az Egyesült Államokat, és arra készültek, hogy felvegyék az albumot, amely végül Back in Black lesz. Ugyanezen év februárjában azonban Bon Scott frontemberét holtan találták Londonban. Temetése után-és a szülei biztatására-az AC/DC megmaradt tagjai új énekest kezdtek keresni – és néhány hónapon belül Brian Johnsont jelentették be új énekesként.

a zenekar tisztelgett Scott előtt az album fekete borítójával: teljesen feketének szánták dombornyomott betűkkel, azonban a lemezkiadó ragaszkodott ahhoz, hogy a szürke legyen a zenekar logója. Back in Black is kezdődik harangok csengő Bon. Ezen a rövid megnyitón kívül nincsenek reflektív, gyász vagy szomorú dalok. Általánosságban elmondható, hogy a zenekar ragaszkodott ahhoz, amit tudtak: kemény ütésű és jó régimódi rock ‘ N ‘ Roll.

A Back in Black tele van húsos riffekkel, amelyeket minden kezdő gitáros megpróbál legalább egyszer megtanulni, és olyan szólókkal is büszkélkedhet, amelyeket tapasztalt játékosok szeretnének emulálni. Az olyan számok, mint a You Shook Me All Night Long, fertőzéses kórusokkal rendelkeznek, amelyek megfelelnek a hatalmas arénáknak, amelyeket végül kitöltenek, míg a Shoot to Thrill egy adrenalinnal teli rock himnusz, amelyet évekkel a megjelenése után a filmzenéken használnának.

A Back in Black fülbemászó riffjei és idézhető dalszövegei Annyira egyet jelentenek a rockzenével, hogy még a leghétköznapibb hallgatók is ismerik őket, míg a dalok az évek során az AC/DC élő előadásainak kulcsai maradtak.

Black Sabbath-Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

mint bárki, aki szereti a barátságtalanul hangos zenét, elmondja neked, a heavy metal népszerűen 1970-ben született, amikor a Brummie headbangers Black Sabbath kiadta saját nevű debütáló albumát. Menjünk tovább, és tegyük fel, hogy a heavy metal először érte el a lépést a Sabbath második albumával, a Paranoiddal, amely egy nehezebb, fenyegetőbb és árnyaltabb dalgyűjtemény.

A War Pigs és a Paranoid egy-két nyitóképe egyszerűen nem javítható a metál világában. Az előbbi, a hadviselés és különösen az amerikai kormány Vietnámmal kapcsolatos politikájának kritikája, csúcsformában látja Geezer Butler szövegírót és basszusgitárost – még akkor is, ha nem talál jobb módot a ‘misék’ rímelésére, mint önmagával a ‘tábornokok összegyűltek a miséikben/csakúgy, mint a boszorkányok a fekete miséken’párosban.

ez utóbbi, a Zippy paean a mentális instabilitáshoz, valószínűleg a Sabbath legismertebb dala, ritka, nem doomy tempóban. Az album ezután az érzéki instrumentális Planet Caravan-ra lép, egy gyönyörű, parkosított dal, a porító kalapácsütés előtt Vasember.

nem a puszta erő teszi a paranoidot egyedi albummá, bár ezt meg kell kímélnie: ez a Butler plus énekes, Ozzy Osbourne, a gitáros Tony Iommi és a dobos Bill Ward lelkes tudatossága, akik még mindig a 20-as éveik elején járnak a felvétel idején. Az, hogy egy ilyen lemezt ilyen fiatal zenészek írtak és adtak elő, nem más, mint csoda, bár inkább pokoli, mint Mennyei értelemben.

Thin Lizzy – Live And Dangerous (1978, Vertigo)

a Thin Lizzy, az ikonikus ír énekes, Phil Lynott által vezetett hard rock titánok hat év alatt már hét albumot adtak ki, mire eljutottak az élő gyűjtemény kiadásáig-de amikor eljött, szörnyeteg volt. A live And Dangerous című dupla album, amely különböző helyszíneken rögzített élő dallamokat tartalmaz, az egyik legkorábbi koncerten belüli gyűjtemény volt, amely megfelelt, vagy akár felülmúlta az azt létrehozó zenekar stúdiókészségét.

Tony Visconti producer ötletei alapján, akinek a David Bowie-val, a T-Rexszel és más művészekkel elért eredményei a szakma egyik királyává tették őt, az album meghúzza azt a trükköt, hogy mind élőben, mind csiszoltan hangzik.

A Rosalie volt a kislemez az LP – ről, de őszintén szólva számos dal ugyanolyan jól képviseli a puszta energiáját-nem utolsósorban a nyitó vágás, a Jailbreak, és egy dühös felvétel, amely vitathatatlanul Lizzy leghíresebb dala, a The Boys Are Back In Town. Élő anyaguk textúráit vég nélkül javította egy szaxofonos, John Earle, és nem más, mint Huey Lewis – igen, az a hírhedt Huey Lewis, aki még mindig öt évre van a globális sikertől.

a Motorhead No Sleep ‘Til Hammersmith három évvel később megjelent albumához hasonlóan a Live and Dangerous továbbra is a hard rock aranykorának egyik legfontosabb élő albuma.

The Rolling Stones-Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

egyetlen lemezgyűjtő sem akar ragadós ujjakat vinilre. Ragacsos ujjak vinil, azonban, egy másik történet. A két év alatt három helyszínen (alabamai Muscle Shoals Sound Studio, Mick Jagger frontembere és Londoni Olympic Studios) felvett Sticky Fingers volt a Rolling Stones első nagylemeze, amelyet saját Rolling Stones lemezeiken adtak ki. Az albumon elsőként szerepel Mick Taylor, aki 1969-ben váltotta Brian Jones gitárost. A lemezen megjelenő maroknyi vendégzenész közül a Who Pete Townshend talán a legnevezetesebb, úgy gondolják, hogy hozzájárult a háttérzenéhez a Sway-hez.

amellett, hogy a Rolling Stones egyik legjobbjaként tisztelik, a Sticky Fingers a rock egyik legklasszikusabb albumborítójával büszkélkedhet. A híres művész, Andy Warhol által kidolgozott műalkotást Billy Name fényképezte, és a legtöbb eredeti nyomáson teljesen működő cipzárral rendelkezik.

az LP egyedi konstrukciója miatt a borító alatt egy második nyomat látható, feltehetően ugyanarról a modellről, amelyet Warhol nevével és a curious vonallal díszítettek: “lehet, hogy ez a fénykép nem – stb.”A modellt széles körben úgy vélték, hogy maga Jagger volt a lemez megjelenése után, bár ma már ismert, hogy nem ez a helyzet.

valójában az ágyék tulajdonosának személyazonossága továbbra is rejtély. És bár a lemez hátoldalán csak kicsi, a Sticky Fingers volt az első alkalom, amikor a Rolling Stones ikonikus nyelvét és ajkait használták.

a Beatles-Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

mielőtt Sgt Pepper 1967-ben megjelent volna, a dolgok sivárnak tűntek a Beatles számára. A zenekar 1966-ban bejelentette, hogy visszavonul az élő fellépésektől, és pletykák voltak a szakításukról. Az a tény, hogy mind a négy tag három hónapos szünetet tartott, nem segített megnyugtatni a pletykákat.

de a Fab Four ekkor nekilátott a legambiciózusabb projektjének – és egy olyan projektnek, amely eladási rekordokat döntött, annak ellenére, hogy egyetlen kislemez sem jelent meg annak népszerűsítésére. Megjelenése után a BBC gyorsan betiltotta a dalt egy nap az életben, mivel a dalszövegeket úgy értelmezték, hogy ösztönzik a kábítószer-használatot, a dalszöveg szerint a ‘4000 lyuk Blackburnben’ egy drogfogyasztó karjában lévő lyukakra utal. Bár ezeket a célzásokat a csoport soha nem erősítette meg vagy tagadta, Paul McCartney válasza tompa volt, amikor azt mondta: “Nem érdekel, ha betiltják a dalainkat. Talán segít az LP-n.”

A Beatles néhány dolgot tartalmazott a Bakelit kiadással, hogy a rajongó otthoni hallgatási élményét interaktívabbá tegye. Sgt Pepper volt az első rock LP, amelynek dalainak szövegét a borítóra nyomtatták, azelőtt a magazinok általában kinyomtatták őket. A vinil eredeti nyomásához egy darab kártya is érkezett, számos kivágással, köztük egy lelógó bajusszal, őrmester csíkokkal és a négy Beatles állványával.

az évek során számos színes vinilnyomást adtak ki, többek között piros, sárga, narancssárga, csak Kanadai rózsaszín és szürke márványos kiadás, valamint egy képlemez, amely az ikonikus albumborítást tartalmazza.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/Fonogram)

ha az 1983-as Pyromania Def Leppard a pop vizébe merítette lábujját, a Hysteria ágyúgolyó volt a mély végén. Kezdettől fogva, az album koncepciója ugyanaz maradt – hogy Michael Jackson thrillerének hard rock változata legyen, amelyen minden szám sláger lehet – sőt, a 12 szám közül hét volt, eggyel több, mint Thriller. Alig több mint 25 millió példányban kelt el világszerte, a Hysteria továbbra is a zenekar legkelendőbb lemeze.

Def Leppard turbófeltöltős negyedik rekordjának elkészítése hírhedten közel négy évet vett igénybe, mindössze 5 millió dolláros költséggel. Körülbelül 63 perces futási időben a hisztéria valóban meghúzta annak határait, hogy egy akkori standard album mennyi ideig tarthat – sajnos az audiofilek számára, a vinilnyomások kárára.

egy órányi zene túl sok ahhoz, hogy egyetlen tálra préseljük, és megtartsuk a magas szintű hangminőséget. Az album újabb bakelit kiadásai orvosolják ezt két nagylemez átfutásával, nevezetesen a 30.évforduló gatefold vinyl újbóli kiadásával, amely teljesen átdolgozott számokat tartalmaz egy feltűnően áttetsző narancssárga 180g viaszon.

Neil Young-Harvest (1972, Reprise)

amikor Neil Young 1972-ben kiadta a Harvest-et, háztartási név státuszt kapott, nagyrészt a rendkívül elismert Heart of Gold És The Needle and the Damage Done dalok miatt. Az előbbi könnyebben emészthető és elkaphatóbb; az utóbbi sötétebb, komorabb hangvételű és produkciós, mert élőben rögzítették, és jobb is. A The Needle And the Damage Done, amelyet az előző évben az UCLA-ban vettek fel koncerten, young barátai számára, akik heroin túladagolásban szenvedtek, különösen az előző basszusgitárosa, Danny Whitten. Hirtelen véget ér, egy akkordsorozat felénél, fenyegető éllel kölcsönözve ennek az egyébként sima albumnak.

A kritikusok a Harvest megjelenésekor nem adtak különösebben jó kritikákat: egyesek úgy érezték, hogy kissé túl könnyen megismétli az aranyláz után képletet. Az elkövetkező években azonban az albumot minden idők klasszikusaként ismerték el-még a Lynyrd Skynyrd tagjai is, akinek dala édes otthon Alabama válaszul írták Young által az Alabama dalban kifejezett Dél-ellenes érzelmekre.

Eagles-Hotel California (1976, menedékjog)

“Üdvözöljük a Hotel California.”Az Eagles ötödik stúdióalbumán az allegorikus hotelt idézték fel, hogy közvetítsék a feltételezett “amerikai álom” iránti kiábrándultságukat – ez csak a kezdete egy szélesebb körű kommentárnak az akkori rockzenei ipar, az Egyesült Államok és a tágabb világ önpusztító természetéről.

vitathatatlanul minden idők egyik legikonikusabb rockalbuma, a Hotel California Grammy-díjat nyert a zenekarnak (az Év lemeze az album címadó daláért), és több mint 30 millió példányban kelt el (az Eagles második legtöbbet eladott albuma az összes közül, a legnagyobb slágereik sikere után (1971-1975).

A Hotel California megjelölte Joe Walsh gitáros debütálását, valamint az utolsó nagylemezt Randy Meisner basszusgitárossal. Az albumot a floridai Criteria Studios-ban és a kaliforniai Record Plant Studios-ban vették fel Bill Szymczyk producerrel, aki az Eagles korábbi lemezén, A One Of These Nights-on is dolgozott. A Criteria Studios felvételeit gyakran megzavarta a zaj Black Sabbath dolgozik technikai extázis a szomszédos stúdióban.

Led Zeppelin-III (1970, Atlantic)

a valóságban a Led Zeppelint Jimmy Page és senki más vezette – ez magyarázza a Led Zeppelin III irányát. Míg a Zep debütáló albuma és az 1969-ben megjelent folytatások lényegében hard rock dalok voltak, néhány akusztikus rész itt-ott, a III többnyire unplugged volt. Ennek eredményeként nyugodtabb, édesebb, nyugodtabb hangulat hatotta át a lemezt, amelyet maga az a tény is segített, hogy Page és Robert Plant egy távoli walesi házban, Bron-Yr-Aurban komponálták a dalokat. Folyóvíz vagy áram nélkül a páros elővette az akusztikus gitárokat, írni kezdett – és ezzel megalapozta azt a nagy rock hagyományt, hogy ‘összejönnek az országban’.

dőljön hátra a babzsákjában, csapjon fel néhány fejhallgatót, és merüljön el a nyitó vágásban, az Immigrant Song – ban-az album legnehezebb dalában. Page klasszikus oktáv alapú gitár riff harangjáték, míg Plant szállít a jajgatás, amiért már híressé vált. A Friends egy mélyebb dal, annak ellenére, hogy nagyrészt akusztikus: ahol kiemelkedik, az indiai hangzású húrok szokatlan hangszerelése.

mindannyian egyetértünk abban, hogy a Led Zeppelin III manapság nagyszerű album, de a kritikusok csak akkor nem értették meg. Sem elég nehéz a headbangers számára, sem elég progresszív a Jethro Tull rajongók számára, két széklet közé esett, azt gondolták. Mennyire tévedtek, és milyen csodálatos utólag.

Fleetwood Mac-pletykák (1977, Warner Bros)

a 11.lemezükön a Fleetwood Mac keserédes remekművet készített, amelyet a rock talán egyik leghírhedtebb melodrámája táplált. Az 1977-ben megjelent intenzíven személyes pletykák minden idők hetedik legtöbbet eladott stúdióalbuma lett, világszerte több mint 45 millió példányban kelt el. Az 1978-ban az év albuma öt darabból álló a Grammy-díjat is elnyerte, az ikonikus lemez nemcsak a Fleetwood Mac legjobb munkáját, hanem minden idők legjobb dalszerzését is tartalmazza.

az alaplemezen a zenekar ötödik inkarnációja szerepelt – a gitáros Lindsey Buckingham és az énekes Stevie Nicks duója csatlakozott Mick Fleetwoodhoz, Christine McVie-hez és John McVie-hez két évvel korábban, Bob Welch távozása után. Az 1975-ös névadó kiadáson kiváltott átmenet a rumors befejezi a Fleetwood Mac fejlődését a blues klisék zenekarából a fényes pop kislemezek és a makulátlan dalszerzés egyikébe.

az elmúlt 40 év rengeteg hivatalos és nem hivatalos kiadása közül az audiofilek a US Record Store Day számára kiadott 2011-es verziót fogják élvezni, amelyet 45 fordulat / perc sebességgel vágtak le nehézsúlyú 180 g-os vinilre, és az eredeti analóg szalagokról remastereltek a maximális hangminőség elérése érdekében.

A Jimi Hendrix Experience-are You Experienced (1967, szám)

gyakran minden idők egyik legnagyobb albumának tartják, és Jimi Hendrix eredeti guitar hero státuszát megerősítve, Are You Experienced továbbra is jelentős mérföldkő a rockzene történetében, több mint 50 évvel a megjelenése óta.

Az album felvétele az élő előadások elfoglaltsága között történt, bár a trió köztudottan teljes számokat fektetett le minimális felhajtással. Legfőképpen, a szél sír Mary állítólag egyetlen felvételen rögzítették, amelyet csak előző este írt Hendrix. Becslések szerint az album elkészítése nem több, mint 1500 Ft volt.

az LP eredeti brit kiadása 1967 májusában mono keveréket tartalmazott, de sztereó keveréket is készítettek, amikor a lemez ugyanazon év augusztusában eljutott az Egyesült Államokba. Számos különbség van a két keverék között, köztük egy dobpergés A May This Be Love – on, valamint Hendrix hangja, amely a mono mixen nem hallható dalszövegeket forgat.

Guns N ‘ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

A mai napig az Appetite For Destruction minden idők egyik legkelendőbb debütáló albuma. A Guns N ‘ Roses olyan élességet hozott a rockzenébe a stúdióban és azon kívül, amelyet a Rolling Stones napja óta nem láttak.

az Appetite For Destruction A Welcome To The Jungle, A Sweet Child O’ Mine és a Paradise City kislemezeket tartalmazza, amelyek mind a top 10-be kerültek az amerikai toplistákon. A Welcome To the Jungle megnyitása tökéletesen megragadja Önt azzal, hogy könnyű visszhangzó gitárral ugrat, mielőtt építene, majd felrobbanna a blues-hornyos fő riffbe. Az A és B oldal helyett az Appetite For Destruction-nak van egy G és R oldala, a Guns oldalán a drugs and life in Hollywood, A Roses oldalán pedig a love and sex című dalok szerepelnek.

az eredeti bakelit kiadásnak más borítója volt, mint az ikonikus kelta keresztnek, a zenekar minden tagjának koponyájával. A lemez első kiadásában Robert Williams egy nőt ábrázolt, akit szexuálisan bántalmazott egy robot, és egy szörny, aki meg akarja támadni a robotot. Az üzletek megtagadták az album raktározását, a lemezkiadó pedig felváltotta a művet azzal, amelyet mindannyian ismerünk.

a tiltott grafikával rendelkező verziót nem nehéz megtalálni, ha Online aukciós oldalakon nézeget, de számíthat arra, hogy legalább kétszer annyit fizet, mint amennyit ugyanazon albumért fizetne az újra kiadott grafikával.

az Appetite For Destruction nevetséges újrakiadása már elérhető, és biztosan még a GNR-t kedvelő audiofilek számára is tetszeni fog… annak ellenére, hogy zsaroló!

Pink Floyd-The Dark Side Of The Moon (1973, Harvest)

A Pink Floyd mindig is kísérleti jelleggel közelítette meg a zenét, de a csoport nagyon szerette volna tovább tolni a borítékot új projektjével, és megfelelően javítani a pszichedelikus vezérelt hangokat, amelyek olyan erősen szerepeltek a korábbi albumokon. Emellett a csoport foglalkozott a mentális betegségekkel, a kapzsisággal, az idő múlásával és a konfliktusokkal, amelyek mind olyan dalokban szerepelnek, mint a Money, Us And Them és a Brain Damage (amelyet eredetileg Lunatic néven ismertek az album felvételei és élő előadásai során).

ez vitathatatlanul az egyik leginkább hozzáférhető darab, amit a zenekar készített, és tökéletes kiindulópont lett mindenki számára, aki új a csoportban. Számos olyan zenekarra volt hatással, mint a Radiohead, a My Morning Jacket és a The Flaming Lips, akik 2009-ben újragondolták az albumot.

tehát amikor a Hold sötét oldaláról van szó, a fő döntés az, hogy melyik verziót érdemes választani? Az 1973-ból származó eredeti szüreti préselés akár 250-ért is eladható, míg az amerikai változat a 20-as évtől változik. A 2009-ben kiadott remaster Mobile Fidelity Sound Lab hasonló árú, mint az amerikai eredeti, míg az album 30.évfordulójának megünneplésére 2003-ban kiadott verzió kissé drágább, akár 100 dollárért is eladható.

Alternatív megoldásként egyszerűen leugorhatja a helyi lemezboltot, és felveheti a 2016-os újrakiadást, ami erősen ajánlott.

The Who-Quadrophenia (Track/MCA, 1973)

teljes egészében Pete Townshend írta, a Quadrophenia A tinédzser Jimmy – t követi: egy rosszul sikerült gyerek, aki küzd a helyéért a világban-amíg, Vagyis, felfedezi a mod mozgalmat és a Who-t. Elege van az otthoni életéből, a zsákutcába jutott munkájából és a barátaival és családjával való kapcsolatából, Londonból Brightonba költözik. Jimmy skizofréniában szenved, négy személyisége van, ami megmagyarázza az album címét. Mindegyik személyiség a zenekar egyik tagját tükrözi, és egy olyan témát tár fel, amely újra megjelenik az albumban. A Quadrophenia az akkori tizenévesekkel beszélt, akik kapcsolódhatnak tizenéves dühéhez.

a Bakelit kiadáson az inside The gatefold egy összefoglaló a Quadrophenia cselekményéről, valamint egy fényképes füzet, amely brightont és Londont mutatja be a mod jelenet alatt, amikor az album elkészült.

királynő-egy éjszaka az Operában (EMI/Elektra, 1975)

Egy éjszaka az Operában megerősítette a királynőt, mint háztartási nevet és – elnézést a szójátékért – zenei jogdíjat. Az album a Queen műfajainak szokásos változatosságát, valamint a hangok és a felvételi technikák kísérletezését tartalmazza. Vannak olyan számok, amelyek teljes rockot jelentenek, de úgy tűnik, hogy a zenekar nem veszi túl komolyan a zenéjét. Vegyük például a Seaside Rendezvous-t, ahol Freddie Mercury csak a hangjával utánozza a fafúvós hangszereket.

azonban alkalmanként vannak komoly pillanataik, például a nyitó számban halál két lábon, amely állítólag a gyűlölet dal a Queen eredeti menedzsere felé irányult. Az életem szerelmét Mercury írta akkori barátnőjéről, Mary Austinról, de Brian May később átrendezte a dalt, és Mercury halála után neki ajánlotta, amikor élőben játszotta.

nem lehet megemlíteni egy éjszakát az Operában anélkül, hogy ne hoznánk fel a Bohemian Rhapsody-t, amely minden idők legkelendőbb kereskedelmi kislemeze az Egyesült Királyságban és az együttes egyik legismertebb dala. A kiadás idején ez volt a legdrágább kislemez, amelyet több stúdióban készítettek, és több mint három hétig tartott. Kétszer olyan hosszú volt, mint a legtöbb egyedülállók akkoriban csak vegyes kritikákat kapott, ha el tudod hinni.

most ez az egyik legismertebb rock dalok minden idők; a világ minden tájáról toplista van, és továbbra is népszerű választás a részeg karaoke énekesekkel mindenhol.