Henri Matisse életrajza
gyermekkor
Henri-Emile-Benoit Matisse született középosztálybeli szülők Emile-Hippolyte-Henri Matisse, gabona-és hardverkereskedő, és Anna Heloise Gerard. Bohain-en-Vermandois-ban nőtt fel, és a College de Saint Quentinbe járt iskolába, mielőtt Párizsba költözött, hogy jogot tanuljon. 1889-ben visszatért Saint-Quentinbe, mint ügyvéd, bár unalmasnak találta a munkát, és szorongásra panaszkodott. Később abban az évben vakbélgyulladást kapott, és több hónapot töltött otthon gyógyulva. Ez idő alatt, 20 éves korában felfedezte a festészet üdvözlő elszigeteltségét és szabadságát.
korai képzés
új szenvedélye miatt Matisse 1891-ben ismét Párizsba távozott, ezúttal művészetet tanulni. Nem sikerült a felvételi vizsgák a Ecole des Beaux Arts, de nem hivatalosan csatlakozott a francia szimbolista festő stúdiójához Gustave Moreau 1892-ben. Moreau azt mondta tanítványainak: “a színeket gondolkodni, álmodni, elképzelni kell.”Ez a szimbolista hozzáállás a festészethez hozzájárult Matisse kifejező színhasználatához. 1894-ben Matisse váratlanul lánya, Marguerite volt szeretőjével, Caroline Joblaud-val. Miután végül elfogadták a Ecole des Beaux Arts 1895-ben 1898-ig folytatta tanulmányait Moreau-nál. Sok stílus befolyásolta a festőt ezekben az években, Jean-Baptiste-Simeon Chardin akadémiai csendéleteitől az impresszionisták laza ecsetmunkájáig.
1898-ban, miután befejezte kapcsolatát Caroline-nal, Matisse feleségül vette Amelie Parayre-t. Moreau meghalt, míg a pár külföldön volt nászútra, Matisse pedig küzdött, hogy másik tanárt találjon. Három gyermek felnevelésének kihívásával is szembesült-feleségével két fia született, Jean 1899-ben, Pierre pedig 1900-ban. Pénzügyi küzdelmeik ellenére Matisse megkezdte egész életen át tartó avantgárd művészeti gyűjteményét, három fürdőzőt (1879-82) vásárolt Paul C ‘ Dzzanne az Ambroise Vollard galériából. A posztimpresszionisták színhasználata és Paul Signac műkritikus írása hatására Matisse túllépett impresszionista felfedezésén.
érett időszak
Matisse 1905 nyarát Collioure-ban töltötte, és együtt dolgozott Andrés D. Derainnel, hogy új stílust alkosson a tiszta színeknek és a ragyogó fénynek. Az új stílus fauvizmus néven vált ismertté, miután kritikus Louis Vauxcelles 1905 – ben a Salon d ‘ Automne – ban-az új mozgalom fontos kirakatában-a művek elrendezését “Donatello a vadállatok között .”Matisse-t hamarosan a fauvisták vezetőjeként ismerték a sajtóban, Louis Vauxcelles és más kritikusok “chief fauve” – nak nevezték. A fauvista mozgalom, bár rövid életű, kovácsolta a modern művészet két irányának egyikét. 1905-ben Matisse találkozott Pablo Picassóval Gertrude Stein stúdiójában. A két művész életre szóló barátságba és rivalizálásba kezdett, és mindegyik művész egy lehetséges irányt képviselt, amelyet a modern művészet Paul C. D .. Zzanne halála után követhetett. Míg Picasso dekonstruálta a tárgyakat kubista síkok, Matisse az objektum formáját színen keresztül igyekezett felépíteni.
1907-re a festők már nem dolgoztak Fauve stílusban, még Matisse sem. Továbblépett, hogy egyszerűsített formákat hozzon létre a sík színű síkok ellen. A szobrászat iránti érdeklődése is fokozódott, különösen az észak-afrikai munka, valószínűleg egy 1906-os Algériai utazás tapasztalatai miatt. Szobrászattal oldotta meg a képi problémákat, különösen az ábrával kapcsolatos problémákat. 1908-ban megszerezte a művészeti iskola megnyitásának támogatását is, amely három év alatt körülbelül nyolcvan hallgatót tanított. Védnökséget szerzett az avantgárd művészet gyűjtőitől, köztük Szergej Ivanovics Scsukin orosz gyűjtőtől, aki végül több tucat festményét birtokolta.
1911-től 1916-ig Matisse az emberi alak ábrázolására összpontosított a keleti szőnyegekkel és ajándéktárgyakkal díszített belső terekben. Bár az első világháború alatt nem készült el, a világ eseményeinek komolysága befolyásolta festményét, elnémítva palettáját. A háború vége felé azonban visszatért élénk színeihez, ami 1917-től 1930-ig tartó “szép időszakához” vezetett. Ezen festmények közül sok a kitett vászon fehérjét használja fel, hogy Dél-Franciaország erős fényét sugallja.
1930-ban Matisse művészi válság és átmenet időszakán ment keresztül. Elégedetlen munkájának konzervatív irányával, először Tahitibe, majd három év alatt háromszor Amerikába utazott. Sokkal kevesebb energiát fordított a festőállvány festésére, ehelyett könyvillusztrációval, gobelin tervezéssel és üveggravírozással kísérletezett. 1931-ben megbízást kapott egy falfestmény elkészítésére a Pennsylvaniai Barnes Alapítvány számára, amelyet 1933-ban fejezett be.
késői évek és halál
Matisse 1939-es elválása feleségétől, a második világháború beköszöntével és rossz egészségi állapotával mind fokozta Matisse aggodalmát munkája irányításával kapcsolatban. Az 1941-es nagy műtét után kerekesszékbe szorult. A rajzolás és a papírkivágások felé fordult, olyan médiumok felé, amelyek fizikailag jobban kezelhetők voltak,és új kifejezési lehetőségeket kínáltak. A papírkivágások Matisse számára a rajz és a festészet szintézisét szimbolizálták.
a papírkivágások arra ösztönözték Matisse-t, hogy még tovább egyszerűsítse a formákat, desztillálva a tárgy “lényeges karakterét”, amíg önmagának szimbólumává nem válik. A papír kivágási technikát használta ólomüveg ablakok tervezésére a Chapelle du Rosaire ban ben Vence, Franciaország, valamint önálló médiumként nagyszabású munkákban. Asszisztensek segítségével Matisse képes volt folytatni a betegségét. November 3, 1954, Matisse szívrohamban halt meg.
Henri Matisse Öröksége
az 1950-es években a tudósok Matisse-t és a Fauvizmust az absztrakt expresszionizmus és a modern művészet nagy részének előfutáraként írták le. Számos absztrakt expresszionista nyomon követi származását, bár különböző okokból. Néhányan, mint például Lee Krasner, különböző médiumok befolyásolták; Matisse papírkivágásai arra inspirálták, hogy saját festményeit vágja fel és szerelje össze. A színes mező festőit, mint például Mark Rothko és Kenneth Noland, széles, élénk színű mezőivel vették fel, mint a Red Studio-ban (1911). Richard Diebenkornt viszont jobban érdekelte, hogy Matisse hogyan teremtette meg a tér illúzióját és a tárgy és a lapos vászon közötti térbeli feszültséget. Mások, mint Robert Motherwell, nem mutatták ki Matisse befolyását közvetlenül a műalkotásaikban, de befolyásolták a színek és formák festéséről alkotott nézete. Matisse művészete továbbra is nemcsak a művészeket, hanem a gyűjtőket is elcsábítja, akik 17 millió dollárért vásárolták festményeit. És amint azt számos közelmúltbeli és közelgő blockbuster kiállítás sugallja, továbbra is a közönség kedvence világszerte.