Biography of Mary Cassatt
Korai élet és képzés
Mary Stevenson Cassatt született, hogy egy kényelmesen felső-középosztálybeli család: apja sikeres volt tőzsdeügynök, és az anyja tartozott egy virágzó banki család. A Cassattok 1851 és 1855 között Franciaországban és Németországban éltek, így a fiatal Mária korán megismerkedett az Európai művészetekkel és kultúrával. Gyermekkorában megtanult franciául és németül is; ezek a nyelvtudások jól szolgálták későbbi külföldi pályafutása során. Gyermekkoráról keveset tudunk, de lehet, hogy részt vett az 1855-ös párizsi világkiállításon,ahol megtekinthette volna Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Eug Enterprises Delacroix és Jean-Auguste-Dominique Ingres művészetét, többek között.
1860-ban, 16 éves korában Cassatt kétéves tanulmányokat kezdett a Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián. 1865-ben megkérte szüleit, hogy hagyják folytatni Művészeti képzését külföldön. Annak ellenére, hogy a kezdeti kétségek, egyetértettek, és ő Párizsba költözött, és tanult Jean-L. Miután 1870-től 1871-ig rövid ideig visszatért az Egyesült Államokba, ahol a művészi erőforrások és lehetőségek hiánya miatt csalódott volt, ismét Párizsba indult. Az 1870-es évek elején Spanyolországba, Olaszországba és Hollandiába is elutazott, ahol megismerkedett olyan művészek munkáival, mint Diego vel Argentzquez, Peter Paul Rubens és Antonio da Correggio.
érett időszak
1874-re Cassatt Párizsban stúdióba lépett. Három évvel később szülei és nővére, Lydia csatlakoztak hozzá Franciaországban. Családja gyakran szolgált modellként az 1870-es és 1880-as évek végén végzett munkájához, amely számos kortárs nőt ábrázolt a színházban és az Operában, a kertekben és a szalonokban. Cassatt mindig céltudatos és önellátó volt, most lehetősége volt arra, hogy művészetére koncentráljon egy olyan városban, ahol, mint később mondta, “a nőknek nem kell harcolniuk az elismerésért, ha komoly munkát végeznek.”
Cassatt egy festményt elfogadott és dicsért az 1872-es szalonban, és a következő néhány év szalonjaiban kiállította munkáját. Amikor azonban 1875-ben a szalon elutasította az egyik pályázatát, és 1877-ben egyik pályázatát sem fogadták el, kiábrándult a párizsi hivatalos művészeti világ politikájából és hagyományos ízléséből. Amikor Edgar Degas művész 1877-ben meghívta, hogy csatlakozzon az impresszionisták néven ismert független művészek csoportjához, örült. Már Degas művészetének csodálója volt, és hamarosan közeli barátok lettek Degas-szal; gyakran dolgoztak egymás mellett, bátorították és tanácsot adtak egymásnak. Ebben a körben más művészekkel is szocializálódott. Camille Pissarro például a csoport idősebb tagja volt, aki Cassatt mentoraként működött. Berthe Morisot egy másik női művész volt, aki az impresszionistákkal állított ki; Cassatt közeli kortársa volt, és osztotta Cassatt hazai jelenetekre való koncentrációját.
Cassatt 1879-től Párizsban állította ki az impresszionistákkal végzett munkáját, 1886-ban pedig bekerült az Egyesült Államok Első nagy impresszionista Művészeti kiállításába, amelyet a New York-i Durand-Ruel galériában tartottak. Továbbra is a nők jeleneteire szakosodott a hazai belső terekben, impresszionista hangsúlyt fektetve a kortárs élet gyorsan rögzített pillanataira, és technikáját az olajfestménytől és a rajzolástól a pasztellekig és a nyomtatásig bővítette. A japán művészet nagyon népszerű volt Párizsban, mivel az 1878-as Exposition Universelle-ben szerepelt, és Cassatt (mint sok impresszionista) beépítette vizuális eszközeit saját munkájába. Megosztotta az impresszionistákkal azt az Általános meggyőződést is, hogy az akadémiai művészet elavult, és elkötelezett a mindennapi modern élet ábrázolásának új, új eszközeinek feltárása iránt.
az 1880-as évekre Cassatt különösen jól ismert volt az anyák és gyermekek érzékeny ábrázolásairól. Ezek a művek, mint a nők összes ábrázolása, egy adott okból ilyen népszerű sikert érhettek el: betöltötték azt a társadalmi igényt, hogy idealizálják a nők hazai szerepét egy olyan időszakban, amikor sok nő kezdett érdeklődni a szavazati jogok, az öltözködési reform, a felsőoktatás és a társadalmi egyenlőség iránt. Cassatt ábrázolása felső-középosztálybeli társairól és felső-osztályú nőkről azonban soha nem volt egyszerű: az impresszionista technikájának szellős ecsetvonásai és friss színei mögött jelentésrétegeket tartalmaztak. Maga Cassatt soha nem házasodott meg vagy nem volt gyermeke, ehelyett egész életét művészi hivatásának szentelte. Osztotta és csodálta Bertha Honore Palmer, egy üzletasszony és filantróp progresszív hozzáállását, aki meghívta Cassattot, hogy fessen egy falfestményt az 1893-as kolumbiai világkiállításra, és aki úgy érezte, hogy “a nőknek valakinek kell lenniük, nem pedig valaminek.”
késői élet
1900 után Cassatt rossz egészségi állapotban és romló látásban szenvedett. Azonban szoros barátságot ápolt más művészekkel és a művészet világának fontos szereplőivel Franciaországban, Pierre-Auguste Renoir-tól Harry és Lousine Havemeyer amerikai gyűjtőkig. Bár ő és Degas az 1890-es évek végén a hírhedt Dreyfus-ügy során szakadást szenvedett barátságukban (Cassatt, mint Pissarro és Monet, Dreyfus-párti volt, míg Degas Dreyfus ellen állt), később jóvátették. 1904-ben Cassattot kulturális hozzájárulásáért ismerte el a francia kormány, amely elnyerte a A Legion d ‘ honneur Chevalier rendje. Utolsó látogatását 1908-ban tette az Egyesült Államokban. Ebben az időben számos személyes veszteséget szenvedett; szeretett nővére, Lydia 1882-ben hosszú betegség után halt meg, testvére, Alexander, a Pennsylvania Railroad elnöke pedig 1906-ban halt meg.
1914-re növekvő vaksága miatt Cassatt már nem tudott dolgozni, bár továbbra is kiállította művészetét. Az első világháború alatt elsősorban Grasse-ban élt, mielőtt visszatért vidéki otthonába, egy kastélyba, amely Le Mesnil-Theribusban található, Párizstól ötven mérföldre északnyugatra. Cassatt meghalt június 14, 1926.
Mary Cassatt Öröksége
Cassatt az 1910-es években aktív volt, és késői éveiben tanúja lehetett a modernizmus megjelenésének Európában és az Egyesült Államokban; aláírási stílusa azonban következetes maradt. Az impresszionizmus iránti csökkenő kritikai ízlés az 1920-as években bekövetkezett halála után azt jelentette, hogy más művészekre gyakorolt hatása korlátozott volt. Az egyik kivétel az 1920-as években a kanadai Montrealban székelő női művészek csoportja volt, amelyet “Beaver Hall Group” néven ismertek.”Ez volt az első kanadai Művészeti Egyesület, amelyben a hivatásos női művészek jelentős szerepet játszottak, és tagjai (köztük Mabel May, Lilias Torrance Newton és Prudence Heward) Cassatt példáját követték a szoros együttműködés és a külföldi tanulmányok terén. Cassatt hatással volt Lucy Baconra, a kaliforniai születésű művészre is, aki Párizsban az Impresszionistáknál tanult.
Cassatt művészettörténeti státusza azonban jelentős és befolyásos volt a későbbi 20.és 21. században. Az 1800-as évek végén az egyik legfontosabb amerikai emigráns művésznek tartják John Singer Sargent és James McNeill Whistler mellett. Ő is a hangsúly a befolyásos ösztöndíj női művészek, és munkája már tárgyalt kulcsfontosságú feminista művészettörténészek, köztük Griselda Pollock és Linda Nochlin. Cassatt legnagyobb nyilvános öröksége az amerikai mecénásokra gyakorolt hatása lehet, akik összegyűjtötték munkáját és európai kortársainak munkáját, majd később múzeumokra hagyták. Az egyik kiemelkedő példa Louisine Elder Havemeyer volt, egy közeli barát, akinek kiterjedt impresszionista művészeti gyűjteménye ma a New York-i Metropolitan Museum of Art része.