soha nem volt Miles Davis. Attól függően, hogy kit kérdezel, lehet, hogy öt is volt. De ezek lennének a jazz rajongók, azok, akik feltérképezték minden művészi mozdulatát. Igazuk van. A zeneszerző / trombitás nyugtalan energiával fújta át a stílusokat, mint bármely más huszadik századi zenész. De céljaink érdekében lépjünk vissza Davis stíluseszközeitől és alkotásaitól, és nézzük meg a két alapvető Miles Davises-t: a köz-és a magánszférát.
Davis két arca jelenik meg két ugyanolyan lenyűgöző médiummal, amelyek egybeesnek a hetvennegyedik születésnapjával, a Miles Davis és John Coltrane: The Complete Columbia Recordings 1955-1961, egy új dobozkészlet, amely a zenész karrierjének revelációs időszakát fedi le, valamint a Miles and Me (University of California Press), a költő és Davis barátja, Quincy Troupe emlékirata.
a Columbia Complete Miles Davis/John Coltrane egy hatlemezes gyűjtemény, amely a kiadó korábbi fém tüskés újrakiadásaival (teljes dugós nikkel, teljes Bitches Brew, teljes kvintett és teljes Miles Davis/Gil Evans) együtt egyfajta enciklopédiává vált az új évezred számára, amely dokumentálja Davis zsenialitását. A Davis / Coltrane szett különösen fontos, mivel tartalmazza azt, amit sok rajongó a végleges jazz albumhoz legközelebb eső dolognak nevez, fajta kék. Columbia szerint a Kind of Blue elérte azt a ritka legendás státuszt, amely túlmutat a jazz fogyasztókon, heti 5000 egység dallamára mozgatva valamit. Bár nem Davis legnagyobb eladási erőfeszítései, ez az, amelyről a legismertebb. Davis korábban klasszikus művet vett fel fajta kék, de az album Harangozó volt a következő híresség számára.
bár élete attól függött, hogy létrehoz-e valamit, és azt közönség előtt bemutatja-e, Davist nem is lehetett volna jobban óvni. Míg meztelenül állt a színpadon, hevesen védte magánéletét. Az emberek tudni akarták Miles Davist. Miles Davis leszarta az embereket. Quincy Troupe interjút készített Davisszel Spin 1985-ben. Korábban találkoztak, de vegyes eredményekkel. Minden találkozón, ahol a zenész úgy tűnt, lenyűgözte a fiatal költő volt két, amelyben ő lambaste Társulat megsértése a személyes tér. “Baszd meg, ember! Nem beszélek a kibaszott seggeddel minden alkalommal, amikor látlak.”. De Troupe úgy véli, hogy kötelék alakult ki, amikor megérkezett, hogy interjút készítsen Davisszel a történethez. Amikor Davis kíváncsian megragadta az író raszta maroknyi részét, a Troupe nem habozott elcsípni a kezét. Te megőrültél? Ezt követően Miles-t eléggé lenyűgözte a Troupe darabja, hogy 1989-es önéletrajzának írójaként javasolja.
népszerű a Rolling Stone-On
a Troupe ‘ s Miles Davis: An Autobiography ajánlotta fel a legjobb beszámolót a trombitás életéről és eseményeiről. Új memoárja, Miles és én, úgy ábrázolja a trombitást, mint a gondoskodó embert, aki volt azoknak a keveseknek, akik ismerték, és a gonosz sumbitch, aki lehet azoknak, akik nem. a Troupe megismerte Davis csínját-bínját. Míg a könyvek Davis születésnapját május 25-én említik, a Troupe ragaszkodik ahhoz, hogy látta a születési anyakönyvi kivonatot, és hogy egy nappal később született. Tanúja volt a vulkáni kitöréseknek, valamint a trombitás törekvésének a tökéletes chili elkészítésére, valamint gyengéd kapcsolatainak a társulat családjával. És anélkül, hogy egy ütemet is kihagyna, könnyedén belecsúszik a Davis reszelőbe, egy gonosz, szinte hallhatatlan croak – ba, akinek nincs kis fenyegetése.
a two Miles Davises annyira összefonódik, hogy nem lehet nem észrevenni az ok-okozati összefüggést. Miközben az ötvenes években fantasztikus munkát rögzített a Prestige számára, a közönség Davis Az évtized közepén Kolumbiába való aláírásával kezdődött. “A Prestige-vel csak a koncerteken játszott dallamokat játszotta” – mondja Bob Belden. Maga is kiváló zeneszerző és zenész, Belden megkapta az édességbolt kulcsát, amikor a Columbia megérintette, hogy öntse át a boltozataikat, mint a kiterjedt Davis reissue projekt egyik levéltárosa. “De tudta, hogy Columbia komoly üzlet, ezért kihasználta.”A Columbia párosítás személyes és kreatív újjászületést jelentett. Már nem követte Charlie Parker szakmai és személyes útját, kuncogott, hogy szemetet vásároljon. “Magánember lett, miután drogos volt” – mondja Troupe. “A dolgokat, amiket meg kellett tennie, hogy megszerezze a heroint, azokat a sírba vitte.”Azzal, hogy kijózanodott, Davis megnyitotta a kreatív zsilipeket.
együtt jöttek a konceptuális albumok, a jazz meglehetősen új gyakorlata. Az albumok úgy kezdtek el esni Davisről, mint a trombitájából származó jegyzetek. Kör a körben éjfél körül, mindkettő 1955-ben jelent meg, a visszatérés nyitó fordulója volt. 1957-ben kezdeményezte az egyik legerősebb zenei partnerségét, valamint leghosszabb barátságát a rendezővel Gil Evans. Evans rendezte Davis nagy együttesének műveit a Miles Ahead-től kezdve, a Columbia harmadik újrakiadási készletében rögzített darabok válogatását, valamint egy olyan művet, amely klasszikus hangulatot hordoz a jazz idiómában.
egy évvel később Davis kettős múzsákat üldözött. Porgy és Bess bemutatta második ambiciózus együttműködését Evans-szel, míg a Milestones egy új szextett anyjának dolgozott. Az új együttesben egy fiatal szerepelt John Coltrane. “Sokan megkérdőjelezték, hogy felvette Coltrane-t” – mondja Troupe. “A Trane mellett állt. Ő mondta, ‘ Szeretem őt, szóval baszd meg. És tudod mit? Hülyének állította be őket.”
Coltrane felvétele valóban briliánsnak és prófétainak bizonyult. Davis hivatali ideje alatt a fiatal zenész csiszolta mesterségét, dolgozott a jazz történetének néhány legalaposabban kidolgozott albumán, és megtanulta a szakmát. “A Trane megtanulta rögzíteni a Miles-szal való munkát” – mondja Belden. “Három órás foglalkozásokra jársz, de nem ölöd meg magad. Hadd rakják össze a lemezt. És amikor tényleg úgy érzed, hogy nyilatkozatot akarsz tenni, mint egy szerelmi Supreme, akkor bemész és összerakod.”
Davis egyre kényelmesebben nyilatkozott, és a Kind of Blue különösen emlékezetesnek bizonyult. Davis bevezette a modális jazz új márkáját (amely az improvizációt skálákon, nem pedig akkordmeneteken keresztül valósította meg), ellentétben azzal, amit a jazz korábban hallott. Jelenlegi zongoristája, Wynton Kelly kiült az ülés során, helyébe Bill Evans lépett. Belden gyanítja, hogy azért volt, mert Davis európaibb hangzást akart. “Tudat alatt azt hiszem, ezért szeretik az emberek” – mondja az albumról. “Ez az igazi nyugat-európai benyomás. Átkerül a fehér középosztály közönségére. A fehér középosztálybeli emberek nem tudnak megbirkózni az igazi kemény fekete zenével.”
Davis szextettje azonban rövid életű volt. Két évvel a Kind of Blue után kiadta az egyenetlen Someday My Prince Will Come című filmet, amely izmos búcsút mutatott be a Trane-től. A “Teo”, amely egy izgalmas Trane szólóval büszkélkedhet, az egyik legerősebb együttműködés a kettő között. Méltó búcsú volt a jazz egyik leginkább inspirált együttműködésétől. De a tenor saxman mindent megtanult, amire szüksége volt ahhoz, hogy megtanulja a saját karrierjét, ugyanolyan kutatva, mint mentora.
Davis számára a kreatív nyugtalanság haláláig futott. “Emlékszem, hogy egyszer sétáltam a New York-i Metropolitan Múzeumban” – emlékszik vissza a Troupe. “Volt egy egyiptomi műsoruk, és egy múmiára bukkant a pohárban. Miles rámutatott, és azt mondta: ‘Quincy, soha nem akarom, hogy a zeném ilyen legyen. Mert ez azt jelenti, hogy halott vagy. Ha nem hallgatsz arra, amit a múzsád mond, olyan leszel, mint az a múmia.'”
ha Davis aggodalmát fejezte ki zenei útja miatt, akkor a magas rangú figurává való felemelkedése még inkább megrémítette a megjelenését. “Nagyon szeretett afro-amerikai lenni” – mondja Troupe. “De amit ellentmondott neki, az az volt, hogy olyan sötét volt. Az irónia az volt, hogy mindenki más azt hitte, hogy gyönyörű. Itt van egy srác, akinél a nők csak leesnének, de mély bizonytalansága volt a kinézetével kapcsolatban.”Ennek eredményeként Davis különös tekintettel volt arra, ahogyan fényképezték. Utálta azokat a fényképeket, amelyeken mosolygott, úgy érezte, hogy összhangban vannak a fekete férfiak karikaturista képével, egy sor, amely magában foglalta Louis Armstrong és Charlie Parker sugárzó képeit. Amikor megjelent az önéletrajz, a Troupe egy fotót választott Davisről, amely Davis beleszólása nélkül szarevő vigyorba tört. Te rohadék!
mégis, a félénkség lehet tolni félre a lehetőséget, hogy egy zsarnok. Egy divatbemutatón 1987-ben Davis egy arany sánta köpenyt vett fel, amely a földet súrolta. Vigyorogva betört egy közeli ártatlanba. Valaki gyengébb nála. “Andy, vedd fel a kibaszott köpenyem!”gúnyolódott Warhol Úrra.
azoknak, akiknek az a szerencsétlenségük volt, hogy Davist társadalmi környezetben szidták, dühöngő trágárságot szabadított fel, amely a legvastagabb bőrt is elvághatta. Zenei eredményei nyilvános érzelmi instabilitásával párosulva egy őrült zsenire utalnak, de a Troupe Davist egyszerűen életének védelmezőjeként ábrázolja. “Minél híresebb lett, annál több ember akart tudni a magánéletéről. Együtt akartak lógni vele, de ő nem tudta megtenni. Miles Davis a zenéjén keresztül beszélt. A zenéjén keresztül nagyon ékesszólóan, elegánsan, gyönyörűen, erőteljesen és mélyen tudott beszélni.”
ezeket a jelzőket alkalmanként fel lehet használni Davis leírására, bár a Troupe még egyet hozzátenne. “Heves! Nem volt nagy fickó, de heves volt. Volt ez a vulkáni indulat, és ez a tekintet azt mondta, hogy csináld . . . nem . . . mondd . . . francba . . . hogy . . . Én.”
mindent figyelembe véve, vajon a private Davis-t kétszeresen megdöbbentené a kettős kiadás ebben a hónapban? A társulat nem így gondolja. Tájékoztatta Davist, hogy az emlékirat megírását tervezi. Ne írd meg, míg meg nem halok! Az újbóli kiadásokhoz, azt gondolná, hogy hasonlítanak egy múmia bemutatására? Ismét valószínűtlen. “Nem változtatták volna meg az irányt, amit élőben akart játszani” – mondja. “És valóban a történelem érzetébe helyezték.”
a Columbia folytatja sorozatát további drágakövekkel a boltozatokból. Belden szerint a levéltári T. L. C. sürgős. “Tegnap megtudtuk, hogy a Filles de Kilimanjaro CD-kiadása megfordította a képalkotást” – mondja a klasszikus album előző kiadásáról. “1993-ban kiadták, és a dobok a jobb oldalon voltak, amikor a bal oldalon kellett volna lenniük.”A háromlemezes néma módon készlet a következő a csővezetékben, valamint a Live at the pince Door egy fiatal Keith Jarrett közreműködésével.
a lemezek még a gyártási snafus nagyobb dilemmája nélkül is rávilágítanak Davis alkotói folyamatára évtizedek alatt. A jazz közegben csak Ellington volt olyan termékeny, de Davis szerkezeti újításai elit osztályba sorolták. Teljesen megvalósult karrier volt, amely nyugtalansága miatt még mindig utalt arra, hogy mi lehetett volna.
“ő és Prince megpróbáltak csinálni néhány dolgot” – mondja Troupe. “James Brownnal akart felvételt készíteni. Szerette a technót. Szerette a hip-hop ritmusokat. Brazil és karibi dolgokat akart csinálni. Szerintem összekeveri az egészet.”A különböző zenei irányzatokból és a soha nem ismert történetekből, olyan történetekből, amelyek az embert a zenével hozzák létre, valami következetes Miles Davis-portré jelenik meg.
“mindig azt mondtam neki:” Miles, meg kell értened, hogy történelmi személyiség vagy ” – mondja Troupe. “Mint Picasso. Le kell írnod a szavaidat, mielőtt valaki más a szádba veszi őket. Körülbelül öt hónappal a halála előtt mondtam neki, hogy a jövőben írok róla. Úgy gondoltam, hogy valaki, aki ismeri őt, írja le az igazságot róla, és humanizálja őt oly módon, hogy sok ember nem érti. Nagyon emberi, gondoskodó és vicces srác volt.”
a társulat szünetel. “De lehet váltani, hogy egy gonosz rohadék, bár, ha keresztbe neki.”