Det var aldri En Miles Davis. Avhengig av hvem du spør, kan det ha vært så mange som fem. Men de ville være jazz fans, de som kartlagt hans hver kunstneriske trekk. De har rett. Komponisten / trompeteren blåste gjennom stiler med en rastløs energi i motsetning til noen annen tjuende århundre musiker. Men for vårt formål, la Oss gå tilbake Fra Davis ‘ stilistiske enheter og kreasjoner og se på de to grunnleggende Miles Davises: det offentlige og det private.
Davis ‘ to ansikter er utstilt med to like overbevisende medier utgitt for å sammenfalle med det som ville ha vært hans syttifjerde bursdag, The Miles Davis And John Coltrane: The Complete Columbia Recordings 1955-1961, et nytt boksett som dekker en avslørende periode i musikerens karriere, Og Miles and Me (University Of California Press), en memoir av poet, Og Davis venn, Quincy Troupe.
Columbia ‘S Complete Miles Davis/John Coltrane er en seks-plate skjønnhet av en samling som sammen med etikettens tidligere metal-spined gjenutgivelser (Complete Plugged Nickel, Complete Bitches Brew, Complete Quintet Og Complete Miles Davis/Gil Evans) har blitt noe av et encyklopedi satt for et nytt årtusen som dokumenterer Davis’ geni. Davis / Coltrane-settet er spesielt viktig, da det inneholder det mange aficionados peker på som det nærmeste det kan være et definitivt jazzalbum, Kind Of Blue. Ifølge Columbia Har Kind Of Blue oppnådd den sjeldne legendariske statusen som krysser over utover jazzforbrukere, og flytter noe til melodi på 5000 enheter i uken. Selv Om Ikke Davis ‘ største salgsinnsats, er det den han er best kjent for. Davis spilte inn klassisk arbeid før Kind Of Blue, men albumet var en bellwether for kjendis som ville følge.
Mens Hans liv var avhengig av å skape noe og presentere det for et publikum, Kunne Davis ikke vært mer bevoktet. Mens han sto naken på en scene, han var sterkt beskyttende av sitt privatliv. Folk ville vite Miles Davis. Miles Davis bryr seg ikke om folk. Quincy Troupe intervjuet Davis for Spin i 1985. De hadde møtt tidligere, men med blandede resultater. For hvert møte der musikeren virket imponert over den unge dikteren var to der han ville lambaste Troupe for å krenke sin personlige plass. «Faen ta deg mann! Jeg snakker ikke med deg hver gang jeg ser deg.». Men Troupe mener et bånd dannet da han kom til å intervjue Davis for historien. Da Davis inquisitively grep en håndfull av forfatterens dreadlocks, nølte Ikke Troupe med å slå hånden bort. Er du gal, din jævel? Senere Miles var tilstrekkelig imponert Over Troupe stykke å foreslå ham som forfatter for sin 1989 selvbiografi.
Populær På Rolling Stone
Troupe ‘S Miles Davis: An Autobiography of the best account of the trumpeter’ s life and its events. Hans nye memoarer, Miles And Me, skildrer trompeteren som den omsorgsfulle mannen han var for de få som kjente Ham, og den onde sumbitch han kunne være for de som ikke gjorde Det. Mens bøkene sitere Davis ‘ bursdag Som Mai 25, Troupe insisterer han har sett fødselsattest og at han ble født en dag senere. Han var vitne til de vulkanske utbruddene, så vel som trompetistens jakten på å lage den perfekte chili og hans ømme bånd med troppens familie. Og uten å savne et slag, kan han glide uanstrengt inn I Davis rasp,en ond, nesten uhørlig croak med ingen liten trussel.
De To Miles Davises er så sammenflettet at man ikke kan unngå å oppdage et årsakssammenheng. Mens Han spilte inn noen kjempefint arbeid For Prestige gjennom Femtiårene, publikum Davis begynte med sin signering Til Columbia i midten av tiåret. «Med Prestisje spilte han bare melodiene han spilte i konserter,» sier Bob Belden. En dyktig komponist og musiker selv, Belden ble gitt nøkkelen til godtebutikk Når Columbia tappet ham til å helle gjennom sine hvelv som en av arkivistene for deres omfattende Davis reissue prosjekt. «Men Han visste At Columbia var seriøs virksomhet, så han tok fordel av det .»Columbia-paringen signaliserte en personlig og kreativ gjenfødelse. Ikke lenger fulgte Han Charlie Parkers profesjonelle og personlige vei, gigging for å kjøpe søppel. «Han ble privat etter at han var en junkie,» Sier Troupe. «De tingene han måtte gjøre for å få heroin, tok han dem til graven .»Ved å bli edru åpnet Davis de kreative slusene.
sammen kom de konseptuelle albumene, en ganske ny praksis til jazz. Albumene begynte å falle Fra Davis som en flurry av notater fra hans trompet. Circle in The Round Og Round About Midnight, begge utgitt i 1955, var åpningsrundene til et comeback. I 1957 innledet han det som skulle bli et av hans sterkeste musikalske partnerskap, så vel som hans lengste vennskap, med arrangør Gil Evans. Evans regisserte Davis ‘ store ensembleverk som startet Med Miles Ahead, et utvalg stykker fanget i Det tredje Columbia-gjenutgivelsessettet og en samling arbeid som bærer en klassisk følelse i jazzformularet.
et år senere jaget Davis to muser. Porgy og Bess holdt sin andre ambisiøse samarbeid Med Evans, Mens Milepæler fant ham arbeider en mor til en ny sekstett. Det nye ensemblet inneholdt en ung John Coltrane. «Mange spurte ham for å ansette Coltrane,» Sier Troupe. «Han sto Ved Trane. Han sa, ‘ jeg liker ham, så faen ta deg. Og vet du hva? Han fikk dem til å se dumme ut.»
faktisk viste det seg å være både strålende Og profetisk å ansette Coltrane. Under Davis ‘ tid, den unge musikeren finpusset sitt håndverk, jobbet på noen av de mest grundig unnfanget album i jazz historie og lært handelen. «Trane lærte å spille inn arbeid med Miles,» sier Belden. «Du går på tre timers økter, men du dreper ikke deg selv. La dem sette sammen posten. Og når du virkelig har lyst til å gjøre en uttalelse, som En Kjærlighet Øverste, så går du inn der og legger den sammen.»
Davis vokste seg komfortabel med å gjøre slike uttalelser og Slags Blå viste seg å være en spesielt minneverdig. Davis innledet et nytt merke av modal jazz (som implementerte improvisasjon over skalaer i stedet for akkordprogresjoner) ulikt noe jazz hadde hørt før. Hans nåværende pianist Wynton Kelly satt ute under økten, erstattet Av Bill Evans. Belden mistenker at Det var Fordi Davis ønsket En Mer Europeisk lyd. «Ubevisst tror jeg det er derfor folk liker det,» sier han om albumet. «Det har det virkelige vesteuropeiske inntrykket. Den krysser over til et hvitt middelklassepublikum. Hvite middelklassen folk kan ikke håndtere ekte hardcore svart musikk.»
Davis ‘ sekstett var kortvarig, skjønt. To år Etter Kind Of Blue ga han ut den ujevne Someday My Prince Will Come som inneholdt et muskulært farvel fra Trane. «Teo», som har en spennende Trane solo, står som et av de sterkeste samarbeidene mellom de to. Det var et passende farvel til et av de mest inspirerte samarbeidene i jazz. Men tenor saxman hadde lært alt han trengte for å lære å kartlegge en karriere av sin egen hver bit som søker som sin mentor.
For Davis løp den kreative rastløsheten livet til han døde. «Jeg husker en gang å gå gjennom Metropolitan Museum I New York,» husker Troupe. «De hadde Det Egyptiske showet, og han kom over en mumie i glasset. Miles pekte på Det og sa, ‘Quincy, Jeg vil aldri at musikken min skal være sånn. Fordi det betyr at du er død. Hvis du ikke hører på hva musen din forteller deg nå, blir du som den mammaen.»
Hvis Davis hadde bekymringer for sin musikalske vei, gjorde hans oppstigning til en profilert figur ham enda mer skittish om hans utseende. «Han elsket virkelig Å Være Afroamerikansk,» Sier Troupe. «Men det han var i konflikt med var at han var så mørk. Ironien i det var at alle andre syntes han var vakker. Her er en fyr som kvinner ville bare falle ned over, men han hadde denne dype usikkerhet om måten han så.»Som et resultat Var Davis spesielt om måten han ble fotografert på . Han hatet fotografier som inneholdt ham smilende, føler de falt i tråd med en karikaturisk bilde av svarte menn, en linje som inkluderte strålende liker Av Louis Armstrong og Charlie Parker. Når selvbiografien ble publisert, Troupe valgte et bilde Av Davis bryte inn i en dritt-spise glise uten Davis ‘ si. Din jævel!
likevel, skyhet kan bli skjøvet til side for en mulighet til å være en bølle. På et moteshow i 1987 satte Davis på en gull lame cape som børstet bakken. Med en smirk rev han inn i en nærliggende uskyldig. En som er svakere enn ham. «Andy, plukk opp min motherfuckin’ cape!»han sneered På Mr. Warhol.
til de som hadde ulykken med å sidle Opp Til Davis i en sosial setting, ville han frigjøre en rasende flurry av profanitet som kunne kutte den tykkeste huden. Hans musikalske prestasjoner sammen med hans offentlige følelsesmessige ustabilitet antyder et gal geni, men Troupe skildrer Davis som bare beskyttende av sitt liv. «Jo mer kjent han fikk, jo flere folk ønsket å vite om hans private liv. De ønsket å henge ut med ham, og han kunne ikke gjøre det. Miles Davis snakket gjennom sin musikk. Han var i stand til å snakke gjennom sin musikk veldig veltalende og elegant og vakkert og kraftfullt og dypt.»
disse adjektivene kan tidvis bli brukt for å beskrive Davis selv, selv Om Tropp ville legge til en til. «Hard! Han var ikke en stor fyr, men han var hard. Han hadde denne vulkanske temperament og dette utseendet Som sa Gjøre . . . ikke . . . si . . . dritt . . . å . . . JEG.»
alle vurdert, ville private Davis og bli dobbelt forferdet av de to utgivelsene denne måneden? Troupe tror ikke det. Han informerte Davis om at Han planla å skrive memoarene. Ikke skriv det før jeg er død! For reissues, ville han tror dem beslektet med å vise en mumie? Igjen, usannsynlig. «De ville ikke ha endret retningen for det han ønsket å spille live,» sier han. «Og de satte ham virkelig i en følelse av historie.»
Columbia vil fortsette sin serie med flere perler fra hvelvene. Ifølge Belden, arkiv T. L. C. er presserende. «VI fant nettopp ut i går AT CD-utgivelsen av Filles De Kilimanjaro reverserte bildebehandlingen,» sier han om den forrige utgivelsen av det klassiske albumet. «I 1993 satte de det ut og trommene var til høyre da de skulle være til venstre.»En tre-plate I En Stille Måte er neste i rørledningen, Så Vel Som Live På Kjellerdøren med en ung Keith Jarrett.
selv uten det større dilemmaet med produksjon snafus, fremhever platene Davis ‘ kreative prosess over flere tiår. I jazzmediet var Bare Ellington like produktiv, Men Davis’ strukturelle innovasjoner satte Ham i en eliteklasse. Det var en fullt realisert karriere som på grunn av sin rastløshet, fortsatt antydet hva som kunne ha vært.
«Han og Prince prøvde å gjøre noen ting,» Sier Troupe. «Han ønsket å spille Inn Med James Brown. Han likte litt techno. Han likte hip-hop beats. Han ønsket Å gjøre Noen Brasilianske og Karibiske ting. Jeg tror han kan blande alt sammen.»Fra hans ulike musikalske retninger og fra historier som aldri ble kjent, historier som satte en mann med musikken, kommer Noe av et konsekvent Miles Davis-portrett fram.
«Jeg har alltid fortalt Ham,» Miles, Du må forstå at du er en historisk figur, » Sier Troupe. «Som Picasso. Du må få ordene dine ned før noen andre legger dem i munnen din. Omtrent fem måneder før han døde, fortalte jeg ham at jeg skulle skrive om ham i fremtiden. Jeg trodde at noen som kjente ham, skulle skrive sannheten ned om ham og humanisere ham på en måte som mange ikke forstod. Han var en veldig menneskelig, omsorgsfull og morsom fyr.»
Tropp pauser. «Men han kunne bytte til å være en ond sonofabitch, skjønt, hvis du krysset ham.»