Patterson korai munkája gyakran az identitás és a test kérdései körül forog, és vegyes média festmények, rajzok és kollázsok formájában jelenik meg, legtöbbjük papíron. A fotózás, a talált tárgyak, az installáció és az előadás az utóbbi időben egyre fontosabbá vált a praxisában. A korai munka elsősorban a női testtel, mint objektummal foglalkozott. Vénusz-kutatásai tárgyiasították a fej nélküli és névtelen női törzset, és feltárták a kapcsolatot az őskor bőséges testű “Vénusz” vagy női istennőképei, valamint a kortárs női önképek és szépségideálok között. A későbbi művek provokatívabban összpontosítottak a hüvelyre, mint tárgyra, és következésképpen megvizsgálták azokat a tabukat, amelyek körülveszik ezt a testrészt és annak funkcióit a jamaikai kultúrában. Ez 3 dimenziós konstrukciókhoz is vezetett, amelyek intim női cikkekből, például egészségügyi betétekből és tamponokból, valamint absztraktabb és szürreális hibrid organikus formákból készültek, amelyek 2007-es nagy papírkollázsaiban jelentek meg. Ennek a korai műnek van egy józan, sőt néha fenséges vizuális szépsége, amely, ahogy ő fogalmaz, utal a ” szépségre a groteszk, de zsigeri, konfrontatív és dekonstruált használatával.”
Patterson 2016-os önálló kiállítása a művészeti és formatervezési Múzeumban, a Dead Treez, több Appliqu adapd kereskedelemben szőtt Jacquard szövést tartalmazott, amelyekben Patterson újratervezett képeket használt a Jamaicai gyilkosság áldozatairól készített fényképekről, majd a közösségi médiában terjesztette. A kiállítás tartalmazta a manökenek gyűjteményét is élénk Jamaikai táncterem viseletben (SWAG Swag Krew címmel), valamint egy sor vitrint mesterséges növényekkel és ékszerekkel, amelyek a művészeti és Design Múzeum gyűjteményéhez tartoznak, és amelyekben mintás testek feküdtek (címmel …újra eltemették, hogy tovább növekedjen…), ismét az erőszakos bűncselekmények áldozataira hivatkozva.
2018-ban Pattersont meghívták, hogy vegyen részt az Open Spaces első kiadásában, installációk, előadások és előadások sorozatában Kansas Cityben, Missouriban. Az installációja …a Swope Park két nyilvános medencéjének egyikére összpontosított. Kickstarter kampányt indított, hogy “visszaszerezze és újjáélessze” a Dr. Harry M. Gilkey-nek szentelt oldalt, aki 1956-ban használta a medencét, hogy hidroterápiát tanítson a fizikai fogyatékossággal élő fiataloknak. Patterson leírja az oldalt a Kickstarter kampány, megjegyezve:
jobban meg akarom tisztelni ezt a történelmet azzal, hogy lebontom a kerítést, megtisztítom a helyet, és létrehozok egy művet. Azt is szeretném megkérdezni, hogy mit jelent nemcsak egy már megemlékezett webhely emlékezése, hanem egy már díszített webhely díszítése is. Mit jelent jelenlétet és értelmet adni egy olyan térnek, amely lényegében ismeretlen? Hogyan követeljük vissza, hogy mit jelent a kollektíva? Ezeket a kérdéseket nemcsak a kiállításnak szeretném feltenni, hanem annak a közösségnek is, amely egykor használta és most újra használni fogja, és tanulni a mondanivalójukból.
Patterson a munka befejezése után tovább részletezte, megjegyezve: “nagyon érdekel, hogy a hétköznapi emberek hogyan igénylik a teret, és ezt teszik az utcai Emlékművek. Tehát amikor tragédia történik, megjelölik a helyet olyan dolgok hozzáadásával, amelyeket egy emlékműhöz társítanánk, ugyanúgy, ahogy itt látjuk, tehát vannak virágok, vannak játékok, vannak gyertyák.”A munkát pozitívan fogadták azok, akik gyakran látogatják a Swope parkot.
Gangstas For Life sorozat (2008 – folyamatban)Szerkesztés
Patterson egyik legismertebb munkája a “Gangstas For Life” című sorozat, amely a férfiasság fogalmait vizsgálja a Dancehall kultúrájában. Ebben a sorozatban a művész kifejezetten a bőrfehérítést vizsgálja a jelölés és az átalakulás eszközeként, nem pedig a faji önutálat cselekedeteként. Továbbá a sorozat ” a homoszexuális gyakorlatok jamaikai sztereotip ideológiái és a dancehall kultúrán belüli párhuzamai közötti dichotómiát vizsgálja.”A vörös virág – és halmotívumok a sorozat egészében a homoszexualitást képviselik egy túlnyomórészt homofób kultúrában. Patterson képei fantáziadúsan újrateremtik a fiatal fekete férfiak portréit, akik fehérítik a bőrüket, felvágják a szemöldöküket és ‘bling’ ékszereket viselnek, hogy fokozzák gangsta státuszukat. Patterson úgy találja, a szépség a lelki erőszak glamorizing őket csillogó glóriák és zamatos rúzs. A művész a szépség groteszk felfogását vizsgálja a sorozatban, valamint az alanyok repedt, vérző és szivárgó bőrét ábrázolja.