a színház irracionális világában kevés dolog magyarázható olyan könnyen, mint a 91 éves korában elhunyt Neil Simon sikere. Az a tény, hogy a 30 páratlan darabja a legmagasabb találati arány minden amerikai szerző közül, hogy négy Tony-díjat nyertek, és hogy a feléből filmeket készítettek, mind az esélyegyenlőség humorának köszönhető.
a nevetés, a karakterek, a telkek soha nem igényelnek előfeltételeket, ellentétben például Tom Stopparddal, akinek a játékait a formális végzettséggel rendelkezők értékelik a legjobban, vagy Joe Orton, aki lázadó világnézetet igényel. Simon csak azt kérdezi, hogy közönségének körülbelül 20 évig kellett volna élnie valami másban, mint egy barlangban.
még önéletrajzi Brighton Beach-trilógiájának, amely városi zsidó örökségének bebetonozása, soha nem kell, hogy a közönsége megossza azt vagy bármi hasonlót. Ez a minőség évtizedes sikert hozott neki a színházi iparban, időt kellett fejlesztenie egy íróból, akinek karakterei csak a poénok miatt voltak érdekesek, amelyeket a Pulitzer-díjas szerzőnek köptek Elveszett Yonkersben (1991). Simon közös érintése fantasztikus belső élettel párosult, amint azt a Brighton Beach Memoirs (1983) dramatizálta, és éles megfigyelési érzékkel, amely reális őszinteséget adott művének: az emberi lét humorának megtalálása egyben a mögöttes tragédia kiemelését is jelentette.
legjobb pillanatai rétegenként édes-savanyúak, mint az 1968-as filmváltozatának nyitó pillanataiban, amelyben Jack Lemmon mint Felix és Walter Matthau mint Oscar szerepel, az 1965-ös The Odd Couple című darabjában. Az öngyilkos Felix bejelentkezik egy lepukkant szállodába, hogy kiugorjon az ablakon, de az ablak beragadt, ennek következtében megsérült a háta, és egy rövid, de emlékezetes perc alatt aggódó, anyai melegség tárgya egy idős takarítónőtől, akivel még soha nem találkozott. A viccek alatt, ez a Simon védjegy: hétköznapi emberek, akik a szülőhazájából, New York-i famegmunkálásból névtelen kedves cselekedetekkel jönnek ki.
Manhattan Washington Heights kerületében nőtt fel a nagy gazdasági világválság pénzügyi gondjai közepette, Simon nem emlékezett sok nevetésre az apja, Irving Simon, egy utazó eladó és anyja, Mamie (nee Levy) közötti házasságról. De a DeWitt Clinton középiskolában töltött évei félénksége elpárolgott, amikor a moziban volt, ahol olyan hangosan nevetett Charlie Chaplinre és Buster Keatonra, hogy néha megkérték, hogy távozzon. Miután a katonaságban és a Denveri Egyetemen tanult, Simon felfedezte a komédia tehetségét, és együttműködött bátyjával, Dannyvel a rádió és a TV forgatókönyveiben.
a korai szünet után Neilnek írói állást kapott Sid Caesar Your Show of Show-jában, amely akkor rendkívül népszerű tévés jelenség volt Mel Brooks, Woody Allen és Larry Gelbart mellett.
ez az élet, amelyet Simon a nevetés a 23.emeleten (1993) című darabjában ábrázol, aligha volt valami nosztalgiát kelteni, szúrós, neurotikus írókkal az ingatag, másnapos Caesar kegyelmében. Simon Emmy-díjat nyert a Caesar és a Phil Silvers Show-ért végzett munkájáért, valamint extravagáns fizetésért. Ennek ellenére csendesen és fáradhatatlanul dolgozott első darabján, a Come Blow Your Horn-on, amely három év alatt 20 újraírást igényelt, és 1961-ben a Broadway-n csak mérsékelt sláger volt. Simon még “primitívnek”is nevezte a darabot. De megalapozta őt a Broadway-n, ahol több mint 40 évig kellett maradnia.
első megahitje után, mezítláb a parkban (1963), Robert Redforddal és Elizabeth Ashley-vel (az 1967-es filmváltozatban Redford és Jane Fonda szerepelt) az élete kevésbé volt gyakran játszott, kivéve néhány kétségbeesettebb pillanatát. Ellentétben Spalding Gray-vel, aki aktív résztvevőként kereste a furcsa embereket és helyzeteket, Simon lett a megfigyelő, az az ember, aki egyszerre él a pillanatban, és azon kívül áll. Az idő és tér absztrakciója végül segített neki kitörni a hagyományos játékformákból olyan későbbi művekben, mint a Jake ‘ s Women (1992), amelyekben különböző időszakok ütköznek.
megszabadult saját korlátaitól, Simon sokoldalúságot és nyitottságot fejlesztett ki, amely lehetővé tette számára, hogy élesen dramatizálja a sajátjától távol eső életeket. A legtöbb vicc egy kórussorban (1975), amely küzdő táncosokat ábrázol, írta Simon hitel nélkül. Ban ben Rose and Walsh (2003, később átírta Rose dilemmáját), messzebbre ment, egy darabban, amelyet részben a késő élet ihlette Lillian Hellman birkózik régi szeretője, Dashiell Hammett szellemével.
Simon darabjai gyakran tartalmaztak olyan sorokat, amelyek önálló életet éltek. Az “Afrika forró” kifejezés, amelyet például a leggőzösebb időjárás meghatározására használtak, a Mississippi heat kommentárjából származott Biloxi Blues (1984). Az, hogy a darabjai könnyen elérhetők és könnyen előállíthatók, azt jelentette, hogy behatoltak a színházi világ legszerényebb részeibe, beleértve a diák-és amatőr produkciókat is.
Simon hosszú csúcsa alatt, amely nagyjából 1965-től 1985-ig tartott, flopok voltak. De olyan darabok, mint a mézeskalács Hölgy, 1970-ben írták, de átdolgozták, jobb művek hírnökei voltak, amelyeket később ír. Aztán ott voltak a visszalépések, amelyeket megtanult nem megtenni. Az 1966-67-es szezonban Simonnak négy koncertje volt egyszerre-mezítláb a parkban, a Furcsa pár, édes jótékonyság és a Csillagszórós lány-bár az utolsó megmutatta, hogy érintése nem mindig arany. “Neil Simonnak nem volt ötlete egy darabra ebben az évben-írta Walter Kerr A New York Times-ban -, de mégis megírta.”
a korai évekből a legjobban más szerzők műveinek adaptációi állnak fenn, általában musicalekhez, mint például Patrick Dennis szatírája a Celebrtiy kultuszáról a Little Me-ben (1962), Federico Fellini Cabiria éjszakái című filmjének átalakulása az édes jótékonysági musicalbe (1966) és Billy Wilder cinikus forgatókönyvének átalakítása a lakás a fényes, de még mindig éles musicalbe ígéretek ígéretek (1968).
Simon életének központi fordulópontja, mind személyes, mind művészi szempontból, első felesége, Joan Baim halála volt. Valószínűleg ő lett volna az egyetlen felesége, ha nem halt meg rákban 1973-ban, 20 év házasság után. Házassági hullámvölgyeik kétségtelenül táplálták színdarabjaiban az ingatag párbeszéd nagy részét (az egyik harcot úgy jellemezte, hogy azzal végződött, hogy borjúkarajjal bántalmazták).
mégis, az ő beszámolója szerint nem lehetett volna jobb házastárs, ha foglalkozik férje növekvő hírességével. Simon leírt egy vacsorát, amelyben megpróbálta kérni a szabadságát, egyszerűen azért, mert ez volt a szexuálisan szabadonfutó 1970-es évek. A lány nyugodtan és lazán fogadta a hírt, és a vacsora végére újra elkötelezte magát a házasságuk mellett.
rákdiagnosztikája kezdetben őt – nem őt – kórházba helyezte szorongásos roham, egy kevésbé hősies tény, amelyet Simon szokásos őszinteségével bevallott újraírások: emlékirat (1996). Ebben az időszakban folytatta a munkát a két öregedésről szóló vígjátékán, Vidám vaudevillians, a napfény fiúk. Az 1972-es darab az egyik legtartósabb slágerének bizonyult, a karakterek és a nevető vonalak következetes összeolvadásával. Személyes traumáinak hosszú távú hatásait azonban később egy olyan darabsorozatban láthatták, amelyek box office vesztesek voltak. Ez az addig technikailag legbiztosabb és érzelmileg legerősebb munkájával, a második fejezettel (1977) ért véget. Határozottan, fájdalmasan bevette őt a kreatív középső időszakába.
“úgy gondolom, hogy az írás nem mindig a teremtés cselekedete” – írta egyszer Simon. “Néha úgy gondolom, hogy ez olyan, mint egy méreg, amely a lényedben lakik, és az egyetlen módja annak, hogy megszabadulj tőle, ha a toll mélyen és gyorsan megnyomja az üres oldalt.”Ebben a szellemben tudta, hogy a második fejezet olyan önéletrajzi beszámoló lesz Joan iránti bánatáról és az azt követő sikertelen házasságáról Marsha Mason színésszel, hogy Mason engedélyét kérte a megírásához. Azt mondta: “Igen”, sőt beleegyezett abba, hogy eljátssza azt, ami többé-kevésbé ő volt az 1979-es filmváltozatban. 1973-ban házasodtak össze, majd egy évtizeddel később elváltak.
más feleségek nem voltak ilyen megértőek. Harmadik feleségét, Diane Landert kétszer (1987-88 és 1990-98) vette feleségül, másodszor azzal az írásbeli megállapodással, hogy nem fogja őt színdarabban vagy filmben ábrázolni. Úgy tűnt, hogy ez nem akadályozta meg Simont abban, hogy megírja a forgatókönyvet a házas ember (1991), egy férfiról, akinek több házassága van ugyanazzal a nővel. Ez a projekt nem ment jól, részben csillagának, Kim Basingernek a temperamentumának köszönhetően, aki egy ponton azzal vádolta Simont, hogy keveset tudott a vígjátékról. Ez a Hollywoodhoz fűződő kapcsolatának végét jelentette-gyakran az ő választása szerint.
emellett Brighton Beach – trilógiája – Brighton Beach Memoirs, Biloxi Blues and Broadway Bound (1986) – olyan sikeres volt a színházban, hogy még a legádázabb kritikusai is elcsendesedtek. A Simon és közönsége közötti ki nem mondott bűnrészességre – a mesterséges komikus konvenciók elfogadására, amelyek néha szükségesek ahhoz, hogy a szereplők színpadra kerüljenek és érdeklődjenek egymás iránt – ezekben a reálisabb darabokban nem volt szükség. De amikor visszatért a hagyományosabb vígjátékokhoz, mint például a pletykák (1988) és a London Suite (1994, két évvel később tévéfilm lett), a régi bűnrészesség valahogy kevésbé tűnt elfogadhatónak.
egyes kritikusok szerint Simon már nem volt vicces, ami nem biztos, hogy igaz. Biztosan, bár, új darabjai néha a premierjeiken keltezettnek tűntek. A nemek csatájáról szóló, egykor játékosnak tűnő leegyszerűsített nézetét nem lehetett színházi beképzeltségként elvetni, mert úgy tűnt, hogy a női szexuális kapituláció magától értetődőnek tekinthető.
két késői karrier kísérlet a leginkább együttműködő színházi formára, a musicalre, nem csak azért, mert az anyag kifogásolható volt, hanem azért is, mert Simon kevésbé rugalmas lett. Egy ködös nap, amelyre Simon hozzáférhetett a Gershwin dalokhoz, bezárt, mielőtt még gyártásba kezdett volna. Zenei változata a Viszlát lány (1992) viharos városon kívüli próba volt, amely miatt Simon elidegenedett régi rendezőjétől, Gene Saks. Kirúgták a show-ból, amely aztán szokatlanul vulgáris lett, csalódást keltő Broadway-futása volt, és felülvizsgált formában Londonban megbukott.
olyan darabok, mint a Lost in Yonkers and Proposals (1997) tartalmazzák Simon legjobb írásait, bár a karakter esküvője és a nevetések, amelyek a múltban könnyebben jöttek neki, már nem tették meg, és olyan karakterek hozzáadására ösztönözték, akik csak komikus közjátékokra léteztek. Így úgy tűnt, hogy egy forgatókönyv két vagy három darabot tartalmaz, amelyek nem voltak kényelmesen együtt. Utólag Simon elismerte, hogy a javaslatok, különösen, lehetett volna jobb. De aztán Simon nem hitte el, hogy a darabjai valaha is elérték a végső formát.
a 90-es évek vége nem örült Simonnak. Klinikai depresszióban szenvedett, és otthagyta Landerrel kötött házasságát. Az emlékiratok második kötetében, a darab folytatódik (1999), elmeséli, hogy tanácsot kért halott feleségétől, Joantól, és ez a “kifelé, Neil.”
1999-ben Simon feleségül vette Elaine Joyce színészt, új darabja, a vacsora, mérsékelt sláger volt a Broadway-n. Utolsó új darabja a Broadway-n, Rose dilemmája, 2003-ban nagyjából két hónapig tartott, és a szerző és sztárja, Mary Tyler Moore közötti nézeteltérés miatt szenvedett.
bevallotta, hogy hiányolta azokat a napokat, amikor szinte minden évben slágere volt, amikor annyira produktív volt, hogy nem emlékezett arra, hogy egész darabokat írt volna. “Soha nem panaszkodhatok a színházi karrieremre. Nagyon jól éreztem magam” – mondta. “megoldja az összes problémámat. Még akkor is, ha a darab nem foglalkozik azzal, amin keresztülmész az életedben, van benne valami katartikus.”
Simont túlélte Elaine, és két lánya, Nancy és Ellen, az első házasságából, és egy lánya, Bryn, a harmadikból.
• Marvin Neil Simon, drámaíró, született 4 július 1927; died 26 August 2018
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren