az I, IV, V és vi a leggyakoribb harmóniák a popzenében, és több sémába rendezhetők, mindegyiknek külön hangja van. Minden sémának lehetnek variációi, például akkordhelyettesítés vagy forgatás, miközben továbbra is felismerhető marad, mint az a séma.
- a doo-wop séma I–vi–IV–V, és általános volt az 1960-as évek popzenéjében. Gyakori variációk:
- I-vi-ii-V (ii a IV helyettesítője)
- IV-V-I-vi (rotáció)
- az énekes / dalszerző séma vi-IV-I–V vagy I–V–VI-IV, az 1990-es években általános volt énekes/dalszerző zene. Relatív kisebb részében is érthető: I–VI–III-VII. gyakori változatok:
- IV-I-V-vi (forgatás)
- az ugróiskola sémája IV-V-vi-I, és gyakori a legújabb popzenében (2010 óta). Relatív minorjában is érthető: VI-VII-i-III. gyakori variációk:
- VI–V–i–III (V helyettesíti a VII-t moll)
fejezet lejátszási lista
a következő progressziókban van valami közös. Mindegyik ugyanazt a négy akkordot használja, amelyek valószínűleg a leggyakoribb akkordok az összes popzenében: I, IV, V és vi.
az 1.példa a doo-wop sémához tartozó kottákat, ólomlap szimbólumokat és római számokat mutatja: I–vi–IV–V vagy C–dúr C–Am–F-G.
példa 1. A doo-wop séma (balra) és annak egy közös változata, amely a IV-et ii-vel helyettesíti (jobbra).
ennek a ciklikus akkordmenetnek a neve abból a tényből származik, hogy nagyon gyakori volt az 1950-es és 1960-as évek eleji rock balladákban, mint például Gene Chandler “Earl hercege” (1962). Azóta azonban továbbra is gyakran használják: például Rebecca Black (2011) “péntek” verse és kórusa, valamint Bonnie Tyler (1983) “a szív teljes napfogyatkozása” kórusa (0:49-kor kezdődik).
a II helyett a IV
mivel a ii és a IV ugyanazt a funkciót tölti be ebben az akkordmenetben, a ii kicserélhető IV-re, mint Otis Redding “Try A Little Tenderness” (1966) című művében.
forgatás
mivel a doo-wop sémát általában ciklusokban alkalmazzák, megtalálható a ciklus egy másik akkordján is, majd ugyanazon akkordsoron haladva (forgatás). Például a Coldplay (2008) “Viva la Vida” ugyanazon akkordok ciklikus ismétlésén keresztül működik, de mondataik inkább a IV-en kezdődnek, mint az I-n (2.példa).
példa 2. A” Viva la Vida ” a doo-wop progressziót használja, de elforgatja, hogy elinduljon IV nem pedig I. az akkordok továbbra is ugyanabban a sorrendben haladnak.
énekes/dalszerző
az énekes/dalszerző séma lehet a legismertebb a négy akkordos sémák közül. Ennek a sémának a közös Római számelemzése a vi–IV–I–V, vagy Am–F–C–G C-dúrban. De nem ez az egyetlen római számsor, amelyet felhasználhat ennek a sémának a megértéséhez, mert rendkívül gyakori két forgatásban. Az egésznek a tetejébe, bármelyik forgatás úgy értelmezhető, hogy vagy a fő tonik, vagy a relatív kisebb tonik. Ezt legjobban a 3. példán keresztül lehet megérteni.
példa 3. Az énekes-dalszerző sémának két forgatása van, amelyek egyformán gyakoriak. A séma tonálisan kétértelmű, Vagyis értelmezhető akár relatív majorjában, akár relatív minorjában.
mint az 50-es évek doo-wop, ez egy négy akkord ciklikus progresszió. Már egy ideje létezik, de az 1990-es évek közepétől egyre gyakoribbá vált olyan énekesekkel/dalszerzőkkel, mint Sarah McLachlan, Jewel és Joan Osborne, bár az akkord progressziója számos zenei stílusban megtalálható.
tonális kétértelműség
ennek a progressziónak az egyik fontos jellemzője, hogy önmagában nem közöl egyértelműen végleges tónusos akkordot. Ezt a tulajdonságot tonális kétértelműségnek nevezik. Példa erre Luis Fonsi és Daddy Yankee (2017)” Despacito”. Az akkord progresszió, Bm-G-D-A, úgy hangzik, mint VI-IV-I-V D-dúrban, vagy mint I–VI–III–VII b-moll a különböző hallgatók számára. Az énekes / dalszerző séma egyik oka kétértelmű, mert nincs hiteles kadencia: a két lehetséges kadenciális mozgás plagális (IV–I) vagy lépésenkénti (VII–i). Erős harmonikus ütem nélkül a hallgatók csak az énekes/dalszerző előtti és utáni progresszió alapján tudják meghatározni a tónusos akkordot, mely akkordok kezdődnek és fejeződnek be a ciklusban, valamint a dallam fontos hangmagasságai (4.példa).
példa 4. Mind a D-dúr, mind a b-moll elfogadható tónusos akkordok a “Despacito” számára, mivel a tónusban kétértelmű énekes/dalszerző sémát használja.
valójában egyes dalszerzők kihasználják ezt a kettősséget azokban a dalokban, amelyek oda-vissza modulálnak a relatív nagy és kisebb billentyűk között, valamint azokban a dalokban, amelyekben a szöveg némi párhuzamos kétértelműséggel rendelkezik (ezért hasznossága az 1990-es évek közepének dalszerzői számára). Példa erre a” What About Love ” By Heart (1982), amelynek nyilvánvaló D-moll bevezetője van, egy D-moll / F-dúr vers (0-kor kezdődik:23) az énekes/dalszerző progresszió, valamint a kórus nyilvánvalóan F-dúr (kezdődik 1: 10) – hallgatni, miközben a következő együtt az alábbi táblázatot (5.példa).
| időbélyeg | szakasz | progresszió (ólomlap) | progresszió (római számok) | hallgatólagos kulcs |
|---|---|---|---|---|
| 0:00 | bevezető | Dm–C–B-D-pedál felett | I-VII-VI-VII tónusos pedál felett | d-moll |
| 0:23 | vers | Dm-Bnu–F-konfliktus | vi-IV–I-V vagy I-VI-III-VII |
ambiciózus d-moll és F-dúr között |
| 1:10 | randhorus | F / A-Bb-Twa | I6-IV-V | F-dúr |
| 1:33 | interlude | Dm-Neka-Bnetza a D pedál felett | I–VII–VI–VII a toniart pedál felett | d-moll |
| 1:44 | versszak | Dm–B vers | Vi–IV–I–V vagy i–VI–III–VII |
kétértelmű D-moll és F-dúr között |
| 2:08 | kórus | F/A–B-C | I6-IV-V | F-dúr |
| 2:29 | híd (gitárszóló) | B-C | IV-V | F-dúr |
| 2:53 | kórus | F/A–B-C | I6-IV-V | F-dúr |
| 3:11 | coda | B 6342> | VI–VII–I 6342> | D–dúr 640 > D–D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D-D |
példa 5. A” What about Love ” az énekes/dalszerző schema tonális kétértelműségét használja ki, hogy összekapcsolja a minor-mode intro és a major-mode refrén között.
amint azt fentebb tárgyaltuk, az i vagy vi progressziójának megkezdése ennek a sémának két egyformán gyakori forgatása. Időről időre az énekes/dalszerző progressziója a IV akkordon is megkezdődhet, ami ennek a progressziónak egy “megtévesztő” változatát eredményezi, amely V–VI—val végződik–megtévesztő ütem (IV–I–V-VI). Lady Gaga (2009) “Alejandro” kórusa (1:11-kor kezdődik) az énekes/dalszerző séma ezen forgatását használja.
ugróiskola
az utóbbi években (körülbelül 2010 óta) egyre gyakoribbá vált a négy akkordos séma egy másik típusa: IV-V–vi–I vagy VI–VII–I–III moll. Ilyen például Sam Smith (2019)” Dancing with a Stranger “és DJ Khaled, Justin Bieber és Quavo (2018)” No Brainer”. Ezt a hopscotch sémának nevezzük gyökérmozgása miatt: lépés, lépés, ugrás.
az énekes/dalszerző sémához hasonlóan az ugróiskola sémája is hangilag kétértelmű lehet. Más szavakkal, az F–G–Am–C progresszióban az Am vagy a C tonikusnak tűnhet (6.példa). Gyakran nincs végleges kadenciális mozgás, különösen a C akkordba való elmozdulás.
6.példa. A “hopscotch” séma hangnemileg kétértelmű, és relatív dúr vagy moll billentyűkkel értelmezhető. A “hopscotch” név az akkord progressziójának gyökérmozgására utal, amely lépésről lépésre ugrik, amint azt a kommentárok is mutatják.
a VII-moll helyettesítése V
egy különösen gyakori harmonikus helyettesítés, amely ösztönzi a hopscotch séma kisebb módú értelmezését, az, hogy a altonikus VII–akkordot a dúr v–akkordra cseréljük, így a VI–VII–I–III VI–V-i-III lesz. az egyik dal, amely ezt teszi, Halsey (2019) “rémálom”. Bár ezeknek az akkordoknak ugyanaz a harmonikus funkciója, a két akkordnak meglehetősen különböző színei vannak, mivel a moll v dúr akkord a 7-es skálát emeli a vezető hangnemmé, míg a VII-es szubtonikus akkord a természetes skálát használja-7.fok. Néhány dal, például a “vegyes személyiségek” által YNW Melly, fordítsa meg ezt a V akkordot, amely lehetővé teszi, hogy a hopscotch séma basszusmozgása változatlan maradjon (lépés-lépés-ugrás), annak ellenére, hogy a gyökérmozgás megváltozott (7.példa).
példa 7. Az ugróiskola sémájának általános módosítása a VII helyettesítése V-vel. Ez azt jelenti, hogy a G A VII helyébe a G-éles a V akkord. A root and bass mozgás is változik (balra), bár néha a művészek megfordítják a V akkordot, ami egy lépcsőzetes basszust hoz létre, amely jobban hasonlít a szokásos ugróiskolai sémához (jobbra).
fülről történő felismerés
mindezek a négy akkordos sémák hasonlóak egymáshoz, mivel mind I, IV, V és vi-t használnak. az összes séma elforgatható, tehát nem csak az a kérdés, hogy hol kezdődik és végződik a progresszió! Ehelyett próbálja meg hallgatni, hogyan közelítik meg a fő tonikot (8.példa).
8.példa. Minden séma más akkordból közelíti meg a fő tonikot.
- a doo-wop sémában a tonikot nagyon hagyományos autentikus mozgással közelítik meg, ugyanúgy, mint a klasszikus zenében.
- az énekes/dalszerző sémában a fő tonikot plagális mozgással közelítik meg.
- az ugróiskola sémájában a fő tonikot egy kihagyás közelíti meg (nem kapcsolódik semmilyen hagyományos kadenciához).
még akkor is, ha úgy gondolja, hogy az igazi tonik a kisebb tonik, a fő tonik megközelítésének meghallgatása segít megkülönböztetni ezeket a négy akkordos sémaopciókat. A kisebb tónus megközelítésének meghallgatása nem biztos, hogy hasznos, mivel mind az énekes/dalszerző, mind az ugróiskola sémái lépésről lépésre közelítik meg a kisebb tónust.
- négy akkordos sémák azonosítása (.pdf, .docx). A hallgatóknak meg kell határozniuk, hogy melyik sémát használják számos dalban, amelyek mindegyike egyértelműen bemutatja a sémát. Spotify playlist
- variációk négy akkord sémák (.pdf, .docx). Az ebben a fejezetben tárgyalt sémák enyhe variációit tartalmazó dalok használatával arra kéri a tanulókat, hogy azonosítsák a sémákat és a sémák variációit. Spotify lejátszási lista
egy szabványos akkord cseréje (azaz egy harmonikus sémán belül) egy másik akkordra. A helyettesített akkord harmonikus funkciójában általában megegyezik a standard akkorddal, és gyakran legalább két hangot oszt meg a standard akkorddal.
harmonikus séma kezdete egy másik akkordon a sémán belül, de a harmóniákon ugyanabban a sorrendben haladva. Más szavakkal, ha a séma 1-2-3-4, a séma elforgatása 3-4-1-2 lenne. Valami olyan, mint az 1-3-2-4, nem lenne forgatás, mert az akkordok más sorrendben jelennek meg, mint a sémában.
𝄆I – VI – IV – V, vagy C – dúrban C – Am-F-G.
gyakori változások: II helyett IV; forgatás.
I–V–vi-IV majorban vagy III–VII–I–VI moll–ban (például C–G-Am-F). Ez az akkord progresszió gyakran hurkol egy pop dalban. Gyakran ez a progresszió a vi/i akkord az I / III akkord helyett.
IV-V-vi-I. Ez a négy akkordos séma 2010 óta egyre gyakoribbá válik a popzenében.
harmonikus funkció, amely vagy domináns funkciójú akkord felé vezethet, vagy vissza a tónusos funkciójú akkordhoz. A szubdomináns funkció leggyakrabban a IV akkord, más néven szubdomináns akkordés a II akkord, más néven supertonic akkord.
bizonyos akkord progressziók tulajdonsága, ahol a progresszió eredendően nem jelent egyetlen akkordot, mint tónusos akkordot.
az akkordok kategóriája, amely sürgősséget biztosít a tónusos akkord felé. Ez az akkordok cateogry tartalmazza V és viio (moll: V és viio).
skála-fok 7 Ez egy fél lépéssel alacsonyabb skála-fok 1. A vezető hang diatonikus a fő billentyűknél, de véletlenszerű kisebb billentyűket igényel.
a gyökerek közötti távolság (NB: nem Basszusgitár!) szomszédos akkordok. Például a “gyökérmozgás lépésről lépésre” két olyan akkord közötti távolságra utal, amelyek csak egy lépésre vannak egymástól, például I és ii, IV és V stb.
a ritmus a harmóniákkal V-I. a harmóniák általában gyökér helyzetben vannak. A hiteles kadenciákat tovább lehet megkülönböztetni az I akkord dallamjegyzetével: a dallamban az 1. fokozatú skálán végződő hiteles ütem tökéletes autentikus ütem, míg a dallamban a 3 vagy 5-ös tökéletlen autentikus ütem.
a plagális ütem a IV–I harmóniákat használja.