Atmosphere non avrebbe dovuto superare la scena hip-hop di Minneapolis.
Sean “Slug” Daley insiste che è stato tutto un colpo di fortuna. Il rapper è una metà del gruppo che ha iniziato alla fine degli anni ’90, ma non ha deciso di essere famoso e invece si è guadagnato da vivere come camionista.
” Ho ancora rappato sul lato per divertimento con i miei amici e poi quando questa roba ha iniziato a saltar fuori per me, è stato puramente casuale. Era puramente solo fortuna”, dice. “Non sapevamo cosa stavamo facendo. Avevo 30 anni quando Dio ama brutto è venuto fuori. Ma quando avevo 15 anni, hai dovuto ritirarti dal rap a 30. Così ci stavo finalmente facendo un album break-out-chi lo fa a 30? E quindi questo è stato un incidente; non dovrei essere al telefono con te.”
Ma l’atmosfera è durata più di due decenni, passando attraverso alcuni cambiamenti di formazione prima di essere solidificata dal DJ e produttore Anthony “Ant” Davis, girando il mondo per farsi un nome e, più recentemente, celebrando l’uscita del loro settimo album Mi Vida Local in ottobre 2018. E, si scopre, anche quello è stato un incidente, uno che ha avuto inizio con il completamento di ” Virgo.”
” Facciamo sempre musica solo perché; lo facciamo a volte solo per l’esercizio, quindi quando abbiamo ottenuto quella canzone, è allora che ho detto, ‘Whoa, questa è una canzone di ancoraggio. Non dovremmo fare canzoni di ancoraggio in questo momento.”E Anthony ha accettato, quindi è stato allora che abbiamo deciso di dare un’occhiata a cos’altro avevamo”, dice Daley. “Non sapevamo che stavamo facendo un album, e improvvisamente abbiamo avuto un album.”
Mentre spulciando tra alcune delle canzoni con cui avevano suonato, un tema ha cominciato ad emergere, e Daley dice che considera Mi Vida Local l’ultima (e probabilmente l’ultima) installazione di una serie di album che guardano alla morte da direzioni diverse, a cominciare da Southsiders di 2014 e Fishing Blues di 2016.
” Non ho paura di morire, e non intendo questo per sembrare spigoloso o ribelle, perché non è quello che intendo. Più come, quando muoio, è finita, quindi perché dovrei averne paura? Giusto? Non ho paura di morire. Ho paura per le persone che mi lascio alle spalle, e mi sento come molte persone venire a patti con che in precedenza,” Daley dice. “Mi ci è voluto molto tempo per capire finalmente che è quello che è stato per me, quindi mi sento come se alcuni di questi fossero finiti su questo album, mentre l’ultimo album, death è stato guardato dal punto di vista di più di un tiranno. E prima di allora, Southsiders, la morte era un ragazzo sinistro con un cappotto nero che aspetta fuori dalla tua porta con una falce, come la morte quasi personificata.
“Quando qualcuno muore, mi sento male per le persone che amavano quella persona, ma non posso davvero sentirmi male per la persona che è passata, perché non so se stanno passando a qualcosa di peggio o meglio o niente”, continua. “Tutto quello che so è che la vita è dura.”
Come genitore, dice che la tristezza per coloro che vengono lasciati alle spalle è stata ingrandita, anche se l’età sembra ancora essere in gran parte un concetto astratto.
“Quando ero più giovane, non pensavo di vivere per vedere 46, non perché pensavo di morire in un incendio o in un incidente aereo, ma solo perché era difficile da immaginare”, dice. “Proprio come ora a 46, non riesco a immaginare 66. Non sto suggerendo che penso che sto per morire, non lo so come appare quella foto, tutto qui.”
Il suo contenuto lirico è cresciuta negli anni dal rap sulle donne e la sua dipendenza da alcol a trovare il tempo per fare sesso con sua moglie, mentre i bambini si sono addormentati per lamentare la possibilità di essere l’ultima generazione dei nonni. Dice che non è più interessato a inseguire la festa. Preferirebbe trovare conforto in un buon pasto e un posto dove dormire mentre è in viaggio.
Porta questi standard in studio, dicendo che collabora solo con artisti che rispetta.
“La mia regola è che faccio musica solo con persone che mi piacciono”, dice prima di chiarire. “Non solo artisti che mi piacciono, perché potresti essere un buon rapper ma essere comunque un pezzo di merda, non voglio fare musica con pezzi di merda.”
Su Mi Vida Local, i colleghi rapper del Minnesota Cashinova, The Lioness e deM atlaS sono presenti in” Drown”, e Daley dice che non ha necessariamente una lista di artisti con cui spera di lavorare in futuro. Dovrebbe venire insieme organicamente, e lui preferisce collaborare con gli amici in ogni caso-DEM atlaS e La Leonessa si uniscono Atmosfera sul loro tour in corso. Daley non è fuori per ottenere il nome caduto su un album se non è collegato a un artista con un messaggio che può stare dietro. Egli non fa pagare per le sue caratteristiche sia, ma questo non vuol dire che non si preoccupa di fare soldi.
“Ho figli, devo comprarli scarpe e spinaci biologici e merda”, dice. “È sicuramente ancora un lavoro. Non ho mai detto “fuck money”, ma ho sicuramente detto fuck the industry, ho sicuramente detto fuck records labels, ho detto fuck things che cercano di controllare la situazione, l’ambiente, le cose che sento non sono nel migliore interesse dell’arte.”
All’interno di un’industria musicale in rapida evoluzione, Daley vede artisti emergenti affrontare sfide che non ha incontrato nel 1996 prima che il mondo fosse digitale.
Ricorda di stare fuori dai luoghi in cui artisti come The Roots o A Tribe Called Quest venivano a Minneapolis e distribuivano volantini nella speranza che si potesse finire nelle mani di qualcuno che aveva influenza all’interno della scena.
I social media e i servizi di streaming consentono agli ascoltatori di oggi di scoprire nuova musica con un clic del mouse, ma ora questi artisti devono lavorare di più per distinguersi tra folle di talenti. Il successo non si trova per caso, è una manovra deliberata che richiede ai musicisti di essere esperti nei loro strumenti, nonché nell’ottimizzazione dei motori di ricerca, nel marketing e nelle impressioni sui social media.
“Allora c’erano solo 50 rapper nel 1988 che contava davvero, senza mancare di rispetto a tutti gli altri, e oggi ce ne sono 50.000”, dice Daley. “Le cose che dovevo fare per arrivare dove sono, non potevi fare quelle cose e avere successo ora.”
Chiama LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy e Beastie Boys come alcuni degli artisti che lo hanno aiutato e gli hanno dato qualcosa a cui aspirare all’inizio.
“Ogni singola voce di loro era importante, e tutti mi hanno impedito di andare in prigione”, dice. “Tutti mi hanno impedito di fare cose che sarebbero state molto più dannose per il mio futuro.”
Per quanto riguarda il futuro dell’hip-hop e dove lo vede andare, Daley si affretta a lodare i giovani artisti per come navigano le complessità del settore e sostiene coloro che sono buoni modelli di ruolo per la loro base di fan.
“Non mi sentirai mai essere uno di questi tizi qui a bussare a questi ragazzi. Devi lasciarli fare le loro cose, devi lasciarli uccidere, non puoi intrometterti”, dice Daley. “Quando ero un bambino, le opinioni di mio padre sulla musica che ascoltavo non significavano un cazzo. A mio padre non piaceva il rap che stavo ascoltando, quindi perche ‘cazzo dovrei voler essere cosi’? Non voglio essere il vecchio che è come, ‘ La tua musica è spazzatura. No, fanculo. Fai la tua merda ed esprimi te stesso e dì al mondo come ti senti, cazzo. Questo è molto più importante dell’opinione di alcuni vecchi teste rap del cazzo.”
Tutto si riduce a fare qualcosa che gli altri possono riguardare. Quando un artista colpisce l’oro con la loro musica, accidentalmente o no, è importante avere un messaggio intenzionale. La gente sta ascoltando.
“Salvare i bambini con la tua musica è più di dare loro ragioni per non uccidersi cazzo. Dando loro ragioni per sperare e credere che ci sia qualcosa là fuori per loro”, dice Daley. “Non sarai l’unica ragione per cui non si uccidono, ma puoi esserlo. Puoi dare loro qualcosa che li faccia sentire come se qualcun altro li capisse,ed è quello che intendo. Perche ‘ e ‘ quello che mi ha fatto questa merda.”
Atmosfera si esibirà presso il Teatro Orpheum, 15 W. Aspen Ave., Lunedi, Febbraio. 4, con DEM atlaS, La Leonessa e DJ Keezy. I biglietti sono advance 28, o fees 25 più tasse in anticipo. Porte per questo tutte le età mostrano aperto alle 7 p. m. Visita www.rimanti.com / artisti / atmosfera per ulteriori informazioni. Visita www.flaglive.com la prossima settimana per un Q completo&A con Slug e galleria fotografica dallo spettacolo.