Patterson primi lavori spesso ruota intorno a questioni di identità e il corpo, e prende la forma di mixed media dipinti, disegni e collage, la maggior parte di loro sulla carta. Fotografia, oggetti trovati, installazione e performance sono diventati di recente sempre più importanti nella sua pratica. I primi lavori riguardavano principalmente il corpo femminile come oggetto. Le sue indagini Venus oggettivato il torso femminile, senza testa e anonimo, ed esplorato il rapporto tra il corposo “Venere” o immagini dea femminile della preistoria e contemporanea femminile auto-immagini e ideali di bellezza. I lavori successivi si concentrarono più provocatoriamente sulla vagina come oggetto e, implicitamente, esaminarono i tabù che circondano questa parte del corpo e le sue funzioni all’interno della cultura giamaicana. Ciò ha portato anche a costruzioni tridimensionali fatte da articoli femminili intimi come assorbenti e tamponi igienici e forme organiche ibride più astratte e surreali che sono apparse nei suoi grandi collage di carta del 2007. Questo primo corpus di opere ha una sobria e talvolta anche maestosa bellezza visiva che, come dice lei, fa riferimento ” alla bellezza attraverso l’uso del grottesco ma viscerale, conflittuale e decostruito.”
La mostra personale di Patterson del 2016 al Museum of Arts and Design, Dead Treez, incorporava diverse applicazioni di tessuti jacquard commercialmente tessuti in cui Patterson utilizzava immagini ristampate di fotografie che erano state scattate di vittime di omicidio in Giamaica e poi diffuse sui social media. La mostra comprendeva anche una collezione di manichini in vibrante Jamaican dance hall wear (dal titolo Swag Swag Krew), e una serie di vitrine con flora artificiale e gioielli appartenenti alla collezione del Museo delle Arti e del Design e in cui corpi modellati reclinati (dal titolo …sepolto di nuovo per continuare a crescere…), ancora una volta facendo riferimento alle vittime di crimini violenti.
Nel 2018, Patterson è stato invitato a partecipare alla prima edizione di Open Spaces, una serie di installazioni, performance e talk a Kansas City, Missouri. La sua installazione …chiamato focalizzato su una delle due piscine pubbliche a Swope Park. Ha condotto una campagna Kickstarter per “recuperare e rivitalizzare” il sito dedicato al Dr. Harry M. Gilkey, che ha usato la piscina nel 1956 per insegnare l’idroterapia ai giovani con handicap fisici. Patterson descrive il sito nella campagna Kickstarter, notando:
Voglio onorare meglio questa storia abbattendo la recinzione, pulendo lo spazio e creando un’opera qui. Voglio anche chiedere che cosa significa commemorare non solo un sito che è stato già commemorato, ma anche per abbellire un sito che è già abbellito. Cosa significa dare presenza e significato a uno spazio che è stato sostanzialmente inaudito? Come rivendichiamo ciò che è significato per il collettivo? Queste sono domande che voglio porre non solo per la mostra, ma anche per la comunità che una volta lo ha usato e ora lo utilizzerà di nuovo, e imparare da quello che hanno da dire.
Patterson ha ulteriormente elaborato dopo che il lavoro è stato completato, notando: “Sono molto interessato a come le persone normali rivendicano lo spazio e questo è ciò che fanno i memoriali sul lato della strada. Quindi, quando accade una tragedia, segnano lo spazio aggiungendo cose che associamo a un memoriale nello stesso modo in cui vediamo qui, quindi ci sono fiori, giocattoli, candele.”Il lavoro è stato accolto positivamente da coloro che visitano frequentemente Swope Park.
Gangstas for Life series (2008 – in corso)Edit
Uno dei lavori più riconosciuti di Patterson è una serie intitolata “Gangstas for Life”, che esplora le concezioni della mascolinità all’interno della cultura Dancehall. In questa serie, l’artista esplora specificamente lo sbiancamento della pelle come mezzo di marcatura e trasformazione, non come un atto di odio razziale. Inoltre la serie “cerca di esaminare la dicotomia tra le ideologie stereotipate giamaicane delle pratiche omosessuali e i suoi paralleli all’interno della cultura dancehall.”Motivi floreali e di pesce rossi in tutta la serie servono a rappresentare l’omosessualità all’interno di una cultura prevalentemente omofoba. Le immagini di Patterson ricreano fantasiosamente ritratti di giovani maschi neri che sbiancano la pelle, strappano le sopracciglia e indossano gioielli “bling” per migliorare il loro status di gangsta. Patterson trova la bellezza nella loro violenza psichica glamorizing loro con aloni scintillanti e rossetto luscious. L’artista esplora la percezione della bellezza come grottesca all’interno della serie, e la sua rappresentazione della pelle screpolata, sanguinante e trasudante dei soggetti.