ハービー-ハンコックは、彼の雇用主/メンターのマイルス-デイヴィスが生きていたときと同じように、ジャズで最も尊敬され、物議を醸す人物の一人である。 容赦なく先を押され、最後の終わり近くまで振り返ることはなかったマイルズとは異なり、ハンコックはジグザグの前方の道を切り、20世紀の最後の三分の一にわたってエレクトロニック-ジャズとアコースティック-ジャズのほぼすべての発展とR&Bの間を往復し、21世紀に入った。 ビル—エヴァンスに根ざし、ブルース、ファンク、ゴスペル、さらには現代の古典的な影響を吸収することができるが、ハンコックのピアノとキーボードの声は、独自の都会的な高調波と複雑な、土のリズミカルな署名と、完全に彼自身のものであり、若いピアニストは常に彼のなめを警官。 エンジニアリングを学び、ガジェットやボタンを愛すると公言していたハンコックは、電子時代に完全に適していました。 しかし、グランドピアノに対する彼の愛は衰えることはなく、音楽マップの周りの彼の周縁的な活動にもかかわらず、彼のピアノスタイルはより厳しい、より複雑な形に進化し続けました。 彼は世界クラスのポストバップリズムセクションとコミュニングされているように、彼は喫煙ファンクバンドと自宅取引リフで同じくらいであり、それは壁の上にフェンスの両側に純粋主義者を駆動します。
7歳でピアノを手に入れたハンコックは、11歳の時にシカゴ交響楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第1楽章で独奏し、すぐに神童として知られるようになった。 グリネル大学で学んだ後、ハンコックは1961年にドナルド-バードに招かれてニューヨークでのグループに参加し、やがてブルーノートは彼にソロ契約を申し出た。 彼のデビューアルバム”Takin’Off”は、Mongo Santamariaがアルバムの曲”スイカマン”をカバーした後、確かに離陸しました。 1963年5月、マイルス・デイヴィスは「Seven Steps to Heaven sessions」に間に合うようにバンドに参加するように頼んだが、彼は5年間そこに留まり、マイルスの進化する方向性に大きく影響を与え、自分のスタイルを緩め、マイルスの提案によりロードスのエレクトリック・ピアノに転向した。 その期間中、ハンコックのソロのキャリアはまた、ブルーノートで開花し、”処女航海”、”メロン島”、”子供のようにさよなら”、絶妙な”子供のように話す”のようなますます洗練された作曲を注いだ。”彼はまた、プロデューサーのクリード-テイラーのために多くの東海岸のレコーディングセッションで演奏し、ミケランジェロ-アントニオーニの映画”ブロウアップ”に画期的なスコアを提供し、徐々に映画の割り当てにつながった。
1968年にデイビス-バンドを脱退したハンコックは、エレガントなファンク-アルバム”ファット-アルバート-ロタンダ”を録音し、1969年にセクステットを結成し、時代の最もエキサイティングで前向きなジャズ-ロック-グループの一つに進化した。 今ではエレクトロニクスに深く没頭し、ハンコックは彼のエコーフレックス、ファズワウペダルエレクトリックピアノとクラビネットにパトリック-グリーソンのシンセサイザーを追加し、録音はリズミカルに、構造的にスペースとより複雑になり、アヴァンギャルドの独自のコーナーを作成しました。 1970年までに、すべてのミュージシャンは英語とアフリカの両方の名前を使用していました（ハービーのはMwandishiでした）。 悲しいかな、ハンコックはそれがお金を使い果たしたときに1973年にバンドを解散しなければならなかった、と仏教を学んだ、彼は彼の究極の目標は、彼の聴衆を幸せにすることでなければならないと結論づけた。
次のステップは、その最初のアルバム、ヘッドハンターは、そのスライストーンの影響を受けたヒットシングル、”カメレオン”と、その時までの最大のセッ 今ではシンセサイザーのすべてを自分で扱う、ハンコックの重くリズミカルなコンピングは、多くの場合、古い都会的なハーモニーの間奏によって発酵、リズムセクションの一部となった。 ハンコックは70年代に主に優れた品質のいくつかの電気アルバムを録音し、十年の終わりの周りにディスコに間違ったターンが続きました。 一方、ハンコックはアコースティック-ジャズを放棄することを拒否した。 1965年のマイルス-デイヴィス-クインテット（ハンコック、ロン-カーター、トニー-ウィリアムズ、ウェイン-ショーター、フレディ-ハバードがマイルスのために座っていた）の1976年のニューヨーク-ジャズ-フェスティバルでのワンショット-リユニオンの後、彼らは翌年のツアーに参加した。; マイルズの60年代半ばの緩やかなポスト-バップ方向は費やされていなかったこと、そして新伝統的な復活のための時間が近くにあり、最終的にWynton Marsalisと彼の同類と80年代に実を結んでいたこと。 V.S.O.P.は1992年まで散発的な再会を続けたが、1997年の不可欠なウィリアムズの死は、これらの集まりが継続するかどうかについて多くの疑問を投げかけた。
ハンコックは80年代にカメレオンのやり方を続け、1983年にスクラッチ駆動のプロト-インダストリアル-シングル”Rockit”でmtvのヒットを記録した（印象的なビデオを伴う）。; 1986年のライブ-アルバム”Jazz Africa”で最高潮に達したガンビアのコラ-ヴィルトゥオーソ-フォーデイ-ムーサ-スソとのエキサイティングなパートナーシップを立ち上げ、映画のスコアを行い、マルサリス-ブラザーズ、ジョージ-ベンソン、マイケル-ブレッカーなどとのフェスティバルやツアーを行った。 1988年のテクノ・ポップ・アルバム『Perfect Machine』の後、ハンコックはコロムビアを去り（1973年から彼のレーベル）、Qwestと契約を結び、事実上何もない状態になった（1992年のマイルスへのオマージュのために保存）、1994年にPolygramと契約を結び、Jazz for Verveを録音し、Mercuryでポップ・アルバムをリリースした。 若々しい中年になっても、ハンコックの好奇心、多様性、成長のための能力は衰退の兆候を示さず、1998年に彼はGershwin’S Worldを発行しました。 エレクトロニック-ミュージックとジャズの融合への好奇心は2001年の”Future2Future”まで続いたが、2005年の可能性とともにストレート-アヘッド-コンテンポラリー-ジャズの未来を探求し続けた。 2007年にジョニ-ミッチェル作曲のジャズ-アルバム”River:The Joni Letters”がリリースされた。 2010年、ハンコックは彼のイマジン-プロジェクト-アルバムをリリースし、デイブ-マシューズ、アヌシュカ-シャンカー、ジェフ-ベック、チーフテインズ、ジョン-レジェンド、インドなどの協力者を集めた。アリー、シール、P！nk、Juanes、Derek Trucks、Susan Tedeschi、Chaka Khan、K’NAAN、Wayne Shorter、James Morrison、Lisa Hannigan。 また、ニュー-ロサンゼルス-フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者にも選ばれている。 ~リチャード-S-ジネル