Herbie Hancock vil alltid være en av de mest ærverdige og kontroversielle figurene i jazz-akkurat som hans arbeidsgiver / mentor Miles Davis var da Han levde. I motsetning Til Miles, som presset fremover ubarmhjertig og aldri så tilbake til nær slutten, har Hancock kuttet en zigzagging fremover sti, shuttling mellom nesten hver utvikling i elektronisk og akustisk jazz Og R& B i løpet av den siste tredjedelen av det 20.århundre og inn i det 21. århundre. Selv om han er basert På Bill Evans og i stand til å absorbere blues, funk, gospel og til og med moderne klassiske påvirkninger, er hancocks piano-og keyboard-stemmer helt og holdent hans egne, med sine egne urbane harmoniske og komplekse, jordnære rytmiske signaturer — og unge pianister cop hans licks hele tiden. Hancock var en av De tidligste forkjemperne For Rhodes elektrisk piano Og Hohner clavinet, og ville feltet en stadig voksende samling av synthesizere og datamaskiner på hans elektriske datoer. Men hans kjærlighet til flygelet avtok aldri, og til tross for hans peripatetiske aktiviteter rundt det musikalske kartet, fortsatte hans pianostil å utvikle seg til tøffere, stadig mer komplekse former. Han er like mye hjemme med å handle riff med et røykende funk band som han kommuniserer med en verdensklasse post-bop rytmeseksjon — og som driver purister på begge sider av gjerdet opp veggen.
etter å ha tatt opp piano i en alder av syv, hancock ble raskt kjent som et vidunderbarn, soloing i første sats Av En Mozart klaverkonsert Med Chicago Symphony i en alder av 11. Etter studier ved Grinnell College ble Hancock invitert Av Donald Byrd i 1961 til å bli med i hans gruppe I New York City, og Ikke lenge etter tilbød Blue Note ham en solokontrakt. Hans debutalbum, Takin ‘Off, tok av faktisk Etter Mongo Santamaria dekket en av albumets sanger,» Watermelon Man .»I Mai 1963 ba Miles Davis Ham om å bli med i Bandet sitt i tide Til Seven Steps to Heaven-sesjonene, og han ble der i fem år, og påvirket I stor grad Miles ‘utviklende retning, løsnet sin egen stil og, Etter Miles’ forslag, konverterte Til Rhodes elektriske piano. Hancocks solokarriere blomstret Også På Blue Note, og utgav stadig mer sofistikerte komposisjoner som «Maiden Voyage», «Cantaloupe Island», «Goodbye to Childhood» og den utsøkte «Speak Like A Child».»Han spilte også på Mange East Coast – innspillinger for produsent Creed Taylor og ga Et banebrytende partitur Til Michelangelo Antonionis Film Blow Up, som gradvis førte til ytterligere filmoppdrag.
etter å ha forlatt Davis band i 1968, spilte Hancock inn et elegant funk-album, Fat Albert Rotunda, og i 1969 dannet han en sekstett som utviklet seg til en av de mest spennende, fremtidsrettede jazz-rock-gruppene i epoken. Hancock la til synthesizeren Av Patrick Gleeson til sitt Ekkoplekserte, fuzz-wah-pedalerte elektriske piano og clavinet, og innspillingene ble romsligere og mer komplekse rytmisk og strukturelt, og skapte sitt eget hjørne av avantgarden. I 1970 brukte alle musikerne både engelske og Afrikanske navn (Herbie var Mwandishi). Alas, hancock måtte bryte opp bandet i 1973 da det gikk tom for penger, og etter å ha studert Buddhisme, konkluderte han med at hans endelige mål bør være å gjøre sitt publikum lykkelig.
det neste trinnet var da en kjempefint funk-gruppe, hvis første album, Head Hunters, med Sin Sly Stone-influerte hitsingel, «Chameleon», ble den bestselgende jazz-LP opp til den tiden. Nå håndterer alle synthesizerne selv, Ble Hancocks tungt rytmiske komposisjon ofte en del av rytmeseksjonen, syret av mellomspill av de gamle urbane harmoniene. Hancock spilte inn flere elektriske album av det meste overlegen kvalitet på 70-tallet, etterfulgt av en feil tur til disco rundt tiårets slutt. I mellomtiden nektet Hancock å forlate akustisk jazz. Etter en one-shot gjenforening Av 1965 Miles Davis Quintet (Hancock, Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter, Med Freddie Hubbard sitter I For Miles) På New Yorks 1976 Newport Jazz Festival, de gikk på tur året Som V. S. O. P. den nesten universelle anerkjennelse av gjenforeningene viste at Hancock var fortsatt en hval av en pianist; At Miles ‘ løs mid-’60s post-bop retning var langt fra brukt; og at tiden for en neo-tradisjonell vekkelse var nær, endelig bærer frukt på 80-tallet Med Wynton Marsalis og hans ilk. V. S. O. P. fortsatte å holde sporadiske gjenforeninger gjennom 1992, selv om den uunnværlige Williams død i 1997 kastet stor tvil om disse samlingene ville fortsette.
hancock fortsatte sin chameleonic måter på 80-tallet: scoring EN MTV hit i 1983 med scratch-drevet, proto-industrielle enkelt «Rockit» (ledsaget av en slående video); lansere et spennende partnerskap med Gambiske kora virtuos Foday Musa Suso som kulminerte i svingende 1986 live album Jazz Africa; gjør filmmusikk; og spille festivaler og turer med marsalis brødrene, George Benson, Michael Brecker, Og mange andre. Etter hans 1988 techno-pop album, Perfect Machine, forlot Hancock Columbia (hans etikett siden 1973), signerte en kontrakt Med Qwest som kom til nesten ingenting (lagre For En Hyllest Til Miles i 1992), og til slutt gjorde en avtale med Polygram i 1994 for å spille inn jazz for Verve og slippe pop album På Mercury. Langt inn i en ungdommelig middelalder viste hancocks nysgjerrighet, allsidighet og kapasitet for vekst ingen tegn på fading, og I 1998 utgav Han Gershwins Verden. Hans nysgjerrighet med fusjon av elektronisk musikk og jazz fortsatte med 2001s Future 2 Future, men han fortsatte også å utforske fremtiden for rett fram moderne jazz med 2005s Muligheter. Et spennende album med jazzbehandlinger av joni Mitchell-komposisjoner kalt River: The Joni Letters ble utgitt i 2007. I 2010 ga Hancock ut Albumet The Imagine Project, som ble spilt inn i syv land og inneholdt en rekke samarbeidspartnere, Inkludert Dave Matthews, Anoushka Shankar, Jeff Beck, The Chieftains, John Legend, India.Arie, Seal, P!han er en av de mest kjente forfatterne i verden. Han ble Også Kalt Creative Chair for Den Nye Los Angeles Philharmonic. ~ Richard S. Ginell