世界有数の舞台芸術アカデミーの一つとして、ジュリアードは音楽、そして後にはダンスと劇場でもトップの才能を特定し、育成してきました。 ジョセフ-W- ポリシは1984-85年度からジュリアードの第六と現在の社長となり、特にコミュニティのアウトリーチの分野で、カリキュラムへの重要な追加に集中し、芸術教育の変革の図として見られています。 私たちは、舞台芸術のためのニューヨーク市のリンカーンセンターの中心部にあるジュリアードの印象的な本社でジョセフ*ポリシと会いました。 晴れた秋の午後に学校を見学しながら、ドラマやダンスの研究を観察しながら、私たちはニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督、マエストロのアランギルバートに出会い、若い指揮者を教え、ジュリアード自身のオーケストラの才能のある学生とリハーサルをしていました。
焦点:多数のために、Juilliardは一種の競争の卓越性および訓練の上の功妙な才能と来る厳密な献呈と同義である。 どのようにジュリアードは、いわば、その可能性の幼児期にその才能を識別していますか？
ジョセフ-W-ポリシ: まず、私たちはまだ音楽の歴史と同じくらい古い非常に伝統的なオーディションプロセスを持っています。 しかし、より一般的には、彼らの規律を知っている教員やミュージシャンのために、それは実際に非常に迅速に異常な才能を識別することは非常に簡
潜在能力を評価し、将来の成功を予測するために探している指標は何ですか？
まず、俳優やダンサーとは対照的にミュージシャンをどのように評価するかに大きな違いがあり、音楽自体の中にも違いがあります。 例えば、17歳のヴァイオリニスト、ピアニスト、チェリストは非常に高度であり、ジュリアードでは、この年齢でオーディションを受けるまでに、それらの楽器で重要な技術と芸術性を見つけることが期待されます。 声では、それは後に成熟した楽器であるため、我々はそれに応じて私たちの期待を調整します。
そして、あなたのダンスやドラマの応募者と？
ダンスには、かなりの技術と技術が期待されており、私が音楽を見ていると言う方法にやや似ています。 しかし、ドラマでは、私たちは主に可能性、想像力、創造性を見ています。 これは私たちの最も選択的な領域であり、1,500人の応募者が18の場所にいるので、私たちは一パーセント未満を受け入れます。 いくつかの地域では、応募者は経験の良い取引を持っており、我々はすぐに才能のいくつかの並べ替え、技術の特定のレベルが表示されます。 他の分野では、私たちは主に想像力、創造性、即興スキル、そしてリスクテイクの感覚を見ています-それらの分野で必要なすべてのもの。
これらのスキルは、音楽の才能を評価する上でも確かに重要です…
確かに。 あなたは一人の人がチェロのためのロココのテーマにチャイコフスキーの変奏曲を演奏聞くことができ、彼らはすべてのノートが正しいかもしれません。 しかし、他の人は、すべてのノートだけでなく、この作品が要求するすべての想像力と創造性と整形を持っています。
それは自然の中でグローバルでなければならず、いくつかのケースで見つけるのは難しいことを考えると、どのようにこの才能を
私たちの教員は、実際には、ワークショップ、マスタークラス、および競技会で若い才能を聞いて、世界を旅する時間のかなりの量を投資しています。 私たちは才能を見つけた場合、我々は彼らが入学したい場合は、彼らがジュリアードとオーディションに来ることをお勧めします。 そして、もちろん、私たちは公立学校、恵まれない地域、農村部で、あまりにもここで地元の才能を模索しています。
オーディションで明らかにされていないものは何ですか？ あなたが人の性格の面で探しているものはありますか？
彼らの知的好奇心。 私たちはインタビューを開催し、成績証明書、推薦書、エッセイなどを見ます。 しかし、私たちはまた、その人が誰であるかを調べます。
どのようにそれを行うのですか？
プログラムがより高度になるにつれて、研究はより広範かつより深くなります。 例えば、選択性の高い博士課程では、一連の試験や面接を行っています。 学部のために、我々は彼らが興味を持っているものの感覚を得るためにいくつかの長さで彼らに話をします。 理想的なジュリアードの学生は、非常に興味深いアーティストであるだけでなく、大きな知的好奇心を持ち、自分の世界の感覚を持ち、リーダーになりたいと しかし、ドアを通って取得するためには、まだオーディションに合格する必要があります。
技術と表現力は完璧ですが、他の賢明な人があなたが探している属性を持っていないもの–気質のアーティストはどうですか？
私たちは、自分自身の感覚、自分の社会的知性を開発するために、若い人と協力しようとします。 しかし、正直に言うと、Juilliardはこの点で大きな忍耐を持っていません。 彼らは最終的にソリストになるかもしれないが、ただのソリストになるように訓練されているジュリアードの学生はありません。 たとえば、すべての学生がオーケストラで演奏します。 そして、それは室内楽と同じです。 私は個人的には、いわゆる芸術的気質ではあまり患者ではありません。 私が出会った成功したアーティストの大半は、彼らのニーズと優先順位が何であるかを理解している限り、まったく対処することは難しくありません。
例えば、学部レベルで若い才能を選ぶことでジュリアードはどのくらい成功していますか？
卒業率は非常に高く、消耗はほとんどありません。 私はジュリアードの経験の中で最も厳格な側面の一つは、入学プロセスであると思います。 私たちはそれについて絶対に警戒しており、妥協はありません。 学生が入学したら、私たちは本当にアーティストとして、若い大人としての成長に彼らと一緒に仕事をします。
だから、彼らが入ったら、彼らはコースを実行することを知っていますか？
私たちは時間の百パーセントを知らないし、圧力に対処できない個人のケースがあります。 それを言っても、彼らがジュリアードにいる間に彼らが下にいるすべての圧力の中で、はるかにほとんどは内から来ています。 私たちは事実のためにこれを知っています。 彼らは自分自身をプッシュしているものです。
あなたの将来の可能性の予測が実現しないケースには、最も重要な理由がありますか？
多くの問題がある可能性があります。 最も簡単なのは、彼らが壮大なオーディションをしたことであり、彼らの生活の中で再びそれを行うことはありません。 それはたまには起こります。 その後、精神的な問題、またはスタミナの面で物理的な問題、さらには時間管理についての文化的な問題があります。 覚えておいてください、私たちの学生の33パーセントは留学生なので、彼らは巨大な文化と言語の違いでここに来ている、とだけプレーンなホームシックが問題になる可能性があります。 私は身長のどの学校も時間の成功を100パーセント予測できるとは思わない。 それはちょうど可能ではありません。
ちょっと技術的な専門知識を脇に置いて、Juilliardは若い才能が彼らの精神的および個人的な発達の面で彼らの可能性を満たすのをどのように助けますか？
私たちは、スタジオ教員、教室教員–すべての教員と協力して、これらの若いアーティストのニーズを理解するのを助けます。 例えば、学生の部分の圧力の下で現れる根本的な問題へ糸口があるかもしれません。 過去には、教員が言ったかもしれません：まあ、それは私のビジネスではありません。 今、私たちは、彼らがこれらの問題を特定するために訓練されている年次ワークショップを開催します。 または、学生が追加の刺激を必要とする偉大な知的好奇心を持っているとしましょう。 私たちは、学生が私たちがジュリアードで提供することができなかったコースを取ることができるコロンビア大学とのプログラムを持っています–科学で、数学で、スワヒリ語、アラビア語や中国語のような外国語で。 また、深刻な論文を生み出す集中的な研究など、追加の作業を行うことによって知的に伸ばすことができる学部生のための学術区別プログラムもあ
あなたの学生は、舞台芸術の学位に加えて、完全なリベラルアーツの学位を取得することは可能ですか、または望ましいですか？
私たちは、学部のためのリベラルアーツ教育の高いレベルを提供しています。 研究のコースの二十から五パーセントは、偉大な本と教育のソクラテスの方法にジュリアードに基づいているリベラルアーツ、です。 しかし、あなたは本当に同時に音楽院の経験の完全な影響とリベラルアーツの経験の完全な影響を持つことを期待することはできません。 できたらいいのに 私はそれについて多くのことを考え、その方向にできる限りそれを押しました。 しかし、一日の終わりに、膨大な時間管理の面では、あなたが一日六から八時間を練習する必要があるピアニストを持っているとき、あなたはまた、図書館で研究をやって六から八時間を費やすように同じ人に依頼することはできません。
これを別の角度からアプローチするために、どのように学生に音楽を超えて自分の視野を拡大するよう奨励していますか？
それは確かに重要な問題です。 私たちがやろうとしているのは、これらの若者の想像力を刺激し、知的にも芸術的にも、彼らがどのような方向を取りたいのかを見つけることです。 そして、私たちは彼らがその方向に進歩するように彼らを育成し、指導することを目指しています。 それはこれらの興味を識別することになると、特に私たちの教師は本当に警戒しています。
創造的な卓越性の活気に満ちた中心:演劇、音楽またはダンスであれば、ジュリアードの学校でバランスの取れた功妙な人格の次の世代は成熟に手入れされている。 このニューヨークの機関の例外的な地位は、ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督、アラン-ギルバートなどの著名なチューターによってだけでなく、モーツァルト、ショパン、コープランド、マーラーの第九交響曲の第一楽章（写真）の直筆原稿を含むジュリアード原稿コレクションに保存されている宝石によっても証明されている。
あなたは指導システムを持っていますか？
はい。 私たちは、学生が自発的に教員のメンターと協力するメンタリングシステムを持っており、学部生の割合が高いこのオプションを採用しています。 一般的に私たちは、あなたがトロンボーン奏者であれば、例えば、あなたのメンターは、あなたの視野を広げるために、ダンサーになることをお勧めします。 これは、特に想像力を刺激することになると、非常にうまく機能しています。 さらに、比較的最近、私たちは一つの方法または別の一つの学生に影響を与える私たちのカリキュラムで四つの交差電流を開発しました。 これらのトピックは、書き込みとスピーキングのスキルをカバーしています; 情報リテラシーとインテリジェントにインターネットを使用する方法を理解し、これはドラマ、ダンス、音楽の新しい作品の開発にどのように関連するかの面で技術、そして最後に起業家精神：あなたは箱の外でどのように思いますか？ 若いアーティストは、アーティストとして効果的であることで、自分の仕事にとても消費されるようになるので、これは非常に重要です。
どのようにあなたの教師を選ぶのですか？
どの教育機関と同様に、教員はこの場所の中心です。 まず第一に、我々は明らかにプロの経験を見てください。 しかし、たとえ彼らが非常に有名な演奏家であっても、私たちは確かにそれらのいくつかを持っています–私は彼らが熱心な教師であることを確認し すべてが終わったら、私は彼らを人々として見ています：彼らは何に興味があり、どのように彼らはここでコミュニティの一部になるつもりですか？ 彼らは彼らの学生に何を達成してほしいですか？ 教師が私に言っていた場合、”私は私の学生が一日八時間を練習したい、私は彼らがこれまで外の活動に関与したくない”、私はこれがジュリアードのための右の教師であるかどうかについて二度考えるだろう。
あなたは、舞台芸術の教育において静かな革命が起こっているとよく言いました–少なくともジュリアードに関する限り–そしてこれを促進するこ
私が1984年にジュリアードに来たとき–これは大統領としての私の30年です–私は非常に場所の文化のいくつかの重要な要素を変えたいと思っていました。 しかし、私はそれを急激に行うことは間違いであることを知っていました。 また、次の世代のダンサーやミュージシャン、俳優を教育し、訓練することである学校の基本的な使命に疑問を投げかけたくありませんでした。 だから私はそれがある種の革命であるべきであることを決めましたが、それは静かで緩やかなものでなければなりません、そして私はそれが何年にもわたって行われてきたものだと思います。
この革命の基本的な教義は何ですか？
私たちの若いアーティストには、視野を広げ、彼らの責任がステージから離れていることを考え、特に国民の支持が弱くなった時に芸術がどのように育 彼らは今の場合よりもしっかりと私たちの教育システムで芸術を固定するのに役立つはずです。 そして、彼らは芸術が私たちの社会の構造の重要な部分である理由を一般の人々が理解するのを助けるべきです。
“我々は最高レベルの芸術的パフォーマンスを期待しているが、その後、我々はより多くを期待している。”
だから、他のものの間で、あなたの学生は芸術のための文化大使になるように訓練されていますか？
市民としてのアーティストのこのテーマは、学校の非常に重要な部分となっています。 我々は芸術的なパフォーマンスの最高レベルを期待していますが、その後、我々はより多くを期待しています。 私たちは、芸術の効果的な支持者として、私たちの学生が私たちの世界がどのように機能するかを理解し、芸術が社会のより重要な部分になるのを助
市民としてのアーティストの役割と責任は何ですか？ そして、なぜこれはとても重要ですか？
公共部門は古典芸術を失敗させた。 芸術のための国立基金は、おそらく限り戻ってニクソン政権として、今、長い時間のための収入支出の面で重要なプレーヤーではありませんでした。 私には、芸術への資金提供は、政治的対話の一部でさえないように思えます。 芸術は、そのような抵抗に直面して前方にそれらを移動するには、任意の値を見ていない政治家と、欠場となっています。 一日の終わりに、私たちの教育システムは、芸術に重点を落として、私たちは私たちが播種したものを刈り取っていると思います。
芸術に対する支援の欠如は、国家文化全体にどのように翻訳されるのでしょうか？
それは私たちの教育システムに悲劇的な影響を与え、永続的な影響をもたらします。 芸術が何であるかを知らず、ある程度の深刻さでそれらを経験しなければ、あなたは平凡に終わります。 私がよく言ったように、平凡は一酸化炭素のようなものです。 あなたはそれを嗅ぐことができない、あなたはそれを見ることができない–それはちょうど一日あなたを殺す。 それは我々が戦わなければならないものであり、私はアメリカがそれの非常に良い仕事をしているとは思わない。 私たちは、芸術の力と私たちの教育システムの中で、私たちの社会の中で彼らの重要性とは全く関係のない指導者の新しい世代を見ています。
芸術はしばしばエリート主義者と排他主義者として認識されているが、そうではない。 彼らは皆のためです。 だからこそ、アウトリーチを持つこと–芸術の提唱者であること、芸術としての責任感を持つこと-は、私の意見では、アーティストの教育の不可欠な部分です。 そして、それは私たちがジュリアードで焦点を当てているものです。
ジュリアードは学生の間でどのようなアウトリーチを促進していますか？
ジュリアードのためのアウトリーチは非常に強力で多面的な経験になる可能性があります。 私たちは、彼らの快適ゾーンを残すために私たちの学生をお願いします。 伝統的な会場に行くのではなく、ニューヨーク市の公立学校、病院、ホスピス、老人ホームに行き、効果的な方法でそこで演奏することを奨励しています。 効果的とは、プログラムが期間、内容、口頭での説明、および関与の観点から設計されていることを意味します。 これはまた、パフォーマーに大きな影響を与えます。 どのアーティストにとっても、特に若いアーティストにとっても、非伝統的な会場での非伝統的な観客に彼らの芸術の力を見ることは、芸術が人間の価値 彼らは伝統的な会場に戻ったとき、彼らは別の方法で考えるので、経験は本当に、これらの若いアーティストを変更することができます。
また、タンザニアやメキシコ、ブラジルなど、世界中を旅する学生もいます。 そして、彼らが戻ったとき、彼らはアーティストとして何をしたいのかという点で、より高いエネルギーレベルを持っています。 彼らははるかに動機づけられています; 彼らは彼らの芸術が彼らが期待していなかった方法で人々にどのように触れるかを経験してきました。 彼らは実際に彼らが人間の経験の最もよい価値のいくつかのための強力な支持者である場合もあることを理解する。 それは、私が思うに、非常にジュリアードの一部です。
では、伝統的な技術への焦点と、パフォーマンスを通じて手を差し伸べ、コミュニケーションするプロセスとの関係をどのように見ていますか？
ダンス、ドラマ、音楽などの若いアーティストを教育し始めるとき、最初の焦点は常にテクニックにある傾向がありました。 しかし、技術は芸術性への橋渡しに過ぎません。 そのコアでは、芸術性は、通信についてです。 だから、すべてのノートやステップ、または言葉が正しいとすれば、それは芸術ではありません。 それは技術です。 そして、芸術性を実現するためには技術が必要ですが、表現力やコミュニケーションの必要性を感じなければ、アーティストとして成功することはありません。
ノート、ステップ、言葉はすべてそこにあるが、パフォーマンスの魂は何とか欠けている。
若い人たちが最初にブラームスのヴァイオリン協奏曲やラフマニノフの第二のピアノ協奏曲を紹介されると、彼らは技術的にそれらを実現するという点で、彼らに登るような記念碑的な山を見つけることがあります。 私はすべてのノートを再生することができました！ そしてもちろん、彼らはこれがその一部に過ぎないことを認識しなければなりません。 他の部分は、それらのノートを解釈し、経験を非常に強力にすることです。
“私たちが創造性と想像力の源として、そして新しい世代のための新しい仕事として認識されることを願っています。”
要約すると、Juilliard–またはJuilliardブランドの略でさえ、あなたはJuilliardと正確に何を言いますか？
私は、ジュリアードが卓越性と未来に捧げられた機関として、そしてドラマ、ダンス、音楽の職業における基準を維持するだけでなく、それらを強化する場 私たちが創造性と想像力の源、そして新しい世代のための新しい仕事の源として認識されることを願っています。
アメリカでは、伝統は必ずしも尊重されるべきではないと思います。 基本的に、Juilliardのような場所は、私たちが継承してきた伝統を維持し、強化するために存在し、この建物の多くの人々が深く信じ、人間の経験にとって本当に重要 私たちは、指導者であること、コミュニケータであること、教師であること、そして違いを生むために私たちの学生に尋ねます–後ろに座ると、世界が彼らに来
Joseph Wとのインタビュー。 ニューヨークのPolisiは、ULRIKE Krause、THE FOCUS、Alan D.Hilliker、Egon Zehnder、ニューヨークによって行われました。
ジョセフ-W-ポリシについて
1984年、30代半ばにジュリアード音楽院の学長に就任し、それ以前はシンシナティ大学音楽院、マンハッタン音楽院の学部長、イェール大学音楽院の執行役員を務めた。 ポリジの学歴には音楽が含まれています–彼はタフツ大学のフレッチャー法と外交の学校で国際関係の修士号を持つイェール大学で音楽芸術の学位の博士号を保持しています。 彼は二つの本を書いている：市民としてのアーティストは、パフォーマンスアーティストが世界への文化大使として行動することを提唱し、アメリカのミューズ： ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団と共演した彼の父のように、ポリジは熟練したファゴット奏者です。
ジュリアード学校について
1905年にフランツ-リストのゴッドソン-フランク-ダムロッシュによって設立されたジュリアード-スクールは、音楽教育の世界で伝説となっています。 学校は学士号から博士号までの学位プログラムを提供しており、ダンスやドラマなどの他の芸術分野を含むように成長しています。 1969年、この学校はリンカーン・センターの一部となり、多くの人がアメリカ有数のクラシック音楽の会場と考えていた。 ジュリアードへの入学は非常に競争力があり、全体的な受け入れ率は五から八パーセントの間です。