Jako jeden z předních světových múzických umění, akademie, Konzervatoř strávil více než století identifikaci a rozvíjení špičkové talenty v hudbě, a později tanec a divadlo stejně. Joseph W. Polisi stal Julliard je šesté a současný prezident, počínaje 1984-85 akademického roku, a byl vnímán jako transformační obrázek v umělecké vzdělání, soustředit se na významné přírůstky do osnov, zejména v oblasti komunitní dosah. Setkali jsme se s Josephem Polisim v působivém sídle Juilliardu v srdci newyorského Lincolnova centra múzických umění. Při cestě do školy na slunečné podzimní odpoledne, pozorování, studium v drama a tanec, byli jsme rádi, že narazíte na Hudebním Ředitelem New York Philharmonic, Maestro Alan Gilbert, výuka mladý dirigent a zkoušet s talentovanými studenty z Konzervatoře vlastní orchestr.
zaměření: pro mnohé je Juilliard synonymem jakési konkurenční excelence a přísného odhodlání, které přichází s výcvikem špičkových uměleckých talentů. Jak Juilliard identifikuje tento talent v plenkách svého potenciálu, abych tak řekl?
Joseph W. Polisi: Začít s, stále máme velmi tradiční proces konkurzu, který je stejně starý jako historie hudby. Ale obecněji, pro členy fakulty nebo hudebníky, kteří znají svou disciplínu, je ve skutečnosti docela snadné velmi rychle identifikovat mimořádný talent.
jaké jsou ukazatele, které hledáte, abyste pomohli posoudit potenciál a předpovědět budoucí úspěch?
v první řadě je významný rozdíl v tom, jak člověk hodnotí hudebníky na rozdíl od herců nebo tanečníků, a v samotné hudbě je také rozdíl. Například, 17-rok-starý houslista, klavírista a violoncellista bude docela pokročilé, a na Julliard, budeme očekávat, že najde významné technika a umění v době konkurzu v tomto věku v těchto nástrojů. S hlasem, protože se jedná o později zrající nástroj, odpovídajícím způsobem upravujeme naše očekávání.
a s vašimi uchazeči o tanec a činohru?
v tanci se očekává hodně řemesel a techniky a je to poněkud podobné tomu, jak bych řekl, že se člověk dívá na hudbu. V dramatu se však díváme hlavně na potenciál, představivost a kreativitu. To je naše nejselektivnější oblast, kde máme 1500 uchazečů o 18 míst, takže přijímáme méně než jedno procento. V některých oblastech budou mít uchazeči bohaté zkušenosti a okamžitě uvidíme nějaký talent, určitou úroveň techniky. V jiných oborech většinou vidíme představivost, kreativitu, improvizační schopnosti a pocit riskování-to vše, co je v těchto oborech nezbytné.
tyto dovednosti jsou jistě důležité i při hodnocení hudebního talentu …
jistě. Můžete slyšet jedna osoba hrát Čajkovského Variace na Rokokové Téma pro violoncello a mohou mít všechny tóny správně. Ale jiná osoba bude mít nejen všechny noty v pořádku, ale veškerou představivost a kreativitu a tvarování, které tento kus také vyžaduje.
jak hledáte tento talent, vzhledem k tomu, že musí být globální povahy a v některých případech těžké najít?
naše fakulta ve skutečnosti investuje značné množství času cestováním po světě, nasloucháním mladým talentům v dílnách, mistrovských kurzech a soutěžích. Pokud najdeme talent, navrhujeme, aby přišli na Juilliard a konkurz, pokud se chtějí přihlásit. A, samozřejmě, hledáme místní talenty i zde, ve veřejných školách, znevýhodněné čtvrti, a venkovské oblasti.
co není odhaleno v konkurzu? Existují věci, které hledáte, pokud jde o charakter člověka?
jejich intelektuální zvědavost. Pořádáme rozhovory; díváme se na přepisy, doporučení, eseje atd. Ale také se podíváme na to, kdo je ten člověk.
jak to děláte?
výzkum se stává rozsáhlejší a hlubší, protože programy jsou pokročilejší. Například pro náš doktorský program, který je také vysoce selektivní, máme rozsáhlou řadu zkoušek a rozhovorů. Pro vysokoškoláka si s nimi promluvíme v určité délce, abychom získali představu o tom, co je zajímá. Ideálním studentem Juilliardu je někdo, kdo je nejen velmi zajímavým umělcem, ale má také velkou intelektuální zvědavost, má smysl pro svůj vlastní svět a touhu být vůdcem – změnit své umění. Ale abyste se dostali dveřmi, musíte ještě projít konkurzem.
Co o temperamentní umělci – ti, jejichž technika a expresivita jsou prostě perfektní, ale kteří jinak nemají atributy, které jste hledali?
snažíme se pracovat s mladým člověkem, rozvíjet svůj vlastní smysl pro sebe, svou vlastní sociální inteligenci. Ale abych byl upřímný, Juilliard nemá v tomto ohledu obrovskou trpělivost. Na Juilliardu nejsou žádní studenti, kteří jsou vyškoleni, aby byli pouze sólisty, i když se nakonec mohou stát sólisty. Například každý student hraje v orchestru, neexistují žádné výjimky. A stejné je to s komorní hudbou. Já osobně nejsem s takzvaným uměleckým temperamentem příliš trpělivý. Drtivá většina úspěšných umělců, se kterými jsem se setkal, není vůbec obtížná – pokud pochopíte, jaké jsou jejich potřeby a priority.
jak úspěšný je Juilliard při výběru mladých talentů, například na vysokoškolské úrovni?
míra promoce je velmi vysoká; je velmi malé opotřebení. Myslím, že jedním z nejpřísnějších aspektů Juilliardovy zkušenosti je přijímací proces. Jsme v tom naprosto ostražití a žádné kompromisy neexistují. Jakmile studenti získají vstup, opravdu s nimi pracujeme na jejich růstu jako umělců a mladých dospělých.
takže pokud se dostanou dovnitř, víte, že poběží kurz?
nevíme sto procent času a jsou případy jedinců, kteří tlak nezvládají. Když jsem to řekl, ze všeho tlaku, pod kterým jsou, když jsou na Juilliardu, zdaleka nejvíce pochází zevnitř. Víme to jistě. Jsou to ti, kteří se tlačí.
existuje jeden nejdůležitější důvod pro případy, kdy se vaše předpověď budoucího potenciálu nenaplní?
mohlo by dojít k celé řadě problémů. Nejjednodušší je, že udělali velkolepý konkurz a už to nikdy v životě neudělají. To se občas stává. Pak jsou tu psychologické problémy, nebo fyzické problémy, pokud jde o vytrvalost, a dokonce i kulturní problémy týkající se řízení času. Pamatovat si, 33 procento našich studentů jsou zahraniční studenti, takže sem přicházejí s obrovskými kulturními a jazykovými rozdíly, a prostá stesk po domově může být problém. Nemyslím si, že každá škola jakékoliv postavy může předpovídat úspěch 100 procent času. To prostě není možné.
ponecháme-li na chvíli stranou technické znalosti, jak Juilliard pomáhá mladým talentům naplnit jejich potenciál z hlediska jejich duševního a osobního rozvoje?
spolupracujeme se všemi fakulta – studio fakulta, učebna fakulta – pomoci jim pochopit potřeby těchto mladých umělců. Například mohou existovat vodítka k základním problémům, které se objevují ve stresu ze strany studenta. V minulosti, člen fakulty mohl říci: studna, to není moje věc. Nyní pořádáme každoroční workshopy, kde jsou vyškoleni k identifikaci těchto problémů. Nebo řekněme, že student má velkou intelektuální zvědavost, která potřebuje další stimulaci. Máme program s Columbia University, kde studenti mohou absolvovat kurzy, které jsme nikdy nemohli nabízet na Juilliardu – ve vědách, v matematice, v cizích jazycích, jako je Svahilština, arabština nebo Čínština. Máme také velký rozdíl program pro vysokoškoláky, kde se můžete natáhnout sami intelektuálně tím, že dělá další práce, jako je intenzivní výzkum, což má za následek vážné papíry.
je možné nebo žádoucí, aby vaši studenti získali kromě titulu múzických umění plný titul svobodných umění?
poskytujeme vysokou úroveň vzdělání svobodných umění pro vysokoškoláka. Dvacet pět procent studijních oborů je ve svobodných uměních, které jsou založeny na Juilliardu na velkých knihách a sokratické metodě výuky. Nemůžete však skutečně očekávat, že budete mít plný dopad zkušeností s konzervatoří a plný dopad zkušeností s svobodným uměním současně. Kéž by to šlo. Hodně jsem o tom přemýšlel a tlačil jsem to tak daleko, jak jsem mohl. Ale na konci dne, pokud jde o naprosté řízení času, když máte pianista, který potřebuje cvičit šest až osm hodin denně, nebudete se moci zeptat na to stejný člověk také tráví šest až osm hodin dělá výzkum v knihovně.
Chcete-li k tomu přistupovat z jiného úhlu, jak povzbuzujete studenty, aby rozšířili svůj pohled mimo hudbu?
to je skutečně důležitá otázka. Snažíme se stimulovat představivost těchto mladých lidí a zjistit, jakým směrem se chtějí ubírat, intelektuálně i umělecky. A pak se snažíme je vychovávat a mentorovat, aby v tomto směru pokročili. Zejména naši učitelé jsou velmi ostražití, pokud jde o identifikaci těchto zájmů.
živé centrum tvůrčí dokonalost: Být to v drama, hudba nebo tanec, na Juilliard School a další generace všestranné umělecké osobnosti, je upravený do splatnosti. Výjimečné postavení z tohoto New York instituce svědčí nejen o těchto významných lektorů jako Hudební Ředitel New York Philharmonic Alan Gilbert, je zde vidět koučování mladý dirigent, ale také šperky uloženy v Juilliard Rukopisné Sbírky, včetně autogram rukopisy od Mozarta, Chopina, Copland a první věty mahlerovy Deváté Symfonie (na snímku).
máte zavedený systém mentoringu?
Ano. Máme mentoringový systém, ve kterém studenti dobrovolně pracují s mentorem fakulty, a vysoké procento vysokoškoláků tuto možnost využívá. Obecně navrhujeme, že pokud jste například trombonista, váš mentor by byl tanečník, aby se rozšířily vaše obzory. To fungovalo docela dobře, zejména pokud jde o stimulaci představivosti. Kromě toho jsme poměrně nedávno vyvinuli čtyři křížové proudy v našich učebních osnovách, které ovlivňují každého studenta tak či onak. Tato témata pokrývají psaní a mluvení; informační gramotnost a pochopení toho, jak používat Internet inteligentně; technologie z hlediska, jak se to vztahuje k vývoji nových prací v drama, tanec a hudbu; a konečně podnikání: Jak si myslíte, že mimo krabici? To je nesmírně důležité, protože mladí umělci jsou tak pohlceni svou prací – s účinností jako umělci – že mohou rozvíjet tunelové vidění.
jak si vybíráte své učitele?
stejně jako v každé vzdělávací instituci je Fakulta srdcem tohoto místa. Nejprve se samozřejmě podíváme na profesionální zkušenosti. Ale i když jsou to velmi slavní umělci – a některé z nich určitě máme-chci se ujistit, že jsou také oddanými učiteli. Jakmile je vše hotovo, dívám se na ně jako na lidi: co je zajímá a jak budou součástí zdejší komunity? Co chtějí, aby jejich studenti dosáhli? Pokud učitel řekl mi, „chci, aby se studenti cvičit osm hodin denně, nechci, aby někdy být zapojen do vnější činnosti,“ já bych si dvakrát o tom, zda je to správný učitel na Julliard.
často jste říkal, že ve vzdělávání v divadelním umění probíhá tichá revoluce-alespoň pokud jde o Juilliard – a že propagace tohoto byla vaším cílem.
Když jsem přišel na Konzervatoř v roce 1984 – to je můj 30 let jako prezident – moc jsem chtěl změnit některé klíčové prvky v kultuře místo. Ale věděl jsem, že to udělat rychle by byla chyba. Také jsem nechtěl zpochybňovat základní poslání školy, kterým je vzdělávat a školit další generaci tanečníků, hudebníků a herců. Tak jsem se rozhodl, že by to měla být revoluce svého druhu, ale měla by být tichá a postupná, a myslím, že to je vlastně to, co se za ta léta odehrálo.
jaké jsou základní principy této revoluce?
žádám naše mladé umělce, aby si rozšířili obzory, zvážili, jaká je jejich odpovědnost mimo jeviště, a viděli, jak lze umění pěstovat, zejména v době, kdy je veřejná podpora tak slabá. Měly by pomoci ukotvit umění v našem vzdělávacím systému pevněji,než je tomu nyní. A měly by pomoci široké veřejnosti pochopit, proč je umění důležitou součástí struktury naší společnosti.
“ očekáváme nejvyšší úroveň uměleckého výkonu,ale pak očekáváme více.“
takže vaši studenti jsou mimo jiné vyškoleni, aby byli kulturními ambasadory umění?
toto téma umělce jako občana se stalo velmi důležitou součástí školy. Očekáváme nejvyšší úroveň uměleckého výkonu, ale pak očekáváme více. Očekáváme, že, jako efektivní zastánci umění, naši studenti chápou, jak náš svět funguje, a používají toto porozumění, aby pomohli umění stát se důležitější součástí společnosti.
jaká je role a odpovědnost umělce jako občana? A proč je to tak důležité?
veřejný sektor selhal v klasickém umění. Národní nadace pro umění nebyla významným hráčem, pokud jde o výplatu příjmů, již dlouhou dobu, možná až do Nixonovy administrativy. Zdá se mi, že financování umění není ani žádným smysluplným způsobem součástí politického dialogu. Umění má stát na vedlejší kolej, se žádný politik nevidí žádnou hodnotu v pohybu vpřed, tváří v tvář takový odpor. Na konci dne, když náš vzdělávací systém upustil od důrazu na umění, myslím, že sklízíme to, co jsme zaseli.
jak se projevuje nedostatečná podpora umění napříč národní kulturou?
má tragický dopad na náš vzdělávací systém, který vytváří trvalé následky. Pokud nevíte, co je to umění, a nezažijete je na určité úrovni vážnosti, skončíte s průměrností. Jak jsem často říkal, průměrnost je jako oxid uhelnatý. Necítíš to, nevidíš to-jednoho dne tě to zabije. Proti tomu musíme bojovat a já si myslím, že Amerika to nedělá moc dobře. Vidíme nové generace vůdců, kteří nemají vůbec žádný vztah k síle umění a jejich významu v našem vzdělávacím systému a v naší společnosti.
umění je často vnímáno jako elitářské a vylučující, ale nejsou. Jsou pro každého. To je důvod, proč mít dosah-mít smysl pro odpovědnost jako umění-ist, být obhájcem umění – je podle mého názoru nezbytnou součástí vzdělávání umělce. A na to se v Juilliardu zaměřujeme.
jaký druh dosahu propaguje Juilliard mezi svými studenty?
Dosah pro Juilliard může být velmi silný a mnohostranný zážitek. Žádáme naše studenty, aby opustili své komfortní zóny. Místo toho, aby tradiční místa, doporučujeme jim, aby šli do New York City veřejných škol, do nemocnic, hospiců a domovů důchodců, a vykonávat tam, v efektivním způsobem. Účinným, mám na mysli, že program je navržen z hlediska trvání, obsah, slovní vysvětlení, a zapojení, takovým způsobem, že publikum bude těžit ze zkušenosti. To má také velký dopad na umělce. Pro každého umělce, ale zejména pro mladé umělce, vidění síly jejich umění na netradičním publiku v netradičních místech jim ukazuje, jak silné může být umění jako posel lidských hodnot. Zkušenost může tyto mladé umělce opravdu změnit, protože když se vrátí na tradiční místa, přemýšlejí jiným způsobem.
máme také studenty, kteří cestují po celém světě – do míst, jako je Tanzanie nebo Mexiko nebo Brazílie. A když se vrátí, mají vyšší energetickou úroveň, pokud jde o to, co chtějí dělat jako umělci. Jsou mnohem motivovanější; jsou mnohem více zaměřeni; zažili, jak se jejich umění dotýká lidí způsobem, který nečekali. Opravdu chápou, že mohou být mocnými obhájci některých z nejlepších hodnot lidské zkušenosti. To, myslím, je do značné míry součástí Juilliardu.
jak tedy vidíte vztah mezi tradičním zaměřením na techniku a tímto procesem oslovování a komunikace prostřednictvím představení?
když člověk začne vzdělávat mladé umělce-v tanci – dramatu a hudbě-počáteční zaměření se vždy soustředilo na techniku. Ale technika je jen mostem k umění. Ve svém jádru, umění je o komunikaci. Takže pokud máte všechny poznámky správně nebo kroky správně nebo slova správně, to není umění. To je technika. A i když potřebujete techniku, abyste si uvědomili umění, bez expresivity a citu pro potřebu komunikovat, jako umělec neuspějete.
poznámky, kroky, slova jsou tam, ale duše představení nějak chybí.
přesně. Když mladí lidé poprvé představen Brahms Koncert pro Housle a orchestr nebo Rachmaninova Druhého klavírního Koncertu, najdou je tak monumentální hory, jen z hlediska realizace je technicky, že někdy, a řekl bych, že víc než 50 procent času, mladý umělec řekne: Jé, já jsem to udělal! Byl jsem schopen hrát všechny poznámky! A samozřejmě si musí uvědomit, že je to jen jedna část. Druhá část interpretuje tyto poznámky a dělá zážitek tak silným.
„doufám, že jsme vnímáni jako zdroj kreativity a představivosti – a nové práce pro nové generace.“
abych to shrnul, co přesně byste řekl, že Juilliard – nebo možná dokonce značka Juilliard-znamená?
doufám, že Julliard je vnímána jako instituce, věnovaný k dokonalosti, a do budoucna, a jako místo, které nejen udržuje standardy v profesi drama, tanec a hudba, ale také posiluje je. Doufám, že jsme vnímáni jako zdroj kreativity a představivosti – a nové práce pro nové generace.
myslím, že v Americe není tradice vždy tak respektována, jak by měla být. V podstatě, místo jako Juilliard existuje zachování a posílení tradice jsme zdědili a které hodně lidí v této budově hluboce věřit a cítit se být opravdu důležité pro lidské zkušenosti. Žádáme naše studenty, aby byli vůdci, být komunikátory,být učiteli – a změnit – nesedět a očekávat, že k nim svět přijde.
rozhovor s Josephem W. Polisi v New Yorku byl dirigován Ulrike Krause, FOCUS, a Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.
O Joseph W. Polisi
Joseph Polisi byl jmenován Prezidentem Juilliard School v roce 1984, když byl v jeho polovině 30. let. Prior k tomuto, on byl děkana na University of Cincinnati College-Conservatory of Music a na Manhattan School of Music, stejně jako Výkonný ředitel Yale University Hudby. Polisi je vzdělání zahrnuje hudbu – má Lékař Hudební Umění titul z Yale s Masters v Mezinárodních Vztazích z Tufts University Fletcherově Škole Práva a Diplomacie. Napsal dvě knihy: Umělec jako Občan obhajovat, že výkonní umělci působí jako kulturní vyslance do světa, zatímco Americké Muse: Život a Časy William Schuman je biografie Americký skladatel a bývalý Prezident Julliard. Stejně jako jeho otec, který hrál s Newyorskou filharmonií, Polisi je dokonalý fagotista.
O Juilliard School
společnost byla Založena v roce 1905 Franz Liszt kmotřenec Frank Damrosch, Juilliard School je legenda ve světě hudební výchova. Škola nabízí studijní programy, od bakaláře po doktorát, a rozrostla se o další umělecké disciplíny včetně tance a dramatu. V roce 1969 se škola stala součástí Lincoln Center, mnohými považovaného za přední americké místo klasické hudby. Vstup na Juilliard je vysoce konkurenční, s celkovou mírou přijetí mezi pěti a osmi procenty.