세계 최고의 공연 예술 아카데미 중 하나로서,줄리어드는 음악,나중에 춤과 연극뿐만 아니라 최고의 인재를 식별하고 육성 한 세기 이상을 보냈다. 조셉 더블유. 폴리시는 1984-85 학년도부터 줄리어드의 여섯 번째이자 현 대통령이되었으며,특히 지역 사회 봉사 활동 분야에서 커리큘럼에 중요한 추가 사항에 집중하면서 예술 교육의 변형적인 인물로 간주되었습니다. 우리는 뉴욕시의 링컨 공연 예술 센터 중심부에 위치한 줄리어드의 인상적인 본사에서 조셉 폴리시를 만났습니다. 화창한 가을 오후에 학교를 여행하는 동안,드라마와 무용 연구를 관찰,우리는 뉴욕 필 하모닉의 음악 감독을 만나서 기뻐했다,마에스트로 앨런 길버트,줄리어드의 자신의 오케스트라의 재능있는 학생들과 함께 젊은 지휘자를 가르치고 연습.
초점:많은,줄리어드는 최고의 예술적 재능을 훈련과 함께 제공 경쟁력있는 우수성과 엄격한 헌신의 종류와 동의어이다. 줄리어드는 잠재력의 초기 단계에서 그 재능을 어떻게 식별합니까?
조셉 더블유 폴리시: 우선,우리는 여전히 음악의 역사만큼이나 오래된 매우 전통적인 오디션 과정을 가지고 있습니다. 그러나 더 일반적으로,교직원 또는 자신의 분야를 알고 음악가에 대한,실제로 매우 빠르게 특별한 재능을 식별하는 것은 매우 쉽습니다.
잠재력을 평가하고 미래의 성공을 예측하는 데 도움이 되는 지표는 무엇입니까?
우선 배우나 무용수와는 달리 음악가를 평가하는 방식에는 큰 차이가 있으며,음악 자체에도 차이가 있다. 예를 들어,17 세의 바이올리니스트,피아니스트 또는 첼리스트는 상당히 발전 할 것이며,줄리어드에서 우리는 그들이 그 악기에서이 나이에 오디션 시간에 의해 중요한 기술과 예술성을 찾을 것으로 기대합니다. 음성으로,그 이후 성숙 악기이기 때문에 우리는 그에 따라 우리의 기대를 조정합니다.
그리고 당신의 춤과 드라마 지원자들과 함께?
춤에는 많은 공예와 기술이 기대되며,음악을 보는 것과 비슷하다. 그러나 드라마에서 우리는 주로 잠재력,상상력 및 창의력을 봅니다. 이것은 우리의 가장 선택 영역입니다,우리는 1,500 지원자가있는 곳 18 장소,그래서 우리는 1%미만을 받아. 일부 지역에서는,지원자는 경험의 좋은 거래를해야합니다 그리고 우리는 즉시 재능의 일종,기술의 일정 수준을 볼 수 있습니다. 다른 분야에서는,우리는 대부분 상상력,창의력,즉흥 기술 및 위험 감수-그 분야에서 필요한 모든 것들을 봅니다.
이러한 기술은 음악적 재능을 평가하는 데 반드시 중요합니다…
물론. 당신은 첼로에 대한 로코코 테마에 차이코프스키의 변화를 재생 한 사람을들을 수 있습니다,그들은 바로 모든 노트를 가질 수있다. 그러나 다른 사람은 바로 모든 노트뿐만 아니라,모든 상상력과 창의성과이 작품뿐만 아니라 요구하는 형성을해야합니다.
이 재능은 본질적으로 세계적이어야하며 어떤 경우에는 찾기가 어렵다는 점을 감안할 때 어떻게 추구합니까?
우리 교수진은 실제로 워크샵,마스터 클래스 및 대회에서 젊은 인재를 듣고 세계를 여행하는 데 상당한 시간을 투자합니다. 우리는 재능을 찾을 경우,우리는 그들이 줄리어드에 와서 그들이 등록 할 경우 오디션을하는 것이 좋습니다. 그리고 물론,우리는 공립학교,불우한 지역 및 농촌 지역에서도 현지 인재를 찾습니다.
오디션에서 공개되지 않은 것은 무엇입니까? 사람의 성격 측면에서 찾는 것이 있습니까?
그들의 지적 호기심. 우리는 인터뷰를 개최;우리는 성적 증명서,추천,에세이,등등 봐. 그러나 우리는 또한 그 사람이 누구인지 조사합니다.7277[잡담]이거 어떻게 하나요?
프로그램이 발전함에 따라 연구는 더욱 광범위하고 깊어집니다. 예를 들면,우리의 박사 과정,이는 또한 매우 선택적이다,우리는 시험 및 인터뷰의 광범위한 시리즈가. 학부를 위해 우리는 그들이 관심있는 것에 대한 감각을 얻기 위해 그들에게 이야기 할 것입니다. 이상적인 줄리어드 학생은 매우 흥미로운 예술가 일뿐만 아니라 훌륭한 지적 호기심을 가지고 있으며,자신의 세계에 대한 감각을 가지고 있으며,리더가 되고자하는 욕구가 있습니다. 그러나 문을 통과하기 위해,당신은 여전히 오디션을 통과해야합니다.
기질이 예술가에 대한 어떤-누구의 기술과 표현력은 단지 완벽하지만 다른 현명한 사람은 당신이 찾고있는 속성이없는 사람?
우리는 자신의 자신의 감각,자신의 사회적 지능을 개발하기 위해,젊은 사람과 함께 일하려고합니다. 그러나 솔직히 말해서,줄리어드는이 점에서 엄청난 인내심을 가지고 있지 않습니다. 줄리어드에는 독주자로 훈련받은 학생들은 없지만,결국 독주자가 될 수 있습니다. 예를 들어,모든 학생은 오케스트라에서 연주하며 예외는 없습니다. 그리고 그것은 실내악과 동일합니다. 나는 개인적으로 소위 예술적 기질에 전혀 참을성이 없습니다. 나가 만난 성공적인 예술가의 대다수는–그들의 필요 및 우선권이 인 무슨 당신이 이해할 한 전혀 다루기 어렵지 않다.
줄리어드는 예를 들어 학부 수준에서 젊은 인재를 선택하는 데 얼마나 성공적입니까?
졸업률은 매우 높고 감소율은 거의 없습니다. 나는 줄리어드 경험의 가장 엄격한 측면 중 하나는 입학 과정이라고 생각. 우리는 그것에 대해 절대적으로 경계하고 있으며 타협은 없습니다. 일단 학생들이 입학을 얻으면,우리는 예술가로서 그리고 젊은 성인으로서 그들의 성장을 위해 그들과 함께 일합니다.
그래서 그들은 얻을 경우,당신은 그들이 과정을 실행합니다 알아?
우리는 시간의 100%를 알지 못하며,압력을 감당할 수없는 사람들의 경우가 있습니다. 그들이 줄리어드에있는 동안 그들이 받고있는 모든 압력 중에서 가장 많은 것은 내부에서 비롯된 것입니다. 우리는 사실을 알고. 그들은 스스로를 밀어붙이는 자들이다.
미래 잠재력에 대한 예측이 결실을 맺지 않는 경우에 가장 중요한 이유가 있습니까?
문제의 전체 호스트가있을 수 있습니다. 가장 간단한 것은 그들이 멋진 오디션을했고 그들의 삶에서 다시는 그렇게하지 않을 것입니다. 그것은 때때로 일어난다. 그런 다음 심리적 문제 또는 체력 측면에서 신체적 문제,심지어 시간 관리에 대한 문화적 문제가 있습니다. 기억,우리 학생들의 33%는 국제 학생,그래서 그들은 엄청난 문화와 언어의 차이로 여기에오고있다,그냥 평범한 향수병은 문제가 될 수 있습니다. 나는 어떤 키의 어떤 학교도 시간의 성공을 100%예측할 수 있다고 생각하지 않습니다. 그것은 단지 불가능합니다.
잠시 전문 기술을 제쳐두고,줄리어드는 젊은 인재가 정신적,개인적 개발 측면에서 잠재력을 발휘할 수 있도록 어떻게 도와 줍니까?
우리는 모든 교수진(스튜디오 교수,교실 교수)과 협력하여 젊은 예술가들의 요구를 이해하도록 돕습니다. 예를 들면,학생의 편에서는 긴장의 밑에 나오는 근본적인 문제점에 실마리가 있을지도 모른다. 과거에는,교수진은 말했다 수 있습니다:음,그건 내 사업이 아니다. 이제 우리는 이러한 문제를 식별하기 위해 훈련 된 연례 워크샵을 개최합니다. 또는 학생이 추가적인 자극이 필요한 훌륭한 지적 호기심을 가지고 있다고 가정 해 봅시다. 우리는 컬럼비아 대학과 학생들이 줄리어드에서 결코 제공 할 수없는 과목을 수강 할 수있는 프로그램을 가지고 있습니다-과학,수학,스와힐리어,아랍어 또는 중국어와 같은 외국어. 우리는 또한 심각한 논문의 결과로 집중적 인 연구와 같은 추가 작업을 수행하여 지적으로 자신을 늘릴 수있는 학부생을위한 학문적 구별 프로그램이 있습니다.
학생들이 공연 예술 학위 이외에 전체 교양 학위를 취득하는 것이 가능하거나 바람직합니까?
우리는 학부에 대한 교양 교육의 높은 수준을 제공합니다. 연구 과정의 25%는 교양 과목에 있으며,줄리어드는 위대한 책과 소크라테스 교육 방법을 기반으로합니다. 그러나,당신은 정말 온실 경험의 전체 영향과 동시에 교양 경험의 전체 영향을 기대할 수 없습니다. 나는 하나가 할 수 있으면 좋겠다. 나는 그것에 대해 많은 것을 생각하고 그 방향으로 할 수있는 한 멀리 밀어 냈습니다. 하지만 하루의 끝에서,순전히 시간 관리의 관점에서,당신은 피아니스트가 하루 6~8 시간을 연습 할 필요가 때,당신은 또한 도서관에서 연구를하고 6~8 시간을 보내고 같은 사람을 요청할 수 없을 것입니다.
다른 각도에서 접근하려면 학생들이 음악을 넘어 자신의 견해를 넓히도록 어떻게 격려합니까?
이것은 참으로 중요한 문제입니다. 우리가 하려는 것은 이 젊은이들의 상상력을 자극하고 그들이 어떤 방향으로 가고 싶은지,지적으로,그리고 예술적으로 알아보는 것입니다. 그리고 나서 우리는 그들을 양육하고 멘토링하여 그들이 그 방향으로 진전을 이루도록 목표로 삼습니다. 특히 우리 교사들은 이러한 관심사를 식별 할 때 정말로 경계하고 있습니다.
창조적 우수성의 역동적 인 센터:줄리어드 학교에서,드라마,음악이나 춤에 다방면 예술적인 성격의 다음 세대는 성숙에 손질되고있다. 이 뉴욕 기관의 뛰어난 상태는 뉴욕 필 하모닉의 음악 감독과 같은 저명한 교사에 의해뿐만 아니라 입증,앨런 길버트,젊은 지휘자 코칭 여기에 본,뿐만 아니라 줄리어드 원고 컬렉션에 저장된 보석에 의해,모차르트 사인 원고를 포함,쇼팽,코플랜드와 말러의 교향곡 9 번(사진)의 첫 번째 운동.
멘토링 시스템이 있습니까?
예. 우리는 학생들이 자발적으로 교수 멘토와 함께 작업하는 멘토링 시스템을 가지고,학부생의 높은 비율은이 옵션을 차지. 일반적으로 우리는 당신이 트롬본 연주자 인 경우,예를 들어,당신의 멘토는 당신의 시야를 확장 할 수 있도록 댄서가 될 것을 제안합니다. 이것은 특히 상상력을 자극 할 때 매우 잘 작동했습니다. 게다가,비교적 최근에 우리는 어떤 식 으로든 모든 단일 학생에 영향을 미치는 우리의 교육 과정에 네 개의 교차 전류를 개발했다. 이 주제는 작문 및 말하기 기술을 다룹니다; 정보 활용 능력과 지능적으로 인터넷을 사용하는 방법을 이해,이 드라마,춤과 음악의 새로운 작품을 개발에 관한 방법의 관점에서 기술,그리고 마지막으로 기업가 정신:당신은 어떻게 상자 밖에서 생각하십니까? 이것은 매우 중요 한,젊은 예술가 그래서 그들의 작품–예술가–으로 효과적인 되 고 소비 되 고 있기 때문에 그들은 터널 비전을 개발할 수 있습니다.
선생님을 어떻게 선택합니까?
어떤 교육 기관에서와 마찬가지로 교수진이이 곳의 핵심입니다. 우선,우리는 분명히 전문적인 경험을 봅니다. 그러나 그들이 매우 유명한 연주자 일지라도-그리고 우리는 확실히 그 중 일부를 가지고 있습니다-나는 그들이 헌신적 인 교사임을 확인하고 싶습니다. 일단 모든 것이 끝나면,나는 그들을 사람들로 봅니다:그들은 무엇에 관심이 있고 어떻게 여기에 공동체의 일부가 될 것입니까? 그들은 학생들이 무엇을 성취하기를 원합니까? 만약 어떤 교사가”나는 학생들이 하루 8 시간씩 연습하기를 원하고,외부 활동에 참여하기를 원하지 않는다”고 말한다면,나는 이것이 줄리어드에게 적합한 교사인지 두 번 생각할 것이다.
당신은 종종 조용한 혁명이 적어도 줄리어드에 관한 한,공연 예술 교육에서 일어나고 있으며,이것을 홍보하는 것이 당신의 목표라고 말했습니다.
내가 1984 년 줄리어드에 왔을 때–이것은 나의 30 년 대통령으로–나는 매우 장소의 문화에서 몇 가지 핵심 요소를 변경하고 싶었다. 그러나 나는 그것을 급히 수행하는 것이 실수가 될 것이라는 것을 알고있었습니다. 저는 또한 학교의 기본 사명에 의문을 제기하고 싶지 않았습니다. 그래서 저는 이런 종류의 혁명이 되어야 한다고 결심했습니다.하지만 그것은 조용하고 점진적이어야 합니다.그리고 저는 그것이 사실 수년에 걸쳐 일어난 일이라고 생각합니다.
이 혁명의 기본 교리는 무엇인가?
나는 우리의 젊은 예술가들에게 그들의 시야를 넓히고,그들의 책임이 무엇인지 고려하고,특히 대중의지지가 너무 약해진 시대에 예술이 어떻게 육성 될 수 있는지 살펴 보라고 요청합니다. 그들은 지금보다 더 확고하게 우리의 교육 시스템에 예술을 앵커 도움이 될 것입니다. 그리고 그들은 일반 대중이 예술이 우리 사회의 구조의 중요한 부분 인 이유를 이해하도록 도와야합니다.
“우리는 최고 수준의 예술적 성과를 기대하지만 더 많은 것을 기대합니다.”
그래서,다른 것들 사이에,학생들은 예술을위한 문화 대사가 될 수 있도록 훈련?
작가로서의 시민으로서의 이 주제는 학교에서 매우 중요한 부분이 되었다. 우리는 최고 수준의 예술적 성과를 기대하지만 더 많은 것을 기대합니다. 우리는 예술의 효과적인 옹호자로서 학생들이 우리의 세계가 어떻게 작동하는지 이해하고 그 이해를 사용하여 예술이 사회의 더 중요한 부분이 될 수 있기를 기대합니다.
시민으로서 예술가의 역할과 책임은 무엇인가? 그리고 이것이 왜 그렇게 중요합니까?
공공 부문은 고전 예술에 실패했습니다. 예술에 대한 국가 기부금은 아마도 지금까지 다시 닉슨 행정부로,지금은 오랜 시간 동안 수익 지급 측면에서 중요한 선수되지 않았습니다. 예술에 자금을 지원하는 것은 의미있는 방식으로 정치적 대화의 일부가 아닌 것 같습니다. 예술은 정치인이 그런 저항에 직면하여 앞으로 나아가는 데 어떤 가치도 보지 못하면서 빗나가게되었습니다. 결국,우리의 교육 시스템이 예술에 중점을 둔 상태에서,나는 우리가 뿌린 것을 수확하고 있다고 생각합니다.
예술에 대한 지원 부족은 어떻게 국가 문화 전반에 걸쳐 번역됩니까?
그것은 지속적인 반향을 일으키는 우리의 교육 시스템에 비극적 인 영향을 미칩니다. 예술이 무엇인지 모르고,어느 정도의 진지함을 경험하지 못한다면,당신은 평범함으로 끝납니다. 내가 자주 말했듯이,평범함은 일산화탄소와 같습니다. 당신은 그것을 냄새 맡을 수 없습니다,당신은 그것을 볼 수 없습니다-그것은 단지 당신을 언젠가 죽입니다. 그것이 우리가 싸워야 할 것이고,나는 미국이 그것을 아주 잘하고 있다고 생각하지 않는다. 우리는 예술의 힘과 우리의 교육 시스템과 사회에서 그 중요성과 전혀 관계가없는 새로운 세대의 지도자를보고 있습니다.
예술은 종종 엘리트주의적이고 배타주의적인 것으로 인식되지만 그렇지 않다. 그들은 모두를 위한 것입니다. 그렇기 때문에 예술을 옹호하는 예술로서의 책임감을 갖는 것이 예술가 교육의 필수적인 부분이라고 생각합니다. 그리고 그것은 우리가 줄리어드에 초점을 맞춘 것입니다.
줄리어드는 학생들 사이에서 어떤 종류의 봉사 활동을 홍보합니까?
줄리어드에 대한 지원은 매우 강력하고 다각적 인 경험이 될 수 있습니다. 우리는 학생들이 자신의 안락 지대를 떠나도록 요청합니다. 전통적인 장소에 가는 대신,우리는 그들이 뉴욕시 공립학교,병원,호스피스,요양원에 가서 효과적인 방법으로 공연하도록 권장합니다. 효과적이어서,나는 프로그램이 기간,내용,구두 설명 및 참여 측면에서 설계되었다는 것을 의미하며,청중이 경험을 통해 이익을 얻을 수있는 방식으로 설계되었습니다. 이것에는 또한 연예인에 댄 중요한 충격이 있는다. 어떤 예술가,하지만 특히 젊은 예술가,비 전통적인 장소에서 비 전통적인 관객에 자신의 예술의 힘을 보는 것은 예술이 인간의 가치의 메신저로 할 수있는 방법을 강력한 그들에게 보여준다. 이 경험은 젊은 예술가들을 정말로 바꿀 수 있습니다.전통적인 장소로 돌아갈 때 그들은 다른 방식으로 생각하기 때문입니다.
우리는 또한 탄자니아,멕시코 또는 브라질과 같은 곳으로 전 세계를 여행하는 학생들이 있습니다. 그리고 그들이 돌아 왔을 때,그들은 예술가로서 무엇을하기를 원하는지 측면에서 더 높은 에너지 수준을 가지고 있습니다. 그들은 훨씬 더 동기 부여가 있습니다; 그들은 훨씬 더 초점을 맞추고 있습니다;그들은 그들의 예술이 기대하지 않은 방법으로 사람들을 접촉하는 방법을 경험했다. 그들은 인간 경험의 최고의 가치에 대한 강력한 옹호자가 될 수 있다는 것을 정말로 이해합니다. 그건 줄리어드의 일부라고 생각합니다.
그렇다면 전통적인 기술에 대한 초점과 공연을 통해 손을 뻗어 소통하는 과정 사이의 관계를 어떻게 볼 수 있습니까?
젊은 예술가들을 무용,드라마,음악으로 교육하기 시작할 때,초기 초점은 항상 기술에 집중되어 왔다. 그러나 기술은 예술성의 다리 일뿐입니다. 그것의 중핵에,예술성은 커뮤니케이션에 관하여 이다. 따라서 모든 음표를 올바르게 얻거나 단계를 올바르게 얻거나 단어를 올바르게 얻는다면 그것은 예술이 아닙니다. 즉 기술이다. 그리고 예술성을 실현하기 위해서는 기술이 필요하지만 표현력과 의사 소통의 필요성에 대한 느낌이 없으면 예술가로서 성공하지 못할 것입니다.
음표,단계,말은 모두 거기에 있지만 공연의 영혼은 어떻게 든 부족합니다.
정확히. 젊은 사람들이 브람스 바이올린 협주곡이나 라흐마니노프의 두 번째 피아노 협주곡에 처음 소개 될 때,그들은 등반 할 기념비적 인 산을 발견합니다. 나는 모든 노트를 연주 할 수 있었다! 그리고 물론,그들은 이것이 단지 그것의 한 부분이라는 것을 깨달아야합니다. 다른 부분은 그 노트를 해석하고 경험을 매우 강력하게 만드는 것입니다.
“나는 우리가 창의력과 상상력,그리고 새로운 세대를 위한 새로운 일의 원천으로 인식되기를 바란다.”
요약하면,정확히 당신이 줄리어드 말할 것–또는 어쩌면 줄리어드 브랜드–약자?
나는 줄리어드가 우수성과 미래에 전념하는 기관으로 인식되고 희망,뿐만 아니라 드라마,무용,음악의 직업의 기준을 유지뿐만 아니라 그들을 강화하는 장소로. 나는 우리가 창의력과 상상력의 원천으로,그리고 새로운 세대를위한 새로운 작업으로 인식되기를 바랍니다.
나는 미국에서 전통이 항상 있어야 할만큼 존중되는 것은 아니라고 생각한다. 본질적으로,줄리어드와 같은 장소는 우리가 물려받은 전통을 유지하고 향상시키기 위해 존재하며,이 건물의 많은 사람들이 인간의 경험에 정말로 중요하다고 깊이 믿고 생각합니다. 우리는 학생들에게 지도자가되고,커뮤니케이터가되고,교사가되고,차이를 만들도록 요청합니다-앉아서 세상이 그들에게 오기를 기대하지 마십시오.
조셉 더블유와의 인터뷰 폴리시 에 뉴욕 에 의해 수행되었습니다 울리 케 크라우스,포커스,및 앨런 디 힐리 커,에곤 젠더,뉴욕.
조셉 더블유 폴리시 소개
조셉 폴리시는 1984 년 줄리어드 학교의 회장으로 임명되었다.음악의 음악원과 음악의 맨하탄 학교뿐만 아니라 음악의 예일 대학의 임원-이에 앞서,그는 신시내티 대학의 대학에서 학장이었다. 그는 예일 대학에서 음악 예술 박사 학위를,터프츠 대학의 플레처 법과 외교 학교에서 국제 관계 석사 학위를 받았습니다. 그는 두 권의 책을 썼습니다:예술가는 공연 예술가가 세계의 문화 대사 역할을한다고 옹호하는 시민으로서,미국 뮤즈:윌리엄 슈만의 삶과 시대는 미국 작곡가의 전기이자 줄리어드 전 대통령입니다. 그의 아버지처럼,누가 뉴욕 필 하모닉과 함께 수행,폴리시는 뛰어난 바순 연주자입니다.
줄리어드 학교 소개
프란츠 리스트의 대자 프랭크 댐 로쉬에 의해 1905 년에 설립 된 줄리어드 학교는 음악 교육의 세계에서 전설이다. 이 학교는 학사 학위에서 박사 학위까지 학위 프로그램을 제공하며 춤과 드라마를 포함한 다른 예술 분야를 포함하도록 성장했습니다. 1969 년에 학교는 링컨 센터의 일부가되었으며 많은 사람들이 미국 최고의 클래식 음악 공연장으로 간주했습니다. 줄리어드에 입학하는 것은 5~8%사이의 전반적인 수용 속도와 매우 경쟁력이 있습니다.