Som en av verdens fremste scenekunstakademier Har Juilliard brukt godt over et århundre på å identifisere og pleie topp talent innen musikk, og senere dans og teater også. Av Joseph W. Polisi ble Juilliard sjette og nåværende president, som begynner med 1984-85 studieåret, og har blitt sett på som en transformativ figur i kunst utdanning, konsentrere seg om betydelige tillegg til læreplanen, særlig i området av samfunnet oppsøkende. Vi møtte Joseph Polisi på Juilliards imponerende hovedkvarter i hjertet Av New York Citys Lincoln Center for The Performing Arts. Mens touring skolen på en solrik høst ettermiddag, observere studier i drama og dans, vi var glade for å møte Musikkdirektør I New York Philharmonic, Maestro Alan Gilbert, undervise en ung dirigent og øve med de talentfulle elevene I Juilliard eget orkester.
Fokus: For Mange Er Juilliard synonymt med den slags konkurransedyktig fortreffelighet og streng dedikasjon som følger med trening av topp kunstnerisk talent. Hvordan Identifiserer Juilliard det talentet i barndommen av sitt potensial, så å si?
Joseph W. Polisi: Til å begynne med har vi fortsatt en veldig tradisjonell auditionsprosess som er like gammel som musikkhistorien. Men mer generelt, for fakultetets medlemmer eller musikere som kjenner sin disiplin, er det faktisk ganske enkelt å identifisere ekstraordinært talent veldig raskt.
hva er indikatorene du leter etter for å vurdere potensial og forutsi fremtidig suksess?
Først og fremst er det en signifikant forskjell i hvordan man vurderer musikere i motsetning til skuespillere eller dansere, og innenfor selve musikken er det også en forskjell. For eksempel vil en 17 år gammel fiolinist, pianist eller cellist være ganske avansert, Og På Juilliard forventer Vi å finne en betydelig teknikk og artisteri når de auditionerer i denne alderen i disse instrumentene. Med stemmen, fordi det er en senere modning instrument vi justere våre forventninger tilsvarende.
og med dans-og dramasøkerne dine?
i dans er det en god del håndverk og teknikk forventet, og det er noe i likhet med hvordan jeg vil si at man ser på musikk. Men i drama ser vi mest på potensial, fantasi og kreativitet. Dette er vårt mest selektive område, hvor vi har 1500 søkere på 18 steder, så vi aksepterer mindre enn en prosent. På noen områder vil søkerne ha en god del erfaring, og vi vil umiddelbart se en slags talent, et visst nivå av teknikk. I andre disipliner ser vi for det meste fantasi, kreativitet, improvisasjonsferdigheter og en følelse av risikotaking-alle de tingene som er nødvendige i disse feltene.
disse ferdighetene er sikkert viktige for å vurdere musikalsk talent også …
Sikkert. Du kan høre en person spille Tchaikovskijs Variasjoner på Et Rokokkotema for cello, og de kan ha alle notatene riktig. Men en annen person vil ikke bare ha alle notatene riktig, men all fantasi og kreativitet og formgivning som dette stykket krever også.
Hvordan søker du ut dette talentet, gitt at det må være global i naturen og i noen tilfeller vanskelig å finne?
vårt fakultet investerer faktisk en betydelig mengde tid på å reise verden, lytte til unge talenter i workshops, mesterklasser og konkurranser. Hvis vi finner talent, foreslår vi at De kommer Til Juilliard og audition hvis de vil melde seg. Og, selvfølgelig, vi oppsøke lokale talenter her også, i offentlige skoler, vanskeligstilte nabolag, og distriktene.
Hva blir ikke avslørt i en audition? Er det ting du ser etter i form av en persons karakter?
deres intellektuelle nysgjerrighet. Vi holder intervjuer; vi ser på transkripsjoner, anbefalinger, essays, og så videre. Men vi ser også på hvem denne personen er.
Hvordan gjør du det?
forskningen blir mer omfattende og dypere etter hvert som programmene blir mer avanserte. For eksempel, for vårt doktorgradsprogram, som også er svært selektiv, har vi en omfattende serie undersøkelser og intervjuer. For en bachelor vil vi snakke med dem i noen lengde for å få en følelse av hva de er interessert i. Den ideelle Juilliard student er noen som ikke bare er en veldig interessant artist, men også har stor intellektuell nysgjerrighet, har en følelse av sin egen verden – og et ønske om å være en leder – å gjøre en forskjell gjennom sin kunst. Men for å komme gjennom døren må du fortsatt passere auditionen.
Hva med temperaments kunstnere-de som teknikk og uttrykksfullhet er perfekt, men som andre-messig ikke har attributtene du leter etter?
vi prøver å jobbe med den unge personen, for å utvikle sin egen følelse av seg selv, sin egen sosiale intelligens. Men For å være ærlig, Juilliard har ikke enorm tålmodighet i denne forbindelse. Det er ingen studenter Ved Juilliard som er opplært til å være bare solister, selv om de etter hvert kan bli solister. For eksempel spiller hver student i et orkester; det er ingen unntak. Det samme gjelder kammermusikk. Jeg er personlig ikke veldig tålmodig i det hele tatt med såkalt kunstnerisk temperament. De aller fleste vellykkede artister jeg har møtt er ikke vanskelig å håndtere i det hele tatt – så lenge du forstår hva deres behov og prioriteringer er.
Hvor vellykket Er Juilliard på å plukke unge talenter, på lavere nivå, for eksempel?
graderingsfrekvensen er veldig høy; det er svært lite slitasje. Jeg tror en Av De strengeste aspektene Av Juilliard-opplevelsen er opptaksprosessen. Vi er helt årvåken om det, og det er ingen kompromisser. Når studentene får opptak, jobber vi virkelig med dem på deres vekst som kunstnere og som unge voksne.
så hvis de kommer inn, vet du at de vil kjøre kurset?
vi vet ikke hundre prosent av tiden, og det er tilfeller av personer som ikke kan håndtere presset. Når det er sagt, av alt presset de er under mens De er På Juilliard, kommer langt mest fra innsiden. Vi vet dette for et faktum. Det er de som presser seg selv.
Er det en enkelt viktigste årsak til tilfeller der din prediksjon av fremtidig potensial ikke kommer til å bli oppfylt?
Det kan være en hel rekke problemer. Det enkleste er at de gjorde en spektakulær audition og vil aldri gjøre det igjen i livet. Det skjer en gang i blant. Deretter er det psykologiske problemer, eller fysiske problemer når det gjelder utholdenhet, og til og med kulturelle problemer om tidsstyring. Huske, 33 prosent av våre studenter er internasjonale studenter, så de kommer hit med enorme kulturelle og språklige forskjeller, og rett og slett hjemlengsel kan være et problem. Jeg tror ikke noen skole av noen statur kan forutsi suksess 100 prosent av tiden. Det er bare ikke mulig.
Hvordan Hjelper Juilliard unge talenter med å oppfylle sitt potensial når det gjelder deres mentale og personlige utvikling?
vi jobber med alle fakultet-studiofakultet – klasseromsfakultet – for å hjelpe dem med å forstå behovene til disse unge kunstnerne. For eksempel kan det være ledetråder til underliggende problemer som oppstår under stress på den delen av studenten. I fortiden, en ansatt kan ha sagt: Vi vil, det er ikke min virksomhet. Nå holder vi årlige workshops hvor de er opplært til å identifisere disse problemene. Eller la oss si at en student har en stor intellektuell nysgjerrighet som trenger ekstra stimulering. Vi har et program Med Columbia University hvor studentene kan ta kurs som vi aldri kunne tilby På Juilliard – i realfag – i matematikk, i fremmedspråk Som Swahili, arabisk eller Kinesisk. Vi har også en akademisk utmerkelse program for studenter der de kan strekke seg intellektuelt ved å gjøre ekstra arbeid, for eksempel intensiv forskning som resulterer i alvorlige papirer.
Er det mulig, eller ønskelig, for elevene å få en full liberal arts grad i tillegg til en scenekunst grad?
Vi tilbyr et høyt nivå av liberal arts utdanning for en lavere. Tjuefem prosent av studiene er i liberal arts, som er basert På Juilliard på de store bøkene og En Sokratisk metode for undervisning. Men kan du egentlig ikke forvente å ha full effekt av en vinterhage erfaring og full effekt av en liberal arts erfaring samtidig. Skulle ønske man kunne. Jeg har tenkt på det mye og presset det så langt jeg kunne i den retningen. Men på slutten av dagen, når det gjelder ren tidsstyring, når du har en pianist som trenger å øve seks til åtte timer om dagen, kommer du ikke til å kunne be den samme personen om å også bruke seks til åtte timer på å gjøre forskning i biblioteket.
for å nærme seg dette fra en annen vinkel, hvordan oppfordrer du elevene til å forstørre sitt syn utover musikk?
Det er faktisk et viktig problem. Det vi forsøker å gjøre er å stimulere fantasien til disse ungdommene og finne ut hvilke retninger de vil ta, intellektuelt så vel som kunstnerisk. Og så tar vi sikte på å pleie og veilede dem slik at de gjør fremgang i den retningen. Våre lærere spesielt er veldig årvåken når det gjelder å identifisere disse interessene.
Et pulserende senter for kreativ fortreffelighet: det være seg i drama, musikk eller dans, På Juilliard School blir neste generasjon av avrundede kunstneriske personligheter preparert til modenhet. Den eksepsjonelle statusen Til denne new York-institusjonen fremgår ikke bare av slike fremtredende veiledere som Musikkdirektøren for New York Philharmonic, Alan Gilbert, sett her coaching en ung dirigent, men også av juvelene lagret I Juilliard Manuscript Collection, inkludert autografmanuskripter Av Mozart, Chopin, Copland og første sats Av Mahlers Niende Symfoni (bildet).
har du et mentorsystem på plass?
Ja. Vi har et mentorsystem der studentene frivillig jobber med en fakultetets mentor, og en høy andel undergraduates tar opp dette alternativet. Generelt foreslår vi at hvis du er trombonist, for eksempel, vil mentoren din være danser, for å utvide horisonter. Dette har fungert ganske bra, spesielt når det gjelder å stimulere fantasien. I tillegg relativt nylig har vi utviklet fire kryssstrømmer i vår læreplan som påvirker hver enkelt student på en eller annen måte. Disse temaene dekker skrive og snakke ferdigheter; informasjonskompetanse og forstå hvordan Du bruker Internett intelligent; teknologi i forhold til hvordan dette relaterer seg til å utvikle nytt arbeid i drama, dans og musikk; og til slutt entreprenørskap: Hvordan tenker du utenfor boksen? Dette er ekstremt viktig, fordi unge kunstnere blir så opptatt av sitt arbeid – med å være effektive som kunstnere – at de kan utvikle tunnelsyn.
hvordan velger du lærerne dine?
som ved enhver utdanningsinstitusjon er fakultetet hjertet av dette stedet. Først av alt, vi åpenbart se på yrkeserfaring. Men selv om de er veldig kjente utøvere – og vi sikkert har noen av dem-vil jeg sørge for at de også er dedikerte lærere. Når alt som er gjort, ser jeg på dem som mennesker: Hva er de interessert i og hvordan skal de være en del av samfunnet her? Hva ønsker de at elevene skal oppnå? Hvis en lærer skulle si til meg: «jeg vil at elevene mine skal øve åtte timer om dagen, jeg vil ikke at de noen gang skal være involvert i aktiviteter utenfor», ville jeg tenke to ganger om dette er Den rette læreren For Juilliard.
du har ofte sagt at en stille revolusjon skjer i utdanning i scenekunst-i hvert fall Så langt Som Juilliard er bekymret-og at fremme dette har vært målet ditt.
Da jeg kom Til Juilliard i 1984 – dette er mitt 30. år som president-ønsket jeg å endre noen viktige elementer i stedets kultur. Men jeg visste at å gjøre det bratt ville være en feil. Jeg ville heller ikke stille spørsmål ved skolens grunnleggende oppdrag, som er å utdanne og trene neste generasjon dansere og musikere og skuespillere. Så jeg bestemte meg for at det skulle være en slags revolusjon, men det skulle være stille og gradvis, og jeg tror det er faktisk det som har skjedd gjennom årene.
Hva er de grunnleggende prinsippene i denne revolusjonen?
jeg ber våre unge kunstnere om å utvide sin horisont, å vurdere hva deres ansvar er utenfor scenen, og å se hvordan kunsten kan pleies, spesielt i en tid da offentlig støtte har blitt så svak. De skal bidra til å forankre kunsten i vårt utdanningssystem mer fast enn det som er tilfelle akkurat nå. Og de skal hjelpe allmennheten å forstå hvorfor kunst er en viktig del av stoffet i vårt samfunn.
» vi forventer det høyeste nivået av kunstnerisk ytelse, men da forventer vi mer.»
så, blant annet, elevene er opplært til å være kulturelle ambassadører for kunst?
dette temaet for kunstneren som borger har blitt en svært viktig del av skolen. Vi forventer det høyeste nivået av kunstnerisk ytelse, men da forventer vi mer. Vi forventer at våre studenter, som effektive talsmenn for kunsten, forstår hvordan vår verden fungerer og bruker den forståelsen for å hjelpe kunsten til å bli en viktigere del av samfunnet.
hva er kunstnerens rolle og ansvar som borger? Og hvorfor er dette så viktig?
offentlig sektor har sviktet klassisk kunst. National Endowment For The Arts har ikke vært en betydelig aktør når det gjelder inntektsutbetaling i lang tid nå, kanskje så langt tilbake Som Nixon-administrasjonen. Det virker for meg at finansiering av kunst ikke engang er en del av den politiske dialogen på noen meningsfull måte. Kunsten har blitt sidelinjert, uten at noen politiker ser noen verdi i å flytte dem fremover i møte med slik motstand. På slutten av dagen, med vårt utdanningssystem slippe vekt på kunst, jeg tror vi høster det vi har sådd.
hvordan oversetter mangel på støtte til kunst på tvers av en nasjonal kultur?
Det har en tragisk effekt på vårt utdanningssystem, noe som skaper varige konsekvenser. Hvis du ikke vet hva kunst er, og du ikke opplever dem på et visst nivå av alvor, ender du med middelmådighet. Som jeg ofte har sagt, er middelmådighet som karbonmonoksid. Du kan ikke lukte det, du kan ikke se det – det bare dreper deg en dag. Det er det Vi må kjempe mot, Og Jeg tror Ikke Amerika gjør En veldig god jobb med Det. Vi ser nye generasjoner av ledere som ikke har noe forhold til kunstens kraft og deres betydning i vårt utdanningssystem og i vårt samfunn.
kunsten blir ofte oppfattet som elitistisk og ekskluderende, men det er de ikke. De er for alle. Det er derfor å ha oppsøkende – å ha en følelse av ansvar som kunst-ist, å være en talsmann for kunsten-er etter min mening en viktig del av utdanningen av en kunstner. Og det er noe Vi fokuserer på I Juilliard.
Hva slags oppsøkende gjør Juilliard fremme blant sine studenter?
Outreach For Juilliard kan være en svært kraftig og mangefasettert opplevelse. Vi ber våre studenter om å forlate sine komfortsoner. I stedet for å gå til tradisjonelle arenaer, oppfordrer vi Dem til Å gå Inn I New York city offentlige skoler, inn i sykehus, hospices og sykehjem, og å utføre det på en effektiv måte. Med effektiv mener jeg at programmet er utformet når det gjelder varighet, innhold, verbal forklaring og engasjement, på en slik måte at publikum vil dra nytte av opplevelsen. Dette har også stor innvirkning på utøveren. For enhver kunstner, men spesielt for unge kunstnere, viser det å se kraften i sin kunst på et ikke-tradisjonelt publikum i ikke-tradisjonelle arenaer hvor kraftig kunsten kan være som en budbringer av menneskelige verdier. Opplevelsen kan virkelig forandre disse unge artistene, fordi når de går tilbake til tradisjonelle arenaer, tenker de på en annen måte.
vi har også studenter som reiser over hele verden – til Steder som Tanzania Eller Mexico eller Brasil. Og når de kommer tilbake, har de et høyere energinivå når det gjelder hva de vil gjøre som kunstnere. De er mye mer motiverte; de er mye mer fokusert; de har opplevd hvordan deres kunst berører folk på måter de ikke hadde forventet. De virkelig forstår at de kan være kraftige talsmenn for noen av de beste verdiene av menneskelig erfaring. Det tror jeg Er veldig mye En Del Av Juilliard.
så hvordan ser du forholdet mellom det tradisjonelle fokuset på teknikk og denne prosessen med å nå ut og kommunisere gjennom forestillinger?
når man begynner å utdanne unge kunstnere-i dans, drama og musikk – har det første fokuset alltid vært på teknikk. Men teknikk er bare broen til artistry. I kjernen handler artistry om kommunikasjon. Så hvis du får alle notatene riktig eller trinnene riktig eller ordene riktig, er det ikke kunst. Det er teknikk. Og mens du trenger teknikk for å realisere artisteri, uten uttrykksevne og følelse for behovet for å kommunisere, vil du ikke lykkes som kunstner.
notatene, trinnene, ordene er alle der, men sjelen til forestillingen mangler på en eller annen måte.
Nøyaktig. Når unge mennesker først blir introdusert Til Brahms Fiolinkonsert eller Rachmaninovs Andre Pianokonsert, finner de dem slike monumentale fjell å klatre, bare når det gjelder å realisere dem teknisk, at noen ganger, og jeg vil si mer enn 50 prosent av tiden, vil den unge utøveren si: Gee, jeg gjorde det! Jeg kunne spille alle notatene! Og selvfølgelig må de innse at dette bare er en del av det. Den andre delen er å tolke disse notatene og gjøre opplevelsen så veldig kraftig.
» jeg håper vi oppfattes som en kilde til kreativitet og fantasi – og til nytt arbeid for nye generasjoner.»
for å oppsummere, hva vil Du si At Juilliard – Eller Kanskje Til Og Med Juilliard-merket-står for?
Jeg håper At Juilliard oppfattes som en institusjon dedikert til excellence og til fremtiden, og som et sted som ikke bare opprettholder standardene i yrket av drama, dans og musikk, men også forbedrer dem. Jeg håper vi blir oppfattet som en kilde til kreativitet og fantasi – og til nytt arbeid for nye generasjoner.
jeg tror at i Amerika er tradisjonen ikke alltid så respektert som den burde være. I hovedsak eksisterer Et sted Som Juilliard for å opprettholde og forbedre tradisjonene vi har arvet, og som mange mennesker i denne bygningen dypt tror på og føler for å være veldig viktige for den menneskelige opplevelsen. Vi ber våre studenter om å være ledere, å være kommunikatorer, å være lærere, og å gjøre en forskjell – ikke å lene seg tilbake og forvente at verden skal komme til dem.
intervju Med Joseph W. Polisi i New York ble ledet Av Ulrike Krause, THE FOCUS, Og Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.
Om Joseph W. Polisi
Joseph Polisi ble Utnevnt Til President For Juilliard School i 1984, da han var i midten av 30-årene. Før dette var han dekan Ved University Of Cincinnati College-Conservatory Of Music og Manhattan School Of Music, samt Administrerende Direktør Ved Yale University Of Music. Polisis utdanningsbakgrunn inkluderer musikk – han har En Doctor Of Musical Arts-grad Fra Yale med En Mastergrad I Internasjonale Relasjoner fra Tufts Universitys Fletcher School of Law and Diplomacy. Han har skrevet to bøker: The Artist as Citizen som taler for at utøvende kunstnere fungerer som kulturelle ambassadører til verden, Mens American Muse: The Life And Times Of William Schuman er en biografi av Den Amerikanske komponisten Og Tidligere President I Juilliard. Som sin far, som utførte Med New York Philharmonic, Er Polisi en dyktig fagott.
Om Juilliard-Skolen
Juilliard School Ble Grunnlagt i 1905 av franz Liszts Gudson Frank Damrosch, Og Er en legende i verden av musikalsk utdanning. Skolen tilbyr studieprogrammene, fra bachelor til doktorgrad, og har vokst til å omfatte andre kunstdisipliner, inkludert dans og drama. I 1969 ble Skolen en Del Av Lincoln Center, ansett av Mange For Å Være Amerikas fremste klassiske musikksted. Opptak Til Juilliard er svært konkurransedyktig, med en samlet akseptgrad mellom fem og åtte prosent.