como uma das principais academias de artes cênicas do mundo, Juilliard passou mais de um século identificando e nutrindo talentos de topo na música, e mais tarde dança e teatro também. Joseph W. Polisi tornou-se o sexto e atual presidente da Juilliard, começando com o ano acadêmico de 1984-85, e tem sido visto como uma figura transformadora na educação artística, concentrando-se em adições significativas ao currículo, particularmente na área de alcance comunitário. Reunimo-nos com Joseph Polisi na impressionante sede de Juilliard, no coração do Lincoln Center for the Performing Arts de Nova Iorque. Durante a turnê da escola em uma tarde ensolarada de outono, observando estudos de teatro e dança, tivemos o prazer de encontrar o diretor musical da Filarmônica de Nova Iorque, o Maestro Alan Gilbert, ensinando um jovem maestro e ensaiando com os talentosos alunos da Orquestra de Juilliard.
o foco: para muitos, Juilliard é sinônimo do tipo de excelência competitiva e dedicação rigorosa que vem com a formação de talentos artísticos de topo. Como É Que a Juilliard identifica esse talento na infância do seu potencial, por assim dizer?
Joseph W. Polisi: Para começar, ainda temos um processo de audição muito tradicional que é tão antigo quanto a história da música. Mas, de um modo mais geral, para membros do corpo docente ou músicos que conhecem a sua disciplina, é realmente muito fácil identificar um talento extraordinário muito rapidamente.
quais são os indicadores que você está procurando para ajudar a avaliar o potencial e prever o sucesso futuro?
em primeiro lugar, há uma diferença significativa em como se avalia os músicos em oposição aos atores ou dançarinos, e dentro da própria música há também uma diferença. Por exemplo, um violinista, pianista ou violoncelista de 17 anos será bastante avançado, e em Juilliard esperaremos encontrar uma técnica e arte significativa quando eles fizerem a audição nesta idade nesses instrumentos. Com voz, porque esse é um instrumento de amadurecimento posterior ajustamos nossas expectativas em conformidade.
e com os teus candidatos a dança e Teatro?
na dança, há uma grande quantidade de artesanato e técnica esperada e é um pouco semelhante a como eu diria que se olha para a música. No entanto, no drama olhamos principalmente para o potencial, imaginação e criatividade. Esta é a nossa área mais seletiva, onde temos 1.500 candidatos para 18 lugares, então aceitamos menos de 1%. Em algumas áreas, os candidatos terão uma boa experiência e veremos imediatamente algum tipo de talento, um certo nível de técnica. Em outras disciplinas, vemos principalmente imaginação, criatividade, habilidades de improvisação e um senso de risco-tudo o que é necessário nesses campos.
essas habilidades são certamente importantes na avaliação do talento musical também …
claro. Você pode ouvir uma pessoa tocar as variações de Tchaikovsky sobre um tema rococó para violoncelo, e eles podem ter todas as notas certo. Mas outra pessoa terá não só todas as notas certas, mas toda a imaginação e criatividade e moldar que esta peça exige também.
como você busca esse talento, uma vez que ele deve ser global na natureza e em alguns casos difícil de encontrar?
nossa faculdade de fato investe uma quantidade significativa de viagens no tempo pelo mundo, ouvindo jovens talentos em oficinas, aulas de mestrado e competições. Se encontrarmos talento, sugerimos que venham à Juilliard e façam uma audição se quiserem inscrever-se. E, é claro, procuramos talentos locais aqui também, nas escolas públicas, bairros desfavorecidos e áreas rurais.O que não é revelado numa audição? Há coisas que procura em termos do carácter de uma pessoa?
sua curiosidade intelectual. Damos entrevistas; olhamos para transcrições, recomendações, ensaios, etc. Mas também investigamos quem é essa pessoa.Como é que fazes isso?
a Pesquisa torna-se mais extensa e mais profunda à medida que os programas ficam mais avançados. Por exemplo, para nosso Programa de doutorado, que também é altamente seletivo, temos uma extensa série de exames e entrevistas. Para uma graduação vamos falar com eles em algum tempo para ter uma noção do que eles estão interessados. O estudante de Juilliard ideal é alguém que não só é um artista muito interessante, mas também tem grande curiosidade intelectual, tem um sentido de seu próprio mundo, e um desejo de ser um líder – fazer a diferença através de sua arte. Mas para passar pela porta, ainda tens de passar na audição.
e os artistas temperamentais – aqueles cuja técnica e expressividade são perfeitos, mas que, de outra forma, não têm os atributos que procuram?Tentamos trabalhar com o jovem, desenvolver seu próprio senso de si mesmo, sua própria inteligência social. Mas, para ser honesto, a Juilliard não tem muita paciência a este respeito. Não há alunos em Juilliard que são treinados para serem apenas solistas, embora possam eventualmente se tornar solistas. Por exemplo, todos os estudantes tocam em uma orquestra; não há exceções. E é o mesmo com a música de câmara. Pessoalmente, não sou muito paciente com o chamado temperamento artístico. A grande maioria dos artistas de sucesso que conheci não é difícil de lidar – desde que compreendam quais são as suas necessidades e prioridades.
quão bem sucedida é a Juilliard em escolher jovens talentos, a nível de graduação, por exemplo?
a taxa de graduação é muito alta; há muito pouca atrito. Penso que um dos aspectos mais rigorosos da experiência Juilliard é o processo de admissão. Estamos absolutamente vigilantes a este respeito e não há compromissos. Uma vez que os estudantes ganham admissão, nós realmente trabalhamos com eles em seu crescimento como artistas e como jovens adultos.Então, se eles entrarem, sabes que vão fazer o curso?Não sabemos cem por cento das vezes, e há casos de indivíduos que não conseguem lidar com a pressão. Dito isto, de toda a pressão que estão sob enquanto estão em Juilliard, de longe a maior parte vem de dentro. Temos a certeza disso. São eles que se estão a esforçar.Existe uma única razão mais importante para os casos em que a sua previsão do potencial futuro não se concretiza?
pode haver uma série de problemas. O mais simples é que eles fizeram uma audição espetacular e nunca mais farão isso em suas vidas. Isso acontece de vez em quando. Em seguida, há problemas psicológicos, ou problemas físicos em termos de resistência, e até mesmo questões culturais sobre gestão de tempo. Lembre-se, 33 por cento dos nossos alunos são estudantes internacionais, então eles estão vindo aqui com enormes diferenças culturais e linguísticas, e apenas saudades de casa pode ser um problema. Acho que nenhuma escola de estatura pode prever o sucesso a 100% das vezes. Não é possível.Deixando de lado a experiência técnica por um momento, como Juilliard ajuda os jovens talentos a realizar o seu potencial em termos de desenvolvimento mental e pessoal?
trabalhamos com toda a faculdade-faculdade de estúdio, Faculdade de sala de aula – para ajudá-los a compreender as necessidades destes jovens artistas. Por exemplo, pode haver pistas para questões subjacentes que emergem sob stress por parte do estudante. No passado, um membro da faculdade poderia ter dito: Bem, isso não é da minha conta. Agora Realizamos workshops anuais onde eles são treinados para identificar esses problemas. Ou digamos que um estudante tem uma grande curiosidade intelectual que precisa de estímulo adicional. Temos um programa com a Universidade Columbia onde os estudantes podem fazer cursos que nunca poderíamos oferecer na Juilliard – em Ciências, Matemática, em línguas estrangeiras como Suaíli, árabe ou chinês. Nós também temos um programa de distinção acadêmica para estudantes em que eles podem se esticar intelectualmente fazendo trabalho adicional, como pesquisas intensivas resultando em trabalhos sérios.
é possível, ou desejável, para os seus alunos obter um diploma completo de artes liberais, além de um diploma de artes cênicas?
nós fornecemos um alto nível de educação de artes liberais para uma graduação. Vinte e cinco por cento dos cursos de estudo são em artes liberais, que são baseados em Juilliard sobre os grandes livros e um método socrático de ensino. No entanto, você não pode realmente esperar ter o impacto total de uma experiência Conservatória e o impacto total de uma experiência de artes liberais ao mesmo tempo. Quem me dera. Pensei muito nisso e empurrei-o o mais longe que pude nessa direcção. Mas no fim de contas, em termos de gestão de tempo, quando se tem um pianista que precisa de praticar de seis a oito horas por dia, não se poderá pedir a essa mesma pessoa que também passe de seis a oito horas a fazer pesquisa na biblioteca.
para abordar isso de um ângulo diferente, como você incentiva os alunos a ampliar sua visão além da música?Esta é, de facto, uma questão importante. O que tentamos fazer é estimular a imaginação desses jovens e descobrir que direções eles querem tomar, tanto intelectualmente quanto artisticamente. E então nós pretendemos nutri-los e orientá-los para que eles façam progressos nessa direção. Os nossos professores, em particular, estão realmente vigilantes quando se trata de identificar esses interesses.
um centro vibrante de excelência criativa: seja em teatro, música ou dança, na Escola Juilliard a próxima geração de personalidades artísticas bem arredondadas está sendo preparada para a maturidade. Excepcional estado de Nova Iorque, instituição é evidenciado não só pelo proeminentes tais tutores como o Diretor Musical da Filarmônica de Nova York, Alan Gilbert, visto aqui de coaching, um jovem maestro, mas também pelo jóias armazenados na Juilliard Coleção de Manuscritos, incluindo manuscritos autógrafos de Mozart, Chopin, Copland e o primeiro movimento da Nona Sinfonia de Mahler (foto).Tem um sistema de mentoring instalado?Sim. Temos um sistema de mentoria no qual os alunos trabalham voluntariamente com um mentor da faculdade, e uma alta porcentagem de estudantes de graduação aceita esta opção. Geralmente sugerimos que se você é trombonista, por exemplo, seu mentor seria um dançarino, de modo a expandir seus horizontes. Isto tem funcionado muito bem, especialmente quando se trata de estimular a imaginação. Além disso, relativamente recentemente desenvolvemos quatro cross-currents em nosso currículo que afetam cada aluno de uma forma ou de outra. Estes tópicos abrangem a escrita e as habilidades de fala; alfabetização da informação e compreensão de como utilizar a Internet de forma inteligente; tecnologia em termos de como esta se relaciona com o desenvolvimento de novos trabalhos em drama, dança e música; e, finalmente, empreendedorismo: como você pensa fora da caixa? Isto é extremamente importante, porque os jovens artistas ficam tão consumidos com o seu trabalho – sendo eficazes como artistas – que podem desenvolver uma visão de túnel.Como escolhe os seus professores?Como em qualquer instituição de ensino, a faculdade é o coração deste lugar. Em primeiro lugar, é óbvio que olhamos para a experiência profissional. Mas mesmo que sejam artistas muito famosos – e temos certamente alguns deles–, quero certificar-me de que também são professores dedicados. Uma vez que tudo isso é feito, eu olho para eles como pessoas: em que eles estão interessados e como eles vão fazer parte da comunidade aqui? O que querem que os seus alunos alcancem? Se um professor me dissesse: “Eu quero que meus alunos pratiquem oito horas por dia, eu não quero que eles nunca estejam envolvidos em atividades externas”, eu pensaria duas vezes sobre se este é o professor certo para Juilliard.Você disse muitas vezes que uma revolução silenciosa está acontecendo na educação nas artes cênicas – pelo menos no que diz respeito a Juilliard – e que promover isso tem sido o seu objetivo.Quando cheguei a Juilliard em 1984-este é o meu 30º ano como presidente-eu queria muito mudar alguns elementos-chave na cultura do lugar. Mas sabia que fazê-lo precipitadamente seria um erro. Eu também não queria questionar a missão básica da escola, que é educar e treinar a próxima geração de dançarinos, músicos e atores. Então eu decidi que deveria ser uma espécie de revolução, mas deveria ser calma e gradual, e eu acho que isso foi realmente o que aconteceu ao longo dos anos.Quais são os princípios básicos desta revolução?Peço aos nossos jovens artistas que alarguem os seus horizontes, considerem a sua responsabilidade fora do palco e vejam como as artes podem ser alimentadas, especialmente numa altura em que o apoio público se tornou tão fraco. Eles devem ajudar a ancorar as artes em nosso sistema educacional mais firmemente do que é o caso agora. E eles devem ajudar o público em geral a entender por que as artes são uma parte importante do tecido da nossa sociedade.
” esperamos o mais alto nível de performance artística, mas então esperamos mais.”
então, entre outras coisas, os seus alunos são treinados para serem embaixadores culturais das artes?Este tema do artista como cidadão tornou-se uma parte muito importante da escola. Esperamos o mais alto nível de performance artística, mas depois esperamos mais. Esperamos que, como defensores efetivos das artes, nossos alunos entendam como nosso mundo funciona e usem essa compreensão para ajudar as artes a se tornarem uma parte mais importante da sociedade.Qual é o papel e a responsabilidade do artista como cidadão? E porque é que isto é tão importante?
o sector público falhou nas artes clássicas. A dotação nacional para as artes não tem sido um actor significativo em termos de desembolso de receitas há muito tempo, talvez até à administração Nixon. Parece-me que o financiamento das artes nem sequer faz parte do diálogo político de forma significativa. As artes tornaram-se marginalizadas, sem que nenhum político veja qualquer valor em movê-las para a frente diante de tal resistência. Ao fim e ao cabo, com o nosso sistema educativo a deixar cair a ênfase nas artes, penso que estamos a colher o que semeámos.Como é que a falta de apoio às artes se traduz numa cultura nacional?
tem um efeito trágico no nosso sistema educativo, o que cria repercussões duradouras. Se você não sabe o que são as artes, e não as experimenta em algum nível de seriedade, você acaba com a mediocridade. Como já disse muitas vezes, a mediocridade é como o monóxido de carbono. Não consegues cheirá – lo, não consegues vê-lo, só te mata um dia. É contra isso que temos de lutar, e não acho que a América esteja a fazer um bom trabalho. Estamos vendo novas gerações de líderes que não têm qualquer relação com o poder das artes e sua importância dentro de nosso sistema educacional e em nossa sociedade.As artes são muitas vezes percebidas como elitistas e exclusionistas, mas não são. São para todos. É por isso que ter um alcance – ter um senso de responsabilidade como artista, ser um defensor das Artes-é, em minha opinião, uma parte essencial da educação de um artista. E isso é algo em que nos concentramos na Juilliard.
que tipo de sensibilização a Juilliard promove entre os seus alunos?O alcance de Juilliard pode ser uma experiência muito poderosa e multifacetada. Pedimos aos nossos alunos que saiam das suas zonas de conforto. Em vez de ir para locais tradicionais, encorajamo-los a ir para escolas públicas de Nova York, em hospitais, hospícios e lares de idosos, e para atuar lá de uma forma eficaz. Por eficaz, quero dizer que o programa é projetado em termos de duração, conteúdo, explicação verbal e engajamento, de tal forma que o público se beneficie da experiência. Isto também tem um grande impacto sobre o artista. Para qualquer artista, mas para os jovens artistas em particular, ver o poder de sua arte em um público não tradicional em locais não tradicionais revela a eles o quão poderosas as artes podem ser como um mensageiro dos valores humanos. A experiência pode realmente mudar esses jovens artistas, porque quando eles voltam para locais tradicionais, eles pensam de uma maneira diferente.
também temos estudantes que viajam por todo o mundo – para lugares como Tanzânia Ou México ou Brasil. E quando eles retornam, eles têm um nível de energia mais elevado em termos do que eles querem fazer como artistas. Eles são muito mais motivados; eles são muito mais focados; eles experimentaram como sua arte toca as pessoas de maneiras que eles não esperavam. Eles realmente entendem que podem ser poderosos defensores de alguns dos melhores valores da experiência humana. Acho que isso faz parte da Juilliard.
então como você vê a relação entre o foco tradicional na técnica e este processo de alcançar e comunicar através de performances?
quando se começa a educar jovens artistas-em dança, drama e música – o foco inicial sempre tendeu a ser na técnica. Mas a técnica é apenas a ponte para a arte. Em sua essência, a arte é sobre comunicação. Então, se você acertar todas as notas ou os passos certos ou as palavras certas, isso não é arte. Isso é técnica. E enquanto você precisa de técnica para realizar a arte, sem a expressividade e sentimento para a necessidade de se comunicar, você não terá sucesso como artista.
as notas, os passos, as palavras estão todas lá, mas a alma da performance está de alguma forma faltando.Exactamente. Quando os jovens são introduzidas pela primeira vez para o Brahms Concerto para Violino ou Rachmaninov do Segundo Concerto para Piano de beethoven, eles ficam tão monumental montanhas para escalar, apenas em termos de realização-los tecnicamente, que, às vezes, e eu diria que mais de 50 por cento do tempo, o jovem artista vai dizer: Caramba, eu fiz isso! Consegui tocar todas as notas! E é claro, eles têm que perceber que esta é apenas uma parte dela. A outra parte é interpretar essas notas e fazer a experiência tão poderosa.
” espero que sejamos vistos como uma fonte de criatividade e imaginação – e de novo trabalho para as novas gerações.”
resumindo, o que diria exactamente que a Juilliard – ou talvez mesmo a marca Juilliard – significa?Espero que Juilliard seja percebida como uma instituição dedicada à excelência e ao futuro, e como um lugar que não só mantém os padrões na profissão de drama, dança e música, mas também os melhora. Espero que sejamos vistos como uma fonte de criatividade e imaginação – e de novo trabalho para as novas gerações.
eu acho que, na América, a tradição nem sempre é tão respeitada como deveria ser. Essencialmente, existe um lugar como Juilliard para manter e melhorar as tradições que herdámos e que muitas pessoas neste edifício acreditam profundamente e sentem ser realmente importantes para a experiência humana. Pedimos aos nossos alunos que sejam líderes, que sejam comunicadores, que sejam professores, e que façam a diferença – que não fiquem sentados e esperem que o mundo chegue até eles.
A entrevista com Joseph W. Polisi in New York was conducted by Ulrike Krause, THE FOCUS, and Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.
Sobre Joseph W. Polisi
José Polisi foi nomeado Presidente da Juilliard School, em 1984, quando ele foi em meados da década de 30. Antes disso, ele foi reitor da Universidade de Cincinnati College-Conservatory of Music e a Escola de Música de Manhattan, bem como o Diretor Executivo da Universidade de Yale, de Música. A formação educacional de Polisi inclui música-ele é doutorado em Artes Musicais de Yale com um Mestrado em Relações Internacionais da Fletcher School of Law and Diplomacy da Universidade Tufts. Ele escreveu dois livros: o artista como cidadão defendendo que os artistas atuam como embaixadores culturais do mundo, enquanto o Muse Americano: the Life and Times of William Schuman é uma biografia do compositor americano e ex-presidente da Juilliard. Como seu pai, que se apresentou com a Filarmônica de Nova Iorque, Polisi é um bassoonista realizado.
sobre a Escola Juilliard
fundada em 1905 por Frank Damrosch, afilhado de Franz Liszt, a Escola Juilliard é uma lenda no mundo da educação musical. A escola oferece programas de graduação, de Bacharelado a doutorado, e cresceu para incluir outras disciplinas de arte, incluindo dança e drama. Em 1969, a escola tornou-se parte do Lincoln Center, considerado por muitos como o principal local de música clássica da América. A admissão à Juilliard é altamente competitiva, com uma taxa global de aceitação entre cinco e oito por cento.