som en av världens främsta scenkonstakademier har Juilliard tillbringat över ett sekel med att identifiera och vårda topptalanger inom musik och senare dans och teater också. Joseph W. Polisi blev Juilliards sjätte och nuvarande president, som började med läsåret 1984-85, och har setts som en transformativ figur inom konstutbildning och koncentrerat sig på betydande tillägg till läroplanen, särskilt inom området samhällsuppsökande. Vi träffade Joseph Polisi på Juilliards imponerande huvudkontor i hjärtat av New York Citys Lincoln Center for the Performing Arts. Medan vi turnerade på skolan en solig hösteftermiddag, observerade studier i drama och dans, var vi glada över att möta musikchefen för New York Philharmonic, Maestro Alan Gilbert, som undervisade en ung dirigent och repeterade med de begåvade studenterna i Juilliards egen orkester.
fokus: för många är Juilliard synonymt med den typ av konkurrenskraftig excellens och rigorösa engagemang som kommer med träning av högsta konstnärliga talang. Hur identifierar Juilliard den talangen i sin potential, så att säga?
Joseph W. Polisi: Till att börja med har vi fortfarande en mycket traditionell auditionsprocess som är lika gammal som musikhistorien. Men mer allmänt, för fakultetsmedlemmar eller musiker som känner till sin disciplin, är det faktiskt ganska lätt att identifiera extraordinär talang mycket snabbt.
vilka är de indikatorer som du letar efter för att bedöma potential och förutsäga framtida framgång?
först och främst finns det en signifikant skillnad i hur man utvärderar musiker i motsats till skådespelare eller dansare, och inom själva musiken finns det också en skillnad. Till exempel kommer en 17-årig violinist, pianist eller cellist att vara ganska avancerad, och på Juilliard kommer vi att förvänta oss att hitta en betydande teknik och konstnärskap när de prövar i denna ålder i dessa instrument. Med röst, eftersom det är ett senare mognande instrument anpassar vi våra förväntningar i enlighet därmed.
och med din dans och drama sökande?
i dans förväntas en hel del hantverk och teknik och det är något liknande hur jag skulle säga att man tittar på musik. Men i drama ser vi mest på potential, fantasi och kreativitet. Detta är vårt mest selektiva område, där vi har 1 500 sökande på 18 platser, så vi accepterar mindre än en procent. På vissa områden kommer de sökande att ha en hel del erfarenhet och vi kommer omedelbart att se någon form av talang, en viss nivå av teknik. I andra discipliner ser vi mest fantasi, kreativitet, improvisationsförmåga och en känsla av risktagande-alla saker som är nödvändiga inom dessa områden.
dessa färdigheter är säkert viktiga för att bedöma musikalisk talang också …
visst. Du kan höra en person spela Tchaikovskys variationer på ett rokoko-tema för cello, och de kan ha alla anteckningar rätt. Men en annan person kommer inte bara att ha alla anteckningar rätt, men all fantasi och kreativitet och formning som detta stycke kräver också.
Hur söker du denna talang, med tanke på att den måste vara global och i vissa fall svår att hitta?
vår fakultet investerar faktiskt en betydande tid på att resa världen, lyssna på ung talang i workshops, mästarkurser och tävlingar. Om vi hittar talang, föreslår vi att de kommer till Juilliard och audition om de vill anmäla sig. Och, självklart, vi söker lokala talanger här också, i de offentliga skolorna, missgynnade stadsdelar, och landsbygdsområden.
vad avslöjas inte i en audition? Finns det saker du letar efter när det gäller en persons karaktär?
deras intellektuella nyfikenhet. Vi håller intervjuer; vi tittar på transkript, rekommendationer, uppsatser och så vidare. Men vi tittar också på vem den personen är.
Hur gör du det?
forskningen blir mer omfattande och djupare när programmen blir mer avancerade. Till exempel för vårt doktorandprogram, som också är mycket selektivt, har vi en omfattande serie undersökningar och intervjuer. För en grundutbildning kommer vi att prata med dem på en viss längd för att få en känsla av vad de är intresserade av. Den idealiska Juilliardstudenten är någon som inte bara är en mycket intressant konstnär utan också har stor intellektuell nyfikenhet, har en känsla av sin egen värld och en önskan att vara ledare – att göra skillnad genom sin konst. Men för att komma igenom dörren måste du fortfarande passera auditionen.
vad sägs om de temperamentsfulla konstnärerna – de vars teknik och uttrycksfullhet bara är perfekta men vem har inte de attribut du letar efter?
vi försöker arbeta med den unga personen, att utveckla sin egen känsla av sig själva, sin egen sociala intelligens. Men för att vara ärlig har Juilliard inte enormt tålamod i detta avseende. Det finns inga studenter på Juilliard som är utbildade för att vara bara solister, även om de så småningom kan bli solister. Till exempel spelar varje elev i en orkester, det finns inga undantag. Och det är samma sak med kammarmusik. Jag är personligen inte särskilt tålmodig alls med så kallat konstnärligt temperament. De allra flesta framgångsrika artister Jag har träffat är inte svåra att hantera alls – så länge du förstår vad deras behov och prioriteringar är.
hur framgångsrik är Juilliard att plocka unga talanger, till exempel på grundnivå?
examensfrekvensen är mycket hög; det är väldigt lite slitage. Jag tror att en av de mest rigorösa aspekterna av Juilliard-upplevelsen är antagningsprocessen. Vi är helt vaksamma om det, och det finns inga kompromisser. När eleverna får antagning, vi verkligen arbetar med dem på deras tillväxt som konstnärer och som unga vuxna.
så om de kommer in, vet du att de kommer att springa kursen?
vi vet inte hundra procent av tiden, och det finns fall av individer som inte kan hantera trycket. Med det sagt, av allt tryck de är under medan de är på Juilliard, kommer överlägset mest inifrån. Vi vet detta för ett faktum. Det är de som driver sig själva.
finns det en enda viktigaste orsaken till fall där din förutsägelse av framtida potential inte kommer att förverkligas?
det kan finnas en mängd problem. Det enklaste är att de gjorde en spektakulär audition och kommer aldrig att göra det igen i sina liv. Det händer då och då. Sedan finns det psykologiska problem, eller fysiska problem när det gäller uthållighet, och till och med kulturella frågor om tidshantering. Kom ihåg att 33 procent av våra studenter är internationella studenter, så de kommer hit med enorma kulturella och språkliga skillnader, och helt enkelt hemlängtan kan vara ett problem. Jag tror inte att någon skola av någon storlek kan förutsäga framgång 100 procent av tiden. Det är bara inte möjligt.
bortsett från den tekniska expertisen för ett ögonblick, hur hjälper Juilliard unga talanger att uppfylla sin potential när det gäller deras mentala och personliga utveckling?
vi arbetar med alla fakulteter-studiofakultet, klassrumsfakultet – för att hjälpa dem att förstå behoven hos dessa unga artister. Till exempel kan det finnas ledtrådar till underliggande problem som uppstår under stress från studentens sida. Förr, en fakultetsmedlem kan ha sagt: väl, det är inte min verksamhet. Nu håller vi årliga workshops där de utbildas för att identifiera dessa problem. Eller låt oss säga att en student har en stor intellektuell nyfikenhet som behöver ytterligare stimulans. Vi har ett program med Columbia University där studenter kan ta kurser som vi aldrig kunde erbjuda på Juilliard – inom vetenskap, matematik, på främmande språk som Swahili, arabiska eller Kinesiska. Vi har också ett akademiskt distinktionsprogram för studenter där de kan sträcka sig intellektuellt genom att göra ytterligare arbete, till exempel intensiv forskning som resulterar i seriösa papper.
är det möjligt, eller önskvärt, för dina elever att få en fullständig liberal arts examen utöver en scenkonst examen?
Vi erbjuder en hög nivå av liberal arts utbildning för en grundutbildning. Tjugofem procent av studiekurserna är i liberal konst, som är baserade på Juilliard på de stora böckerna och en sokratisk undervisningsmetod. Men du kan inte riktigt förvänta dig att få full effekt av en vinterträdgårdsupplevelse och den fulla effekten av en liberal arts-upplevelse samtidigt. Jag önskar att man kunde. Jag har tänkt på det mycket och drivit det så långt jag kunde i den riktningen. Men i slutet av dagen, när det gäller ren tidshantering, när du har en pianist som behöver träna sex till åtta timmar om dagen, kommer du inte att kunna be samma person att också spendera sex till åtta timmar på forskning i biblioteket.
för att närma sig detta från en annan vinkel, hur uppmuntrar du eleverna att förstora sin syn bortom Musik?
det är verkligen en viktig fråga. Vad vi försöker göra är att stimulera fantasin hos dessa unga människor och ta reda på vilka riktningar de vill ta, intellektuellt såväl som konstnärligt. Och sedan strävar vi efter att vårda och mentorera dem så att de gör framsteg i den riktningen. Våra lärare är särskilt vaksamma när det gäller att identifiera dessa intressen.
ett pulserande centrum för kreativ excellens: vare sig det är i drama, musik eller dans, på Juilliard School blir nästa generation av väl avrundade konstnärliga personligheter preparerade till mognad. Den exceptionella statusen för denna New York-institution framgår inte bara av sådana framstående handledare som musikchefen för New York Philharmonic, Alan Gilbert, som ses här som coachar en ung dirigent, utan också av juvelerna lagrade i Juilliard-Manuskriptsamlingen, inklusive autografmanuskript av Mozart, Chopin, Copland och den första satsen av Mahlers nionde symfoni (bilden).
har du ett mentorsystem på plats?
Ja. Vi har ett mentorsystem där studenter frivilligt arbetar med en fakultetsmentor, och en hög andel studenter tar upp detta alternativ. Generellt föreslår vi att om du är en trombonist, till exempel, din mentor skulle vara en dansare, för att vidga dina vyer. Detta har fungerat ganska bra, särskilt när det gäller att stimulera fantasin. Dessutom har vi relativt nyligen utvecklat fyra korsströmmar i vår läroplan som påverkar varje enskild student på ett eller annat sätt. Dessa ämnen täcker skriv-och talförmåga; informationskunnighet och förståelse hur man använder Internet intelligent; teknik när det gäller hur detta relaterar till att utveckla nytt arbete inom drama, dans och musik; och slutligen entreprenörskap: Hur tänker du utanför lådan? Detta är oerhört viktigt, eftersom unga konstnärer blir så konsumerade med sitt arbete – med att vara effektiva som konstnärer – att de kan utveckla tunnelseende.
hur väljer du dina lärare?
liksom vid någon utbildningsinstitution är fakulteten hjärtat av denna plats. Först och främst tittar vi uppenbarligen på yrkeserfarenhet. Men även om de är mycket kända artister – och vi har verkligen Några av dem – vill jag se till att de också är dedikerade lärare. När allt är gjort ser jag på dem som människor: Vad är de intresserade av och hur kommer de att vara en del av samhället här? Vad vill de att eleverna ska uppnå? Om en lärare skulle säga till mig:” Jag vill att mina elever ska träna åtta timmar om dagen, jag vill inte att de någonsin ska vara involverade i externa aktiviteter”, skulle jag tänka två gånger om det här är rätt lärare för Juilliard.
du har ofta sagt att en tyst revolution pågår inom utbildning inom scenkonst-åtminstone vad Juilliard beträffar-och att främja detta har varit ditt mål.
när jag kom till Juilliard 1984-det här är mitt 30: e år som president – ville jag verkligen ändra några viktiga element i platsens kultur. Men jag visste att för att göra det förhastat skulle vara ett misstag. Jag ville inte heller ifrågasätta skolans grundläggande uppdrag, som är att utbilda och utbilda nästa generation dansare och musiker och skådespelare. Så jag bestämde mig för att det skulle vara en slags revolution, men det borde vara tyst och gradvis, och jag tror att det faktiskt är vad som har skett genom åren.
vilka är de grundläggande principerna för denna revolution?
jag ber våra unga konstnärer att vidga sina horisonter, att överväga vad deras ansvar ligger utanför scenen och att se hur konsten kan vårdas, särskilt i en tid då allmänhetens stöd har blivit så svagt. De borde hjälpa till att förankra konsten i vårt utbildningssystem mer bestämt än vad som är fallet just nu. Och de bör hjälpa allmänheten att förstå varför konsten är en viktig del av strukturen i vårt samhälle.
” vi förväntar oss Den högsta nivån av konstnärlig prestanda, men då förväntar vi oss mer.”
så, bland annat, dina elever är utbildade för att vara Kulturella ambassadörer för konsten?
detta tema för konstnären som medborgare har blivit en mycket viktig del av skolan. Vi förväntar oss Den högsta nivån av konstnärlig prestanda, men då förväntar vi oss mer. Vi förväntar oss att våra studenter som effektiva förespråkare för konsten förstår hur vår värld fungerar och använder den förståelsen för att hjälpa konsten att bli en viktigare del av samhället.
vad är konstnärens roll och ansvar som medborgare? Och varför är det så viktigt?
den offentliga sektorn har misslyckats med klassisk konst. National Endowment for the Arts har inte varit en betydande aktör när det gäller intäktsutbetalning under lång tid nu, kanske så långt tillbaka som Nixon-administrationen. Det verkar som om finansiering av konsten inte ens är en del av den politiska dialogen på något meningsfullt sätt. Konsten har blivit åsidosatt, utan att någon politiker ser något värde i att flytta dem framåt inför sådant motstånd. Vid slutet av dagen, med vårt utbildningssystem släppa tonvikten på konsten, jag tror att vi skördar vad vi har sått.
Hur översätter en brist på stöd för konsten över en nationell kultur?
det har en tragisk effekt på vårt utbildningssystem, vilket skapar varaktiga återverkningar. Om du inte vet vad konsten är, och du inte upplever dem på någon nivå av allvar, slutar du med medelmåttighet. Som jag ofta har sagt är medelmåttighet som kolmonoxid. Du kan inte lukta det, du kan inte se det – det dödar dig bara en dag. Det är vad vi måste kämpa mot, och jag tror inte att Amerika gör ett mycket bra jobb med det. Vi ser nya generationer av ledare som inte har någon relation till konstens kraft och deras betydelse inom vårt utbildningssystem och i vårt samhälle.
konsten uppfattas ofta som elitistisk och utestängande, men det är de inte. De är för alla. Det är därför att ha uppsökande-att ha en känsla av ansvar som konst-ist, att vara en förespråkare för konsten – är enligt min mening en viktig del av utbildningen av en konstnär. Och det är något vi fokuserar på på Juilliard.
vilken typ av uppsökande främjar Juilliard bland sina studenter?
uppsökande för Juilliard kan vara en mycket kraftfull och mångfacetterad upplevelse. Vi ber våra elever att lämna sina komfortzoner. Istället för att gå till traditionella arenor, vi uppmuntrar dem att gå in i New York City offentliga skolor, till sjukhus, hospices och vårdhem, och att utföra det på ett effektivt sätt. Med effektiv menar jag att programmet är utformat i termer av varaktighet, innehåll, verbal förklaring och engagemang, på ett sådant sätt att publiken kommer att dra nytta av upplevelsen. Detta har också en stor inverkan på artisten. För alla konstnärer, men för unga konstnärer i synnerhet, att se kraften i sin konst på en icke-traditionell publik i icke-traditionella arenor avslöjar för dem hur kraftfull konsten kan vara som en budbärare av mänskliga värderingar. Upplevelsen kan verkligen förändra dessa unga artister, för när de går tillbaka till traditionella arenor tänker de på ett annat sätt.
vi har också studenter som reser över hela världen – till platser som Tanzania eller Mexiko eller Brasilien. Och när de återvänder har de en högre energinivå när det gäller vad de vill göra som artister. De är mycket mer motiverade; de är mycket mer fokuserade; de har upplevt hur deras konst berör människor på sätt som de inte förväntade sig. De förstår verkligen att de kan vara kraftfulla förespråkare för några av de bästa värdena för den mänskliga erfarenheten. Det tycker jag är mycket en del av Juilliard.
så hur ser du förhållandet mellan det traditionella fokuset på teknik och denna process att nå ut och kommunicera genom föreställningar?
när man börjar utbilda unga artister-i dans, drama och musik – har det första fokuset alltid tenderat att vara på teknik. Men tekniken är bara bron till konstnärskap. I sin kärna handlar artistry om kommunikation. Så om du får alla anteckningar rätt eller stegen rätt eller orden rätt, det är inte konst. Det är teknik. Och medan du behöver teknik för att förverkliga konstnärskap, utan uttrycksfullhet och känsla för behovet av att kommunicera, kommer du inte att lyckas som konstnär.
anteckningarna, stegen, orden är alla där, men själen i föreställningen saknas på något sätt.
exakt. När unga människor först introduceras till Brahms violinkonsert eller Rachmaninovs andra pianokonsert, hittar de dem sådana monumentala berg att klättra, bara när det gäller att förverkliga dem Tekniskt, att ibland, och jag skulle säga mer än 50 procent av tiden, kommer den unga artisten att säga: Gee, jag gjorde det! Jag kunde spela alla anteckningar! Och naturligtvis måste de inse att detta bara är en del av det. Den andra delen är att tolka dessa anteckningar och göra upplevelsen så mycket kraftfull.
” jag hoppas att vi uppfattas som en källa till kreativitet och fantasi – och nytt arbete för nya generationer.”
för att sammanfatta, vad exakt skulle du säga att Juilliard – eller kanske till och med Juilliard – varumärket-står för?
jag hoppas att Juilliard uppfattas som en institution dedikerad till excellens och framtiden, och som en plats som inte bara upprätthåller normerna i yrket drama, dans och musik utan också förbättrar dem. Jag hoppas att vi uppfattas som en källa till kreativitet och fantasi – och nytt arbete för nya generationer.
jag tror att traditionen i Amerika inte alltid är så respekterad som den borde vara. I huvudsak finns en plats som Juilliard för att upprätthålla och förbättra de traditioner vi har ärvt och som många människor i denna byggnad djupt tror på och känner för att vara riktigt viktiga för den mänskliga upplevelsen. Vi ber våra elever att vara ledare, att vara kommunikatörer, att vara lärare och att göra skillnad – att inte luta sig tillbaka och förvänta sig att världen kommer till dem.
intervjun med Joseph W. Polisi i New York leddes av Ulrike Krause, fokus, och Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.
om Joseph W. Polisi
Joseph Polisi utsågs till President för Juilliard School 1984, när han var i mitten av 30-talet. före detta var han dekan vid University of Cincinnati College-Conservatory of Music och Manhattan School of Music, samt verkställande direktör för Yale University of Music. Polisis utbildningsbakgrund inkluderar musik-han har en doktor i musikalisk konst examen från Yale med en magisterexamen i Internationella relationer från Tufts University Fletcher School of Law and diplomati. Han har skrivit två böcker: konstnären som medborgare förespråkar att artister fungerar som Kulturella ambassadörer till världen, medan American Muse: the Life and Times of William Schuman är en biografi över den amerikanska kompositören och tidigare president Juilliard. Liksom sin far, som uppträdde med New York Philharmonic, är Polisi en fulländad bassoonist.
om Juilliardskolan
Juilliard School grundades 1905 av Franz Liszts gudson Frank Damrosch och är en legend i världen av musikalisk utbildning. Skolan erbjuder utbildningsprogram, från kandidatexamen till doktorsexamen, och har vuxit till att omfatta andra konstdiscipliner inklusive dans och drama. 1969 blev skolan en del av Lincoln Center, som av många anses vara Amerikas främsta klassiska musikplats. Antagning till Juilliard är mycket konkurrenskraftig, med en total acceptansgrad mellan fem och åtta procent.