音楽は国籍、人種、文化のすべての国境を越える一般的な現象です。 感情や感情を喚起するためのツールである音楽は、言語よりもはるかに強力です。 脳が音楽的感情をどのように処理するかへの関心の高まりは、それが文化間の「感情の言語」として記述される方法に起因する可能性があります。 映画、ライブオーケストラ、コンサート、または単純なホームステレオの中であれば、音楽はとても刺激的で圧倒的なものであり、思考と現象の中間に立っているとしか表現できません。
しかし、なぜこの音楽の経験は他の感覚経験をはっきりと超越しているのでしょうか？ それはどのように他の意味に比類のない方法で感情を呼び起こすことができますか？
音楽は、コラージュが知覚されるのとほぼ同じように、知覚的錯覚の一種と考えることができます。 脳は音のシーケンスに構造と順序を課し、実際には全く新しい意味のシステムを作り出します。 音楽の鑑賞は、その根底にある構造を処理する能力、すなわち曲の次に何が起こるかを予測する能力に結びついています。 しかし、この構造は、予期しないのいくつかのレベルを関与させなければならない、またはそれは感情的に欠けています。
熟練した作曲家は、聴衆の期待が何であるかを知り、それらの期待がいつ（そしていつ）満たされるかを制御することによって、歌の中の感情を操作する。 この巧妙な操作はあらゆる移動歌の部分である悪寒を引き出すものがである。
音楽は、言語の特徴に似ているように見えますが、動機、報酬、感情に関与する原始的な脳構造に根ざしています。 ビートルズの”イエロー-サブマリン”の最初のおなじみのノートであろうと、AC/DCの”バック-イン-ブラック”の前のビートであろうと、脳は神経振動子を音楽のパルスと（小脳の活性化を介して）同期させ、次の強いビートがいつ起こるかを予測し始める。 「溝」に対する応答は主に無意識であり、前頭葉ではなく小脳と扁桃体を介して最初に処理されます。
音楽はタイミングの微妙な違反を伴い、音楽が脅かされていないことを経験を通して知っているので、これらの違反は最終的には前頭葉によっ 期待は、満たされたときに報酬の反応をもたらす期待を構築します。
他のどの刺激よりも、音楽は必ずしも記憶に直接反映される必要のないイメージや感情を想起させる能力を持っています。 全体的な現象はまだ謎の一定のレベルを保持します; 音楽を聴くことの”スリル”の背後にある理由は、共感覚に基づく様々な理論と強く結びついています。
私たちが生まれたとき、私たちの脳はまだ異なる感覚のために異なる構成要素に分化していません。 だから赤ちゃんとして、私たちは世界を色と音と感情の大きな脈打つ組み合わせとして見ていると理論化され、すべてが一つの経験–究極の共感覚に 私たちの脳が発達するにつれて、特定の領域は視覚、スピーチ、聴覚などに特化します。
神経科学者で作曲家のDaniel Levitin教授は、音楽の処理中に脳の感情、言語、記憶の中心がどのように接続されているかを説明することによって、音楽の感情の謎を解き明かし、本質的に共感覚的な経験を提供します。 この接続の程度は、特定のミュージシャンが感情的な品質に満ちている音楽の作品を作成する能力を持っている方法である、個人の間で一見可変であり、他の人は単にすることはできません。 ビートルズやスティーヴィー-ワンダーの古典やメタリカやレッド-ツェッペリンの激しいリフなど、特定のタイプの音楽の好みは、その経験に影響を与えます。 それは、彼らが想像し、他の人が単にできない音楽を作成することができます特定の人々やミュージシャンの経験のこの高められたレベルである可能性があります,非常に独自の音のイメージを描きます.