Muziek & hoe het uw hersenen beïnvloedt, emoties

muziek is een veel voorkomend fenomeen dat alle grenzen van nationaliteit, ras en cultuur overschrijdt. Muziek is een instrument om emoties en gevoelens op te wekken en is veel krachtiger dan taal. Een verhoogde interesse in hoe de hersenen muzikale emotie verwerken kan worden toegeschreven aan de manier waarop het wordt beschreven als een “taal van emotie” tussen culturen. Of het nu binnen films, live orkesten, concerten of een eenvoudige stereo-installatie is, muziek kan zo suggestief en overweldigend zijn dat het alleen maar kan worden omschreven als halverwege denken en fenomeen.

maar waarom overstijgt deze ervaring van muziek duidelijk andere zintuiglijke ervaringen? Hoe is het in staat om emotie op te roepen op een manier die onvergelijkbaar is met een andere zin?

muziek kan worden gezien als een soort perceptuele illusie, ongeveer zoals een collage wordt waargenomen. Het brein legt structuur en orde op aan een opeenvolging van geluiden die in feite een geheel nieuw betekenissysteem creëert. De waardering van muziek is gekoppeld aan het vermogen om de onderliggende structuur te verwerken — het vermogen om te voorspellen wat er daarna in het lied zal gebeuren. Maar deze structuur moet een bepaald niveau van het onverwachte te betrekken, of het wordt emotioneel verstoken.Geschoolde componisten manipuleren de emotie in een lied door te weten wat de verwachtingen van hun publiek zijn, en te bepalen wanneer aan die verwachtingen zal (en niet) worden voldaan. Deze succesvolle manipulatie is wat de rillingen die deel uitmaken van een bewegend lied lokt.Muziek, hoewel het lijkt te lijken op taalkenmerken, is meer geworteld in de primitieve hersenstructuren die betrokken zijn bij motivatie, beloning en emotie. Of het nu de eerste bekende noten van The Beatles’ “Yellow Submarine” zijn, of de beats die voorafgaan aan AC/DC ‘ s “Back in Black”, de hersenen synchroniseren neurale oscillatoren met de puls van de muziek (door middel van cerebellum activering), en begint te voorspellen wanneer de volgende sterke beat zal plaatsvinden. De reactie op ‘groove’ is voornamelijk onbewust; het wordt eerst verwerkt door het cerebellum en amygdala in plaats van de frontale kwabben.

muziek gaat over subtiele schendingen van timing en, omdat we door ervaring weten dat muziek niet bedreigend is, worden deze schendingen uiteindelijk geïdentificeerd door de frontale kwabben als een bron van plezier. De verwachting bouwt anticipatie, die, wanneer voldaan, resulteert in de beloning reactie.Meer dan enige andere prikkel heeft muziek de mogelijkheid om beelden en gevoelens op te roepen die niet noodzakelijk direct in het geheugen gereflecteerd hoeven te worden. Het algemene fenomeen behoudt nog steeds een bepaald niveau van mysterie; de redenen achter de’ sensatie ‘ van het luisteren naar muziek zijn sterk verbonden met verschillende theorieën gebaseerd op synesthesie.

wanneer we geboren worden, heeft ons brein zich nog niet onderscheiden in verschillende componenten voor verschillende zintuigen – deze differentiatie vindt veel later in het leven plaats. Als baby ‘ s wordt er getheoretiseerd dat we de wereld zien als een grote, pulserende combinatie van kleuren, geluiden en gevoelens, allemaal samengesmolten tot één ervaring – ultieme synesthesie. Naarmate onze hersenen zich ontwikkelen, worden bepaalde gebieden gespecialiseerd in gezichtsvermogen, spraak, gehoor, enzovoort.Professor Daniel Levitin, een neurowetenschapper en componist, ontrafelt het mysterie van de emotie in de muziek door uit te leggen hoe de emotionele, taal – en geheugencentra van de hersenen verbonden zijn tijdens de verwerking van muziek. De omvang van deze verbinding is schijnbaar variabel tussen individuen, dat is hoe bepaalde muzikanten het vermogen hebben om muziekstukken te maken die vol zitten met emotionele kwaliteit, en anderen gewoon niet. Of het nu gaat om klassiekers van The Beatles en Stevie Wonder of vurige riffs van Metallica en Led Zeppelin, de voorkeur voor een bepaald soort muziek heeft een effect op de ervaring. Het zou dit verhoogde niveau van ervaring in bepaalde mensen en muzikanten kunnen zijn dat hen in staat stelt om muziek voor te stellen en te maken die anderen gewoon niet kunnen, door hun eigen sonische beeld te schilderen.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

More: