チャーリー-ウィルソン、そのあふれんばかりの”One I Got”シングルもr&B radioで上昇している元ギャップバンドメンバーは、現在、六つのアルバムのメジャーレーベル契約を果たした後、独立して動作しています。 Ledisiのワイルドカードは、28thによるもので、十年以上の彼女の最初の独立したリリースです。 これらの歌手は成長の動きに加わる:Leela James、Raheem DeVaughn、インド。Arie、Fantasia、Brandy、K-Ci Hailey、K. ミシェルは、いくつかの商業的な成功を楽しむアーティストの一人です—R&bラジオのヒット、よく出席したショー—と決めた（または強制されている）メジャーレー
“みんながポイントに来た：あなたはすべて私たちのために何をしていますか？”P Music Group、ウィルソンとヘイリーと一緒に働くレーベルと管理会社を運営するMichael Paranは説明しています。 “メジャーレーベルは私のために何もするつもりはありません。 私が望む唯一のことは、彼らが主流のラジオで仕事をすることですが、それは起こらないでしょう。 だから、なぜあなただけのラベルを持っているすべてを放棄するのですか？”
Rolling Stone
で人気があり、過去四十年間、これは多くのR&B歌手が行動することができた質問ではありませんでした。 大手レコード会社が黒人歌手に積極的に署名し、黒人が所有するレーベルを購入し始めた70年代以来、主流のR&Bは主に主要なレーベルの関心事でした。 R&Bの成功を定義するために多くのことをした独立したレーベルであるMotownでさえ、1980年代にメジャーに吸収されました。
過去10年間で、R&Bとメジャーレーベルの結合が解除され始めた。 これは、独立したアーティストのための新しいオプションの範囲が、R&Bがラベルなしで行うことを容易にし、部分的には、ラベルが何よりもストリーミングに焦点を当てているため、R&Bなしで行うことをより喜んで行ったためである。
“私が運営する方法は、管理者は今、ラベルです。”
Summer WalkerやDaniel Caesarのような例外を除いて、r&Bはヒップホップやレゲエで一般的なブロックバスターストリーム数のタイプを生成することはめったにありません。 これは特に、30歳以上のアーティストに当てはまります—Core R&B HamiltonやK-Ci&JoJoを聴いて育ったファンは、アルバムを購入してラジオで聴くことからストリー つまり、主要なレーベルが四半期ごとのストリーミング目標を達成することにますます焦点を当てているようになったため、R&Bの大規模な帯を魅力的ではない提案と見なし始めていることを意味します。
これに対し、R&B actsはインディーズレーベルにサービスを提供するだけではなく、事実上自分のレーベルになった。 リーラ-ジェームズは、2014年のFall for Youをリリースする前に、レーベルサービス会社BMGと、音楽の所有権が一定の期間後にアーティストに戻るライセンス契約を結んだ。 同じ頃、タイレーゼとジョニー-ギルは、異なる流通会社と同等の手配をしました。
“私が運営する方法は、マネージャーが今のラベルです”とParanは言います。 “あなたは良いインフラストラクチャを持っている場合は、日常のものをやっている、とあなたはラジオを動作する方法を知っている、あなたは勝つこ”
若いアーティストも同様の決定を下し始めました。 フランク-オーシャンは、メジャーレーベルR&Bの世界に登場し、2016年に彼のレコード会社に非常に公共の方法でスリップを与えました。 しばらくして、Brent Faiyazと彼のマネージャー、Ty Baisdenは、主要なレーベルが提供する無意味な取引について声を上げ、そのシステムを最初から腕の長さに保つことを選
R&bの自立の増加は、ジャンルに利益をもたらす可能性があります。 今年の初め、インド。Arieは彼女が彼女の主要なラベルによって落とされたときに彼女が”とても幸せだった”と言った。 “あなたの知的財産とあなたの心のすべてを取る会社を持っているとき、時には彼らはそれを正しく行い、時には彼らはしないと、それは非常に人を傷つけることができるときは難しいです”と彼女は付け加えました。
さらに、主要なレーベルはR&Bの到達範囲を制限する責任を負っている。 大手レコード会社は、通常、”ポップ”がヒープの一番上にあり、他のすべてが二級市民のように扱われる音楽エコシステムの別の場所を占めるジャンルを想像 R&bにとってラジオは依然として重要であるジャンルは常にストリーミングされるわけではないが、Paranが指摘するように、主要レーベルはほとんどヒットしないR&bシングルからポップラジオへ—音楽は主に「大人のR&B」に委託されている
大手レコード会社がR&b歌手のための新しい機会を促進するつもりがないならば、それらの行為はレーベル契約から得ることはほとんどない。 R&Bのtrenchesで30年を過ごし、現在はLedisiの経営陣の一員であるrex Rideout氏は、「予算がどのように費やされているかについては、本当に言うことはありません」と述
「私たちはいつも真っ黒だった」とParanは付け加え、ウィルソンのメジャーレーベル時代について語った。 “しかし、チャーリーのための本当のお金はありませんでした。”
“あなた自身のマスターの所有から来る利点は途方もないである:販売、印税、sync免許証の大きい部分。”
そのため、R&Bが自給自足に新たに焦点を当てたのは理にかなっています。 この二年間で、ハミルトン、ウィルソン、Ledisi、DeVaughn、インド。ArieとFantasiaはBMGをパートナーとして使用し、マーケティング、レコーディング、またはプロモーション費用の軽い助けと引き換えに、数年間同社にアルバムをライセンス
BMGの取引では、「通常、アーティストは4〜5年後にマスターを取り戻す」とCraig Davis氏は説明し、「70〜30の利益分割を行います」—アーティストに70％—”、あるいは75〜25。 それは、彼らがメジャーレーベルのアーティストだったときとは全く異なっています12,15,または18パーセント”ロイヤリティを通じて”(彼らが回収した後,彼らが今まで回収した場合).
Guordan Banks、Shay Lia、Kyle Dionのような若いR&bのアーティストは、AWALに家を見つけました。 AWALのa&rのvpであり、R&b podcastのキャストの共同ホストであるEddie Blackmon氏は、「R&Bの稼働には時間がかかりますが、そのスペースには多くの長寿があります。 Blackmonは最近、R&bのベテランタンクと若い歌手Gallantの両方とAWALモデルについての会話をしました。
一つのキャッチがあります：R&Bアーティストが自分のラベルとして成功するためには、彼らは質素に費やさなければなりません。 何年もの間、スタジオでジャミングのD’Angeloモデルは、（残念ながら）持続可能ではありません。 アーティストは現金の山をトーチすることはできませんが、”あなたはバックエンドでお金を稼ぐ可能性があります”とRideout氏は言います。 “あなた自身のマスターを所有することから来る利点は途方もないです:販売、印税、sync免許証のより大きい部分、”Eli Davisは付け加えます。
今後、Rideoutのような経営者は、黒人の芸術的独立のための新しいモデルを構想しています—自立したR&b業界は、マーケティングと記録コストを支援す “私が起こって見ることは、アーティストのグループが一緒に取得し、お互いのアルバム; 彼らは生協のようになります”とRideout氏は言います。 “彼らは一緒にツアー、一緒に費用を取ることができます。”
“私たちはそれを自分たちで行うことができます”とParanは約束します。 “私たちはお金、ノウハウ、インフラ、そしてあなたが頼ることができるアーティストを持っています。 それはあなたが必要とするすべてです。”