Legacy
20世紀の大部分において、批評家はチャイコフスキーの人生と音楽に関する厳しい宣言において深く不当であった。 彼の生涯の間に、ロシアの音楽家は彼のスタイルを不十分な国家主義的として攻撃した。 しかし、ソビエト連邦では、彼は公式のアイコンとなり、そのうちの不利な批判は容認されなかった。 しかし、ヨーロッパや北米では、チャイコフスキーはしばしば彼のセクシュアリティに基づいて判断され、彼の音楽は彼の逸脱の現れと解釈されました。 彼の人生は絶え間ない感情的な混乱、病的、ヒステリック、または罪悪感に満ちた性格として描かれ、彼の作品は下品、感傷的、さらには病理学的と宣言された。 この解釈は、何十年もの間に同性愛の現在の認識を過去に投影した誤謬の結果でした。 21世紀の変わり目に、チャイコフスキーの書簡や日記を綿密に精査し、最終的に無修正の形で学者に利用できるようになったことは、この伝統的な描写が根本的に間違っていることを認識することにつながった。 記録資料が明らかにしているように、チャイコフスキーは最終的に彼の時代の社会的現実への調整に成功し、彼が特に神経症であったことや、彼の音楽がコード化されたメッセージを持っていると信じる理由はない。
彼の芸術哲学は、”感情的な進行”と呼ばれるもの、すなわちカタルシスの期待と最終的な達成を通じて観客との即時の親密な関係の確立を優先した。 彼の音楽は知的な深さを主張するのではなく、人間の心の喜び、愛、悲しみを印象的で痛烈な誠実さで伝えています。 チャイコフスキーは、崇高なものを内省的なものと合成しようとし、後の音楽の象徴主義においても、後にロシアのモダニズムの文化において顕著になったある種の感性を期待していた。
チャイコフスキーは、その特徴的なロシアの金型の中でロマン主義の主要な指数であり、ドイツ人と同じくらいフランスとイタリアの音楽の伝統に負っています。 控えめなムソルグスキーやニコライ-リムスキー＝コルサコフのような民族主義の作曲家ほど派手ではないが、チャイコフスキーは明らかにロシアの民俗音楽に触発されていた。 ロシア生まれの作曲家イーゴリ-ストラヴィンスキーの言葉では、”チャイコフスキーは、私たちのレースの真の、人気のあるソースから無意識のうちに描いた。”
最初の偉大なロシアの交響曲家、彼はメロディーとオーケストレーションのための特別な贈り物を示しました。 彼の最高の作品では、音楽のテーマを強調する強力な曲は、壮大な、正式に革新的な組成物に調和しています。 楽器の彼の機知に富んだ使用は、その特徴的な響きによって彼の作品のほとんどを簡単に識別することができます。 チャイコフスキーは主に器楽の巨匠として優れており、主題とスタイルで折衷的な彼のオペラは、ユージーン-オネーギンとスペードの女王を除いて、西洋ではあまり評価されていない。 彼のオペラのほとんどが限られた成功を収めたのに対し、チャイコフスキーはそれにもかかわらず、バレエ、そして壮大な装飾的なジェスチャーを上演された音楽ドラマに変えることに非常に成功したことを証明し、彼はジャンルに革命をもたらした。
さらに、チャイコフスキーはバレエを交響音楽のレベルまで高めたデザインの完全性をもたらしました。 この目的のために、彼は彼の前任者のバレエで、よりランダムまたは装飾的なレイアウトとは区別して、目的の累積感を作成するためにキーを使用して、連続したダンスを整理し、大規模な構造の交響曲の感覚を採用しました。 メロディーがどのようにダンスを生み出すかという彼の特別な感覚は、彼のバレエに世界の劇場でユニークな場所を与えました。 彼の実験の影響は、Sergey ProkofievとAram Khachaturianのバレエに明らかです。
チャイコフスキーの交響詩は、フランツ-リストによって開始された単一楽章のプログラム作品における発展のラインの一部であり、ジャンルを代表する表現力豊かで文体的な特徴の範囲を実行している。 ある極端なところでは、初期のファトゥム（1868）は、形とモダニズムの表現の自由を示しています。 他の極端では、情熱的なロマン主義がソナタ形式の厳しさによって相殺されるロミオとジュリエットのファンタジー序曲の古典的な落ち着きがあります。 さらに、チャイコフスキーは第二弦楽四重奏曲ヘ長調作品22（1874年）のスケルツォに非正統的なメーターを導入し、フィナーレの鍵の感覚を損なうことによって室内楽の狭窄を緩和した。 彼の革新性は、弦楽六重奏曲の第二楽章（1890年）でも明らかであり、オーケストラの領域ではより身近なものであるほぼ純粋な効果音で楽しむ音楽を書いた。 室内楽の伝統的な基盤である対位法の彼のスキルは、彼の室内楽作品全体にも見ることができます。
一方、チャイコフスキーのピアノ独奏音楽へのアプローチは、ほとんど伝統的なままであり、すなわち、有名な季節（1875-76）のように、通常はグループで配置された説明的なタイトルを持つ短いサロン曲のための19世紀の味を多かれ少なかれ満足させていた。 彼のピアノ作品のいくつかでは、チャイコフスキーのメロディックな才能が表面化していますが、全体的に彼はオーケストラ音楽、協奏曲、オペラ、室内楽曲を書くときよりも、これらの作品を作曲するときにはるかにコミットしていませんでした。
チャイコフスキーは、彼のライバルである”ファイブ”の仕事で顕著なロシアの民族主義的傾向と、彼の音楽院の訓練によって奨励された国際的なスタンスとの間にはありそうもない道を歩んだ。 彼はロシアの民族主義者であり、洗練された技術的スキルの西洋人でもあった。 グスタフ-マーラー、セルゲイ-ラフマニノフ、ドミトリー-ショスタコーヴィチに影響を与えるような主観性の高まりを示し、20世紀に新たな活力を持って通過するようにジャンルを奨励している。
チャイコフスキーの全作品の質が不均一なままであることは否定できない。 彼の音楽のいくつかは区別されていません—急いで書かれた、繰り返し、または自己甘やかされています。 しかし、彼の第4番、第5番、第6番、マンフレッドなどの交響曲や、彼の序曲、組曲、歌の多くで、彼は旋律的なインスピレーション、劇的な内容、そして世界の作曲家の初演のランクに彼を昇格させる形の習得の統一を達成しました。
アレクサンドル-ポズナンスキー