유산
20 세기의 대부분 동안 비평가들은 차이코프스키의 삶과 음악에 관한 심각한 선언에 깊이 부당했습니다. 그의 생애 동안 러시아 음악가들은 그의 스타일을 불충분하게 민족주의 적으로 공격했습니다. 그러나 소련에서 그는 공식적인 아이콘이 되었는데,그 중 불리한 비판은 용납되지 않았다;마찬가지로 그의 성격에 대한 심층적 인 연구는 없었다. 그러나 유럽과 북미에서 차이코프스키는 종종 자신의 성적에 근거하여 판단되었으며,그의 음악은 그의 일탈의 표현으로 해석되었습니다. 그의 삶은 끊임없는 감정적 인 혼란으로 묘사되었고,그의 성격은 병적,히스테리 성 또는 죄책감으로 묘사되었으며,그의 작품은 저속하고 감상적이며 심지어 병리학으로 선포되었습니다. 이 해석은 수십 년 동안 동성애에 대한 현재의 인식을 과거에 투영 한 오류의 결과였습니다. 21 세기의 전환기에,차이코프스키의 서신과 일기의 면밀한 조사,이는 마침내 자신의 무수정 형태로 학자들에게 제공되었다,이 전통적인 묘사가 근본적으로 잘못 실현되었다. 기록 자료가 분명히 밝혀 지듯이 차이코프스키는 결국 당시의 사회적 현실에 대한 적응에 성공했으며,일부 이론가들이 주장한 것처럼 그가 특히 신경증 적이거나 그의 음악이 코드화 된 메시지를 가지고 있다고 믿을 이유가 없다.
그의 예술 철학은”감성적 진보”라고 불리는 것,즉 카타르시스의 기대와 최종 성취를 통해 관객과의 즉각적인 교감을 확립하는 데 우선 순위를 부여했다. 그의 음악은 지적 깊이를 주장하지만 기쁨과 사랑,그리고 눈에 띄는 신랄한 성실과 인간의 마음의 슬픔을 전달하지 않습니다. 차이코프스키는 숭고한 것을 내성적 인 것으로 종합하려는 시도와 그의 후기 음악의 상징주의에서 나중에 러시아 모더니즘 문화에서 두드러지게 된 어떤 감성을 예상했다.
차이코프스키는 러시아 특유의 낭만주의의 주요 지수였으며,이는 독일인만큼 프랑스와 이탈리아 음악 전통에 많은 빚을지고 있습니다. 겸손한 무소르그스키와 니콜라이 림 스키 코르사코프와 같은 민족주의 작곡가만큼 과장되지는 않았지만 차이코프스키는 러시아 민속 음악에서 분명히 영감을 받았습니다. 러시아 태생의 작곡가 이고르 스트라빈스키의 말에,”차이코프스키는 우리 인종의 진정한 인기 소스에서 무의식적으로 끌었다.”
최초의 위대한 러시아 교향곡,그는 멜로디와 오케스트레이션을위한 특별한 선물을 전시했다. 그의 최고의 작품에서 음악 테마를 강조하는 강력한 곡은 웅장하고 공식적으로 혁신적인 작곡으로 조화를 이룹니다. 악기의 그의 수완 사용은 자신의 특성 음파에 의해 그의 작품의 대부분을 쉽게 식별 할 수 있습니다. 차이코프스키는 주로 기악의 마스터로 뛰어;그의 오페라,주제와 스타일에 종종 취사,유진 오네긴과 스페이드의 여왕을 제외하고,서양에서 많은 감사를 찾을 수 없습니다. 그의 오페라의 대부분은 제한된 성공을 만난 반면,차이코프스키는 그럼에도 불구하고 발레,다음 그랜드 장식 제스처,무대 뮤지컬 드라마로 변환 저명 성공 증명,따라서 그는 장르에 혁명을.
또한 차이코프스키는 발레를 교향곡의 수준으로 끌어 올리는 디자인의 무결성을 가져 왔습니다. 이를 위해,그는 대규모 구조의 교향곡의 감각을 고용,목적의 누적 느낌을 만들 키의 사용을 통해 연속적인 춤을 조직,그의 전임자의 발레에서 더 무작위 또는 장식 레이아웃에 구별. 멜로디가 춤을 낳는 방법에 대한 그의 특별한 감각은 그의 발레에게 세계 극장에서 독특한 장소를 제공했습니다. 그의 실험의 영향은 세르게이 프로코피예프와 아람 카차투리안 발레에서 분명합니다.
차이코프스키의 교향곡은 프란츠 리스트가 시작한 단일 운동 프로그램 작품의 발전 라인의 일부이며,장르를 대표하는 표현 및 문체 기능의 영역을 실행합니다. 한 극단에서 초기 파툼(1868)은 형태와 모더니스트 표현의 자유를 보여줍니다. 다른 극단에서는 로미오와 줄리엣 판타지 서곡의 고전적인 균형이 있습니다.이 서곡에서는 열정적 인 낭만주의가 소나타 형식의 엄격함에 의해 균형을 이룹니다. 또한,차이코프스키는 실내악의 협착을 완화시켰고,제 2 현악 4 중주의 스케르초에 정통 미터를 도입하여,오푸스 22(1874),그리고 피날레의 키 감각을 약화시켰다. 그의 혁신은 그가 오케스트라 영역에서 더 익숙한 거의 순수한 사운드 효과-뭔가를 기뻐 음악을 쓴 문자열 육중 한 기념품 드 피렌체(1890)의 두 번째 운동에서도 분명하다. 실내악의 전통적인 기반 인 대위법에 대한 그의 기술은 실내악 작품 전체에서 볼 수 있습니다.
솔로 피아노 음악에 차이코프스키의 접근 방식은,다른 한편으로는,즉,더 많거나 적은 유명한 계절(1875-76)에서와 같이,일반적으로 그룹으로 배열 설명 제목과 짧은 살롱 조각에 대한 19 세기의 맛을 만족,대부분 전통적인 남아 있었다. 그의 피아노 곡의 여러에서 차이코프스키의 멜로디 감각 표면,그러나 전체적으로 그는 오케스트라 음악,협주곡,오페라 및 실내 작곡을 쓸 때보다 이러한 작품을 작곡 할 때 훨씬 덜 헌신했습니다.
차이코프스키는 5 인의 라이벌들의 작업에서 매우 두드러진 러시아 민족주의적 경향과 그의 음악원 훈련에 의해 장려된 국제적인 입장 사이의 가능성 없는 길을 조준했다. 그는 러시아 민족 주의자이자 세련된 기술 기술을 가진 서양인이었습니다. 그는 그의 마지막 세 교향곡과 19 세기 후반 교향곡에 자신의 개인 스탬프를 넣어;그들은 구스타프 말러,세르게이 라흐마니노프,드미트리 쇼스타코 비치에 영향을 미치는 20 세기에 새롭게 활기와 함께 전달하는 장르를 장려 할 높게 주관성을 보여줍니다.
차이코프스키의 작품의 품질이 고르지 않다는 것은 부인할 수 없다. 그의 음악 중 일부는 구별되지 않습니다—급하게 쓰여지거나,반복적이거나,자기 관대합니다. 그러나 그의 4 번,5 번,6 번,만프레드와 같은 교향곡에서 그의 서곡,스위트 룸 및 노래의 많은 부분에서 그는 멜로디 영감,극적인 내용 및 그를 끌어 올리는 형태의 숙달의 단결을 달성 세계 작곡가의 초연 순위.
알렉산더 포즈난스키