음악은 국적,인종 및 문화의 모든 국경을 넘는 일반적인 현상입니다. 감정과 감정을 불러 일으키는 도구 인 음악은 언어보다 훨씬 강력합니다. 뇌가 음악적 감정을 어떻게 처리하는지에 대한 관심 증가는 그것이 문화 전반에 걸쳐”감정의 언어”로 묘사되는 방식에 기인 할 수 있습니다. 영화,라이브 오케스트라,콘서트 또는 간단한 홈 스테레오 내에서 음악은 너무 연상되고 압도적이어서 생각과 현상 사이의 중간에 서있는 것으로 만 설명 할 수 있습니다.
그런데 왜 이런 음악 경험은 다른 감각적 경험을 뚜렷하게 초월하는가? 그것은 어떻게 다른 어떤 감에 비교가 되지 않는 방법에 있는 정서를 되살릴 수 있는가?
음악은 콜라주가 인식되는 것과 거의 같은 방식으로 지각 환상의 한 유형으로 생각할 수 있습니다. 두뇌는 일련의 소리에 구조와 순서를 부과하여 사실상 완전히 새로운 의미 체계를 만듭니다. 음악의 감상은 그 기본 구조를 처리 할 수있는 능력,즉 노래에서 다음에 일어날 일을 예측할 수있는 능력과 관련이 있습니다. 그러나 이 구조는 의외 것의 어떤 수준을 관련시켜야 한다,또는 감정적으로 결여되게 된다.
숙련 된 작곡가는 청중의 기대가 무엇인지 알고 그 기대가 충족 될 때(그리고 충족되지 않을 때)제어함으로써 노래 내의 감정을 조작합니다. 이 성공적인 조작은 움직이는 노래의 일부인 오한을 이끌어내는 것입니다.
음악은 언어의 특징과 비슷해 보이지만,동기 부여,보상 및 감정에 관여하는 원시적 인 뇌 구조에 더 뿌리를두고 있습니다. 비틀즈의”노란 잠수함”의 첫 번째 친숙한 음표이든,또는 교류의”검은 색으로 돌아 가기”이전의 비트이든,뇌는 신경 발진기를 음악의 펄스와 동기화하고(소뇌 활성화를 통해),다음 강한 비트가 언제 발생할지 예측하기 시작합니다. ‘강저’에 응답은 주로 의식이 없습니다;그것은 전두엽 보다는 오히려 소뇌 및 편도를 통해서 첫째로 가공됩니다.
음악은 타이밍의 미묘한 위반을 포함하며,우리는 경험을 통해 음악이 위협적이지 않다는 것을 알고 있기 때문에 이러한 위반은 궁극적으로 전두엽에 의해 즐거움의 원천으로 식별됩니다. 기대는 만날 때,사례금 반응안에 유래하는 기대를 건설한다.
다른 어떤 자극보다도 음악은 기억에 직접 반영될 필요가 없는 이미지와 감정을 불러일으키는 능력을 가지고 있다. 전반적인 현상은 여전히 일정 수준의 신비를 유지합니다; 음악을 듣는’스릴’이 뒤에있는 이유는 공감각을 기반으로 한 다양한 이론과 강하게 연결되어 있습니다.
우리가 태어날 때,우리의 두뇌는 아직 다른 감각에 대해 다른 구성 요소로 분화되지 않았습니다.이 분화는 훨씬 나중에 발생합니다. 그래서 아기로서,우리는 세상을 색깔과 소리와 감정의 크고 고동치는 조합으로 보는 것이 하나의 경험,즉 궁극적 인 공감각으로 합쳐진 것이라고 이론화됩니다. 우리의 두뇌가 발전함에 따라 특정 영역은 시각,언어,청각 등을 전문으로합니다.
신경과학자이자 작곡가인 다니엘 레비틴 교수는 음악을 처리하는 동안 뇌의 감정,언어,기억 중심이 어떻게 연결되어 있는지를 설명함으로써 음악 속 감정의 신비를 풀어낸다. 이 연결의 넓이는 어느 음악가가 감정적인 질에 넘치고 있는 음악 조각을 창조하는 능력이 있는 까 라고 이는 개인사이에 겉으로는 변하기 쉽,다른 사람은 간단하게. 그것은 비틀즈와 스티비 원더 또는 메탈리카와 레드 제플린에서 불 리프에서 고전 수,음악의 특정 유형에 대한 선호는 매우 경험에 영향을 미친다. 그들이 다른 사람이 단순히 할 수 있지 않는 음악을 상상하,창조하는 허용하는 음악가 및 어느 사람안에 경험의 이 높게 한 수준 이을 수 있어,그들의 고유의 음 심상을 그린.