허비 핸콕은 항상 재즈에서 가장 존경과 논쟁 인물 중 하나가 될 것입니다—그의 고용주/멘토 마일즈 데이비스는 그가 살아있을 때처럼. 마일즈와는 달리,누가 끊임없이 앞서 누르면 맨 끝까지까지 뒤돌아 보지 않았다,핸콕은 지그재그 앞으로 경로를 절단했다,전자 및 어쿠스틱 재즈의 거의 모든 개발 사이를 왕복하고 아르 자형&비 20 세기의 마지막 세 번째 이상과 21 에. 빌 에반스에 근거하고 블루스를 흡수 할 수 있지만,펑크,복음,심지어 현대 고전의 영향,핸콕의 피아노와 키보드의 목소리는 전적으로 자신이다,자신의 도시적인 고조파와 복잡한으로,소박 리듬 서명—젊은 피아니스트 경찰 그의 핥는 지속적으로. 공학을 공부하고 가제트와 버튼을 사랑 고백하는 데,핸콕은 전자 시대에 완벽하게 적합했다;그는 로즈 일렉트릭 피아노와 호너 클라비넷의 초기 챔피언 중 하나였다,그의 전기 날짜에 신디사이저와 컴퓨터의 계속 성장하는 컬렉션을 필드 것. 그러나 그랜드 피아노에 대한 그의 사랑은 결코 줄어들지 않았으며,음악지도 주변의 주변 활동에도 불구하고 그의 피아노 스타일은 더 거칠고 복잡한 형태로 계속 발전했습니다. 그는 세계 최고 수준의 포스트 밥 리듬 섹션과 교감되는 그는 흡연 펑크 밴드와 홈 거래 리프에서 많은입니다-그리고 그 벽을 울타리의 양쪽에 순수 주의자를 구동한다.
7 살 때 피아노를 연주한 핸콕은 11 살 때 시카고 심포니와 함께 모차르트 피아노 협주곡 1 악장에서 독주하며 신동으로 알려졌다. 그리 넬 대학에서 공부 한 후,핸콕은 1961 년 도널드 버드에 의해 뉴욕시에서 자신의 그룹에 가입 초청,그리고 오래 전에,블루 노트는 그에게 단독 계약을 제안했다. 그의 데뷔 앨범,타킨 오프,몽고 산타 마리아는 앨범의 노래 중 하나를 커버 한 후 참으로 이륙,”수박 남자.”1963 년 5 월,마일즈 데이비스는 그에게 천국의 7 단계 세션을 위해 제 시간에 자신의 밴드에 합류하도록 요청했고,그는 5 년 동안 그곳에 머물면서 마일즈의 진화 방향에 크게 영향을 미치고,자신의 스타일을 느슨하게하고,마일즈 일렉트릭 피아노로 전환 할 것을 제안했습니다. 그 시간 범위에서,핸콕의 솔로 경력은”처녀 항해”,”멜론 섬”,”어린 시절에 작별 인사”와 같은 점점 더 정교한 조성물을 앞으로 쏟아져,블루 노트에 꽃을 피웠다 절묘한”아이처럼 말한다.”그는 또한 프로듀서 크리드 테일러에 대한 많은 동부 해안 녹음 세션에서 연주와 미켈란젤로 안토니오니의 영화 폭풍에 획기적인 점수를 제공,이는 점차 더 영화 할당을 주도.
1968 년 데이비스 밴드를 떠난 핸콕은 우아한 펑크 앨범 인 팻 알버트 원형 홀을 녹음했으며 1969 년에는 그 시대의 가장 흥미롭고 미래 지향적 인 재즈 록 그룹 중 하나로 진화 한 육계를 형성했습니다. 이제 깊이 전자에 몰입,핸콕은 자신의 에코 플렉스에 패트릭 글리슨의 신디사이저를 추가,퍼즈-와우-페달 일렉트릭 피아노와 클라비,그리고 녹음은 아방가르드의 자신의 코너를 만들어,리듬 및 구조적으로 더 넓고 복잡한되었다. 1970 년까지 모든 음악가들은 영어와 아프리카 이름을 모두 사용했습니다(허비의 이름은 음완 디시). 아아,핸콕은 돈이 부족했을 때 1973 년에 밴드를 해체했다,불교를 공부하는 데,그는 자신의 궁극적 인 목표는 자신의 관객을 행복하게하는 것이어야한다고 결론을 내렸다.
다음 단계는,다음,그의 첫 번째 앨범,머리 사냥꾼,그 교활한 돌 영향 히트 싱글,”카멜레온,”그 시간까지 가장 큰 판매 재즈 러핑이 된 훌륭한 펑크 그룹이었다. 이제 신디사이저 자신의 모든 처리,핸콕의 무겁게 리듬 컴포지션은 종종 리듬 섹션의 일부가되었다,오래된 도시적인 하모니의 막간에 의해 발효. 핸콕은 70 년대에 주로 우수한 품질의 여러 전기 앨범을 기록,십 년간의 끝 주위에 디스코에 잘못된 차례 다음. 한편 핸콕은 어쿠스틱 재즈를 포기하기를 거부했습니다. 1965 년 마일즈 데이비스 5 중주(핸콕,론 카터,토니 윌리엄스,웨인 쇼터,와 프레디 허바드 마일즈에 앉아)뉴욕의 1976 년 뉴 포트 재즈 페스티벌,그들은 다음 해 투어를 갔다.; 그 마일’느슨한 60 년대 중반 포스트 밥 방향은 소비에서 멀리이었다;그리고 신 전통 부흥을위한 시간이 가까이 것을,마지막으로 윈튼 마살리스와 그의 동류와 80 년대에 열매를 맺는. 1992 년까지 산발적 인 동창회를 계속 개최했지만,1997 년 필수 불가결 한 윌리엄스의 죽음은 이러한 모임이 계속 될지 여부에 대해 많은 의문을 제기했습니다.
핸콕은 80 년대에 카멜레온 방식을 계속했다:1983 년 스크래치 중심의 프로토 산업 싱글”로킷”(눈에 띄는 비디오와 함께)으로 뮤직 비디오 히트 기록; 스윙 1986 라이브 앨범 재즈 아프리카에서 절정 감비아 코라의 거장 포데이 무사 수소와 흥미로운 협력 관계를 시작;영화 악보를하고;그리고 마살리스 형제,조지 벤슨,마이클 브레커,그리고 많은 다른 사람과 축제와 투어를 재생. 그의 1988 년 테크노 팝 앨범 후,완벽한 기계,핸콕은 컬럼비아(1973 년 이후 자신의 레이블),거의 아무것도에 온 퀘스트와 계약을 체결(1992 년 마일즈 공물에 대한 저장),그리고 마지막으로 계약을 체결 폴리 그램 1994 년에 재즈를 녹음하기 위해 열정 그리고,머큐리에 팝 앨범을 출시. 잘 젊은 중년에,핸콕의 호기심,다양성,성장을위한 용량은 페이딩의 흔적을 보이지 않았다,과에서 1998 그는 거쉰의 세계를 발행. 전자 음악과 재즈의 융합과 그의 호기심은 2001 의 미래 2 미래로 계속,그러나 그는 또한 2005 의 가능성과 직선 현대 재즈의 미래를 탐구하는 것을 계속했다. 조니 미첼 작곡의 재즈 치료의 흥미로운 앨범은 강이라고:조니 편지 2007 년에 출시되었습니다. 2010 년 핸콕은 7 개국에서 녹음되었으며 데이브 매튜스,아누 쉬카 샹카,제프 벡,족장,존 레전드,인도 등 공동 작업자를 선보인 그의 상상 프로젝트 앨범을 발표했습니다.아리,인감,피!nk,juanes 와 데릭 트럭,수잔 Tedeschi,방탄 소년단,K’NAAN,Wayne 짧은,제임스 모리슨,리사가 해니. 그는 또한 새로운 로스 앤젤레스 필 하모닉의 창조적 인 의자로 선정되었습니다. ~리처드 에스 지넬