De 15 beste klassiske rockealbumene å eie på vinyl

når det gjelder å lytte til et stykke klassisk rock, er en solid og pålitelig vinylplate alltid ganske spesiell – og når du spinner voksen på noen av verdens beste plater, kan det være sonisk lykke.

La oss innse det, det er ingenting som å sette nålen ned, rocke ut og deretter utforske albumemballasjen for liner notater, bilder av bandet og skure omslaget for å fange opp noen få detaljer. Prøv å gjøre DET på en digital nedlasting!

det virker ikke så lenge siden at vinyl ble dumpet usikkert på skraphaugen mens den nye kid of the block, CDEN, ble spionert som fremtiden. Ja, VI liker FORTSATT VÅRE CD-samlinger, men vinyl er bare litt mer spesiell.

og det har blitt reflektert i salget de siste årene, som har sett vinyl stige igjen i popularitet – en bemerkelsesverdig prestasjon gitt dominansen av online streamingtjenester.

Faktisk, i 2019, den Britiske Phonographic Industrien sjekket inn for å rapportere at en heidundrende 4.3 millioner vinyl Lp-Er hadde blitt solgt over hele landet, noe som gjør det til det 12. året på rad at vinyl har sett en økning i salget.

Forfatter Jennifer Otter Bickerdike forklarte Med Klassisk Rock: «Det tok en reise til randen av utryddelse for oss å innse hvor viktig den fysiske posten er i å definere selv, samfunn og kultur.»

Men med en overflod av vinyl tilbake i butikker og på nettet, akkurat hvor begynner du hvis du er en rock fan som ønsker å begynne å bygge samlingen din? For å hjelpe, vi har håndplukket 15 av hva vi anser for å være de beste rockealbum noensinne.

• vår plukke av de beste budsjett platespillere
• Kule vinyl plate lagring ideer
• De 10 beste 90s rock album å eie på vinyl
• Beste hodetelefoner for vinyl: få mest mulig ut av postene dine
• slik rengjør du vinylposter, håndterer riper og mer

AC / DC-Back In Black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC så ut til å være på vei opp i 1980. De hadde gitt UT en rekke vellykkede poster, endelig brøt USA med sitt album Highway To Hell, og ble satt til å spille inn albumet som til slutt skulle bli Back In Black. Men i februar samme år ble frontmannen Bon Scott funnet død i London. ETTER begravelsen – og med litt oppmuntring fra foreldrene – begynte DE gjenværende medlemmene AV AC/DC å lete etter en ny vokalist – og I løpet av et par måneder ble Brian Johnson annonsert som den nye sangeren.

bandet hyllet Scott med albumets svarte cover: det var ment å være helt svart med pregede bokstaver, men plateselskapet insisterte på å inkludere grey for bandets logo. Back In Black starter også med bjeller som ringer For Bon. Bortsett fra den korte åpningen, er det ingen reflekterende, sorg eller triste sanger. Generelt stakk bandet med det de visste: hardtslående og god gammeldags rock ‘ n ‘ roll.

Back In Black er full av kjøttfulle riff som hver nybegynner gitarist vil forsøke å lære minst en gang, og det har også soloer som erfarne spillere ønsker de kunne etterligne. Spor Som You Shook Me All Night Long har infeksjonskor som passer til de massive arenaene de til slutt ville fylle, mens Shoot To Thrill er en adrenalinfylt rockesang som vil bli brukt på filmlydspor år etter utgivelsen.

Back In Blacks fengende riff og siterbare tekster er så synonymt med rockemusikk at de er kjent av selv de mest uformelle lyttere, mens sangene har vært stifter I AC / DCS liveopptredener ned gjennom årene.

Black Sabbath-Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

som alle som liker usosial høy musikk vil fortelle deg, er heavy metal populært antatt å ha blitt født i 1970 da Brummie headbangers Black Sabbath utgitt sitt selvtitulerte debutalbum. La oss gå en videre og foreslå at heavy metal virkelig slo sin skritt for første gang med Sabbats andre album, Paranoid, en tyngre, mer truende og mer nyansert samling av sanger.

En-to åpningsskudd Av War Pigs og Paranoid selv kan ganske enkelt ikke bli bedre i metallverdenen. Den førstnevnte, en kritikk av krigføring og spesielt Av Den Amerikanske regjeringens Politikk angående Vietnam, ser lyricist Og bassist Geezer Butler på toppform – selv om han ikke kan finne en bedre måte å rime ‘masser’ enn med seg selv i koblingen ‘Generals collected in their masses/Just like witches at black masses’.

Sistnevnte, en zippy paean til mental ustabilitet, er Sannsynligvis Sabbaths mest kjente sang, utført på et sjeldent, ikke-doomsk tempo. Albumet går så videre til Den sanselige Instrumentale Planet Caravan, en vakker, anlagt sang, før Iron Mans pulveriserende hammerslag.

Det er ikke ren kraft som gjør Paranoid til et unikt album, selv om Det har det til overs: Det er den sterke bevisstheten om låtskrivingsdynamikken som Vises av Butler pluss sanger Ozzy Osbourne, gitarist Tony Iommi og trommeslager Bill Ward, alle fortsatt i deres tidlige 20-år på innspillingstidspunktet. At en plate som denne ble skrevet og levert av slike unge musikere, er intet mindre enn mirakuløst, om enn i den infernalske snarere enn himmelske forstand.

Thin Lizzy-Live And Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, hard rock-titanene frontet Av Den Ikoniske Irske sangeren Phil Lynott, hadde allerede gitt ut syv album på seks år da de kom rundt for å gi ut en livesamling – men da det kom, var det et monster. Et dobbeltalbum med live-låter innspilt på forskjellige steder, Live Og Dangerous var en av de tidligste konsertsamlingene for å matche, eller overgå, studioferdighetene til bandet som skapte det.

Masterminded av produsent Tony Visconti, hvis track record med David Bowie, T-Rex og andre artister hadde gjort ham til noe av en konge blant sitt yrke, drar albumet av trikset med å høres både live og polert.

Rosalie var singelen utgitt fra LP, men ærlig talt representerer et hvilket som helst antall sanger sin rene energi like bra – ikke minst åpningsskåret, Jailbreak og en rasende ta på Det som uten tvil Er Lizzys mest kjente sang, The Boys Are Back In Town. Teksturene i deres live materiale ble forbedret uten ende av en saksofonist, John Earle, Og Ingen andre Enn Huey Lewis-ja, Den beryktede Huey Lewis, selv fortsatt fem år unna global suksess.

Som Motorheads No Sleep ‘Til Hammersmith, utgitt tre år senere, Er Live And Dangerous fortsatt et av de mest kjente konsertalbumene i hardrockens gullalder.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

ingen platesamler vil ha sticky fingers på vinyl. Sticky Fingers på vinyl er imidlertid en annen historie. Innspilt over to år på tre steder (Muscle Shoals Sound Studio I Alabama, frontmann Mick Jaggers eget landsted og Olympic Studios i London), Var Sticky Fingers Den første LP av The Rolling Stones som ble utgitt på Deres Egne Rolling Stones Records. Albumet er også Det første med Mick Taylor, som erstattet gitarist Brian Jones i 1969. Blant en håndfull gjestemusikere som skal vises på platen, Er The Who ‘ S Pete Townshend kanskje den mest bemerkelsesverdige, antatt å ha bidratt med backing vokal Til Sway.

I tillegg til å være ansett som En Av Rolling Stones’ beste, Har Sticky Fingers en av de mest klassiske albumcovere i rock. Kunstverket-concepted Av den kjente kunstneren Andy Warhol – ble fotografert Av Billy Navn og har en fullt fungerende zip på de fleste originale pressinger.

på GRUNN AV LP unike konstruksjon, skjult under coveret er en andre print av antagelig den samme modellen strippet ned underbukser pyntet Med Warhol navn og den nysgjerrige linjen: «Dette bildet kan ikke være – etc.»Modellen ble antatt Å Være Jagger selv på platens utgivelse, men er nå kjent for ikke å være tilfelle.

faktisk forblir identiteten til skrittets eier et mysterium. Og Selv om Bare små på baksiden av posten, Sticky Fingers var første Gang Rolling Stones ‘ nå ikoniske tunge og lepper logo hadde blitt brukt.

The Beatles-Sgt Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

før Sgt Pepper ble utgitt i 1967, så Det dyster Ut For The Beatles. Bandet annonserte i 1966 at de ville trekke seg fra live-opptredener og det var rykter om deres bruddet. Det faktum at alle fire medlemmene tok en tre måneders pause hjalp ikke roe ryktene.

Men Fab Four ville da begynne på sitt mest ambisiøse prosjekt – og en som ville gå på å bryte salgsrekorder, til tross for ikke å ha noen singler utgitt for å fremme det. VED utgivelsen var BBC rask til å forby sangen En Dag i Livet på grunn av at teksten ble tolket som oppmuntrende narkotikabruk, med teksten ‘4000 holes in Blackburn’ tenkt å referere til hull i armen til en narkotikabruker. Selv om disse innuendos aldri ble bekreftet eller nektet av gruppen, Var Paul Mccartneys svar sløv da Han sa: «Vi bryr oss ikke om de forbyr våre sanger. DET kan hjelpe LP.»

The Beatles inkluderte et par ting med vinylutgivelsen for å gjøre tilhengerens lytteopplevelse hjemme mer interaktiv. Sgt Pepper var den første rock LP å ha tekstene til sine sanger trykt på forsiden, før da, magasiner ville vanligvis skrive dem. Originale pressinger av vinyl kom også med et stykke kort med mange cut-outs inkludert en hengende bart, sergeant stripes og et stativ av de fire Beatles.

det har vært en rekke fargede vinylpressinger utgitt gjennom årene, inkludert i rød, gul, oransje, En canada-bare rosa og grå marmorert utgave, samt en bildeplate med det ikoniske albumbildet.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/Phonogram)

Hvis 1983s Pyromania hadde Def Leppard dyppe tåen i popens farvann, Var Hysteria en kanonkule på den dype enden. Fra begynnelsen, albumets konsept hadde forblitt den samme-å være en hard rock versjon Av Michael Jacksons Thriller, der hvert spor kan være en hitsingel-og faktisk syv av de 12 sporene var, en mer singel Enn Thriller. På litt over 25 millioner eksemplarer solgt over hele verden, Er Hysteria fortsatt bandets bestselgende plate.

Def Leppards turboladede fjerde rekord tok nesten fire år å produsere og til en pris bare sjenert på $ 5 millioner . I en kjøretid på rundt 63 minutter strekte Hysteria virkelig grensene for hvor lenge et standardalbum på den tiden kunne være-dessverre for lydentusiaster, til skade for vinylpressene.

Over en times verdi av musikk er altfor mye å presse på en enkelt tallerken og beholde en høy standard på lydkvalitet. Nyere vinylutgivelser av albumet løser dette ved å kjøre over to Lp-Er, spesielt 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, med fullt remastrede spor på en slående gjennomsiktig oransje 180g voks.

Neil Young-Harvest (1972, Reprise)

Da Neil Young ga Ut Harvest i 1972, ble Han opphøyet til status som kjent navn, hovedsakelig på grunn av de enormt anerkjente sangene Heart Of Gold and The Needle Og The Damage Done. Den førstnevnte er lettere fordøyelig og fengende; sistnevnte er mørkere, mer dyster i tone og produksjon fordi den ble spilt inn live, og også bedre. The Needle And The Damage Done, innspilt i konsert PÅ UCLA året før, var en paean til De Av Youngs venner som hadde bukket under for heroinoverdoser, spesielt Hans tidligere bassist Danny Whitten. Det ender plutselig, halvveis gjennom en akkordsekvens, utlån dette ellers glatt album en truende kant.

Kritikere ga Ikke Harvest spesielt gode anmeldelser på tidspunktet for utgivelsen: noen følte at han gjentok Etter Gold Rush-formelen litt for lett. Derimot, i årene som kommer albumet ble anerkjent som en all-time klassiker-selv av medlemmene Av Lynyrd Skynyrd, hvis sang Sweet Home Alabama ble skrevet som svar på noen anti-Sørlige følelser uttrykt Av Young i sangen Alabama.

Eagles-Hotel California (1976, Asyl)

» Velkommen Til Hotel California. På Eagles femte studioalbum tryllet De frem the allegorical hotel som et middel til å formidle sin desillusjon med den antatte » Amerikanske drømmen – – bare begynnelsen på en bredere kommentar til den selvdestruktive naturen til rockemusikkindustrien på den tiden, Usa og resten av verden.

Utvilsomt en av de mest ikoniske rockealbum gjennom tidene, Hotel California vant bandet En Grammy Award (Record Of The Year for albumets tittelsporet) og har solgt mer enn 30 millioner eksemplarer (The Eagles’ nest mestselgende album av alle, etter suksessen Med Deres Greatest Hits (1971-1975).

Hotel California markerte gitaristen Joe Walshs banddebut, samtidig som den siste LP-EN med Bassisten Randy Meisner. Albumet ble spilt inn I Criterions Studios, Florida og Record Plant Studios, California med produsent Bill Szymczyk som også hadde jobbet På Eagles’ forrige plate, En Av Disse Kveldene. Innspillinger på Criteria Studios ble ofte forstyrret av støyen Fra Black Sabbath som jobbet Med Technical Ecstasy i studioet ved siden av.

Led Zeppelin-III (1970, Atlantic)

I virkeligheten ble Led Zeppelin ledet Av Jimmy Page og ingen andre-noe Som forklarer retningen Led Zeppelin III tok. Mens zeps debutalbum og oppfølgeren, begge utgitt i 1969, i hovedsak hadde vært Lp-er av hardrock-sanger med noen akustiske deler her OG der, VAR III for DET MESTE unplugged. En roligere, søtere, mer avslappet stemning gjennomsyret platen som et resultat, selv hjulpet av Det Faktum At Page og Robert Plant komponerte sangene i En ekstern Walisisk hytte Kalt Bron-Yr-Aur. Uten rennende vann eller elektrisitet, twosome trukket ut akustiske gitarer, begynte å skrive – og dermed etablert den store rocketradisjonen for ‘å få det sammen i landet’.

Len deg tilbake i din beanbag, slå noen hodetelefoner på og fordyp deg i åpningsskåret, Innvandrersangen – den tyngste sangen på albumet. Page klassiske oktav-baserte gitarriff klokkespill i, Mens Plant leverer hyl som han allerede hadde blitt kjent. Friends er en dypere sang, til tross for at den i stor grad er akustisk: hvor den utmerker seg er med sin uvanlige orkestrering Av Indiske lydende strenger.

Vi er alle enige Om At Led Zeppelin III er et fantastisk album i dag, men kritikere fikk det ikke på den tiden. Verken tung nok for headbangers eller progressiv nok For jethro Tull fans, det falt mellom to avforinger, det ble antatt. Hvor feil de var, og hvor fantastisk etterpåklokskap er.

Fleetwood Mac-Rumours (1977, Warner Bros)

På deres 11. plate laget Fleetwood Mac et bittersøtt mesterverk drevet av kanskje en av rockens mest beryktede melodrama. Utgitt i 1977, har the intestly personal Rumours blitt det syvende mestselgende studioalbumet noensinne med mer enn 45 millioner eksemplarer solgt over hele verden. Også vinne fem-brikke En Grammy award For Album Of The Year i 1978, den ikoniske posten har Ikke Bare Fleetwood Mac beste arbeid, men noen av de beste låtskriving av all tid.

den banebrytende LP inneholdt den femte inkarnasjonen av bandet – duoen av gitarist Lindsey Buckingham Og vokalist Stevie Nicks bli Mick Fleetwood, Christine McVie Og John McVie to år tidligere etter avgang Av Bob Welch. En overgang utløst på 1975s eponymous utgivelse, Rumours fullfører Fleetwood Macs fremgang fra et band av bluescliches til en av lyse pop singler og ulastelig låtskriving.

blant de mange offisielle og uoffisielle re-releases de siste 40 årene, vil audiophiles fråtse i 2011-versjonen som ble utgitt FOR US Record Store Day, som ble kuttet på 45rpm på tung 180g vinyl og remastret fra de originale analoge båndene for å oppnå maksimal lydkvalitet.

The Jimi Hendrix Experience-Are You Experienced (1967, Spor)

Ofte betraktet som en av de største albumene gjennom tidene, og sementere jimi Hendrix status som den opprinnelige guitar hero, Er Du Opplevd fortsatt en betydelig milepæl i historien til rockemusikk over 50 år siden utgivelsen.

Innspilling for albumet ble gjort mellom en travel timeplan med liveopptredener, selv om trioen notorisk la ned hele spor med minimal oppstyr. Mest spesielt, The Wind Cries Mary ble angivelig registrert i en enkelt ta har bare blitt skrevet natten før Av Hendrix. Det anslås at albumet ikke koster mer enn £1500 å produsere.

DEN originale BRITISKE utgivelsen av LP I Mai 1967 inneholdt en monomiks, men en stereomiks ble også produsert da platen kom til USA i August samme år. Det er flere forskjeller mellom de to miksene, inkludert en trommevirvel På May This Be Love og the sound Of Hendrix turning pages of lyrics som ikke er hørbar på monomiksen.

Guns N ‘ Roses-Appetite For Destruction (1987, Geffen)

Til denne dag Er Appetite For Destruction det bestselgende debutalbumet, og et av de bestselgende albumene, gjennom tidene. Guns N ‘ Roses brakte en kant til rockemusikk i og utenfor studioet som ikke hadde blitt sett siden Rolling Stones dager.

Appetite For Destruction inneholder singlene Welcome To The Jungle, Sweet Child O’ Mine og Paradise City, som alle nådde topp 10 på de amerikanske listene. Åpningen Av Welcome To The Jungle fanger deg perfekt ved å plage med lys ekko gitar før du bygger og deretter eksploderer inn i blues-grooving main riff. I stedet for Å ha En Side A Og Side B, Har Appetite For Destruction En G – Og R-Side, med Guns-siden med sangene på drugs and life In Hollywood og Roses-siden består av sanger om kjærlighet og sex.

den originale vinylutgivelsen hadde et annet cover til Det ikoniske Celtic cross med skallen til hvert bandmedlem. Den første utgivelsen av platen inneholdt kunstverk Av Robert Williams av en kvinne som ble seksuelt overgrep av en robot og et monster som var i ferd med å angripe roboten. Butikker nektet å lager albumet og plateselskapet erstattet kunstverk med en vi alle vet.

versjonen med det forbudte kunstverket er ikke vanskelig å finne hvis du ser gjennom auksjonssider på nettet, men du bør forvente å betale minst dobbelt så mye som du ville for det samme albumet med gjenutgitt kunstverk.

den latterlige re-utgaven Av Appetite For Destruction er også tilgjengelig nå, og er sikker på å tilfredsstille selv den skarpeste AV GNR-elskende audiofile… selv om det er utpressende!

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Harvest)

Pink Floyd hadde alltid vært eksperimentell i sin tilnærming til musikk, men gruppen ønsket virkelig å presse konvolutten videre med sitt nye prosjekt og passende forbedre de psykedeliske drevne lydene som hadde vært så tungt på tidligere album. Ved siden av dette taklet gruppen psykisk sykdom, grådighet, tidens gang og konflikt, som alle har tungt i sanger som Money, Us And Them og Brain Damage (som opprinnelig var kjent Som Lunatic under albumets innspillinger og liveopptredener).

Det er uten tvil en av de mest tilgjengelige verk som bandet har gjort, og har blitt det perfekte utgangspunkt for alle nye til gruppen. Det har påvirket et stort antall band så forskjellige Som Radiohead, My Morning Jacket og The Flaming Lips, som re-forestilte albumet i 2009.

Så når Det kommer Til Den Mørke Siden Av Månen, er hovedbeslutningen hvilken versjon skal du gå for? En Original Innhøsting fra 1973 kan selge for så mye som £250, mens DEN AMERIKANSKE versjonen vil se endring fra £20. En remaster utgitt I 2009 Av Mobile Fidelity Sound Lab er tilsvarende priset TIL DEN amerikanske originalen, mens versjonen utgitt for å feire albumets 30-årsjubileum i 2003 er litt pricier, selger for så mye som £100.

Alternativt kan du bare pop ned din lokale posten emporium og plukke opp 2016 reissue, som er sterkt anbefalt.

The Who-Quadrophenia (Spor/MCA, 1973)

Helt skrevet Av Pete Townshend, Følger Quadrophenia tenåringen Jimmy: en misfit gutt som sliter med å trene sin plass i verden – til han oppdager mod-bevegelsen og Who. Lei av sitt liv hjemme, sin blindvei jobb og relasjoner med venner og familie, han flytter fra London Til Brighton. Jimmy lider av schizofreni og har fire personligheter, noe som forklarer albumtittelen. Hver av personlighetene gjenspeiler et medlem av bandet, og utforsker et tema som reoccurs i albumet. Quadrophenia snakket med tenåringer av tiden som kunne forholde seg til sin tenårings angst.

på vinylutgivelsen er inside the gatefold et sammendrag av plottet Til Quadrophenia, samt et hefte med fotografier som viser Brighton og London under mod-scenen, da da albumet ble satt.

Queen – En Natt På Operaen (EMI/Elektra, 1975)

En Natt på Operaen sementerte Queen som et husstandsnavn og-unnskyld ordspillet – musikk royalty. Albumet inneholder Queens normale utvalg av sjangere, samt eksperimentering av lyder og opptaksteknikker. Det er spor som er all-out rock, men bandet ser ikke ut til å ta seg selv for alvor i sin musikk. Ta For Eksempel Seaside Rendezvous, Hvor Freddie Mercury etterligner treblåseinstrumenter ved hjelp av bare stemmen hans.

imidlertid har de sporadisk alvorlige øyeblikk som i åpningssporet Death On Two Legs, som sies å være en hat-sang rettet mot Queens opprinnelige manager. Love Of My Life ble skrevet av Mercury om hans daværende kjæreste Mary Austin, Men Brian May skulle senere omorganisere sangen og etter Mercurys død, dedikere den til Ham når han spilte den live.

du kan ikke nevne a Night At The Opera uten Å ta Opp Bohemian Rhapsody, den bestselgende kommersielle singelen gjennom TIDENE i STORBRITANNIA og en av bandets mest kjente sanger. Det var også den dyreste singelen å produsere på tidspunktet for utgivelsen, blir innspillingen i flere studioer og tar over tre uker å gjøre. Det var dobbelt så lang som de fleste singler og fikk bare blandede kritikker på den tiden, hvis du kan tro det.

Nå er det en av de mest kjente rockesangene gjennom tidene; det har toppet listene rundt om i verden og er fortsatt å være et populært valg med drukket karaoke sangere overalt.