De 50 Beste Jazzsaksofonistene Av All Tid

Det er ingen tvil om at Hvis Han levde i dag, Ville Det Belgiske instrumentmakeren Adolphe Sax fra det 19.århundre bli ekstremt overrasket-og glad også, uten tvil – over hvordan saksofonen, som han oppfant og deretter patenterte tilbake i 1846, blitt universelt populær, og var avgjørende for å definere lyden av et 20. århundre. – Født Musikalsk Stil Kalt Jazz. Dens status som en av sjangerens viktigste instrumenter er ubestridt; selv de mest oversiktlige blikk på listen over musikere hyllet som de beste jazz saksofonister gjennom tidene avslører en rekke engangs talenter som har bidratt til å ta musikken i nye retninger.

men da Han døde i fattigdom, i 1894, Sax, som oppfant flere andre blåseinstrumenter foruten saksofon – som alle bar hans navn – ville ha sett at saksofon hadde blitt adoptert hovedsakelig av militære korps, selv om hans håp om at det ville være fremtredende i klassisk musikk orkestre var ikke å bli fullt ut realisert.

the foundation of jazz

selv om marsj-band musikk var en del av jazz foundation, det var trompet, snarere enn saksofon, som først tok søkelyset. Men saksofonen (tenor-og alto-varianter) begynte å spille en viktig rolle i big-band swing-epoken, da Johnny Hodges og Coleman Hawkins dukket opp som de beste jazzsaksofonistene i deres tid.

Men Det var Altoisten Charlie Parker som gjorde størst innvirkning med en teknisk utfordrende og harmonisk progressiv ny form for jazz kalt bebop, i midten av 40-tallet. Parkers innflytelse var gjennomgripende og hans utforskninger bidro til å forandre jazzens kurs, forvandle den fra dansemusikk til kunst. I Parkers kjølvann kom en rekke virtuose saksymboler i løpet av 50-tallet, inkludert tenor tungvektere Stan Getz, Sonny Rollins, Og John Coltrane, som alle tok saksofon spiller til nye, høyere, nivåer av artisteri mens skyve jazz noensinne fremover.

selv om denne tenortrioens innflytelse (sammen Med Parkers) er kraftig og fortsetter å forme saksofonens fortelling i jazz i dag, nesten 60 år senere, har det likevel vært en rekke talentfulle hornblåsere – og det er mange flere som fortsatt dukker opp-alle bevæpnet med en unik lyd, stil og tilnærming til instrumentet.

saksofonen, som trompet, forblir et ikonisk instrument i jazz, og en som gjennom sine uutslettelige musikalske foreninger har blitt helt synonymt med sjangeren.

Sjekk ut noen av de største jazzalbumene på vinyl her.

her, da, er vår blow-by-blow nedtelling av 50 beste jazz saksofonister gjennom tidene…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

Med sin rå, jammer tenorsaksofon lyd, Argentina-født Leandro «Gato» Barbieri pløyd En Coltrane-esque avant-garde fure på slutten av 60-tallet før å gjøre en mer tilgjengelig form for musikk som omfavnet hans latinamerikanske Røtter. Fra 70-tallet og fremover lente Barbieri seg mot glatte jazzinnstillinger for sin musikk, selv om hans grublende tenorsaksofon aldri mistet sin viscerale intensitet.

49: Pepper Adams (1930-1986)

Baryton specialist Park «Pepper» Adams kom Fra Michigan og var en stalwart Av Detroit-scenen, hvor Han spilte Med Donald Byrd i slutten av 50-tallet og tidlig på 60-tallet. En etterspurt sidemann på grunn av de dype sonoriteter og mørke teksturer han opprettet på sin barytonsaks, Var Adams et integrert medlem Av Thad Jones/Mel Lewis Orchestra mellom 1966 Og 1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

Betraktet som en eksentrisk blind maverick av noen for å fungere som et enmannsband på scenen (Han kunne spille tre horn på en gang og hadde en rekke eksotiske instrumenter dinglende fra nakken og skuldrene), Kirks multi-tasking ferdigheter betydde at hans dyktighet på saksofon har blitt oversett. Han var imidlertid en suveren tenorsaksofonist som var hjemme med både hard bop, modal jazz, Og R&B, og lett tjener sin plass blant verdens beste jazz saksofonister.

47: Pharoah Sanders (f. 1940)

En acolyte Av John Coltrane (som han spilte med mellom 1965 og ’67), tenor/sopransaksofonist Og fløytist Sanders bidro til å bringe både en kosmisk og dyp åndelig stemning til jazz på slutten av 60-tallet og tidlig på 70-tallet. en frodig lilla lapp På Impulse! label mellom 1969 og 1974 (som ga ti Lp) sementert sin plass i pantheon av beste jazz saksofonister. Sanders ‘ musikk tappet også inn i musikk fra andre kulturer.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligans resonante barytonsaksofon dukket opp på utallige innspillinger i løpet av Hans lange og fruktbare karriere, inkludert De Av Miles Davis, Billie Holiday og Dave Brubeck. Mulligan var en gløgg arrangør og dyktig innovatør også, conceiving en piano-mindre kvartett Med Chet Baker, i 1950. Han var integrert I Den mer avslappede West Coast cool-stilen.

45: Michael Brecker (1949-2007)

Fra Pennsylvania Var Brecker en tenorsaksofonist som vokste opp på en diett av jazz og rock, slik at han derfor aldri anerkjente musikalske grenser. Han spilte på en rekke pop og rock økter på 70-tallet (for Alle Fra Steely Dan Til Art Garfunkel), samt co-ledende funky Brecker Brothers Band med sin yngre søsken, Randy. Mot slutten av sitt liv, han gjorde poster med mer en rett fram jazz følelse.

44: Jan Garbarek (f. 1947)

denne eminente norske komponisten og saksofonisten (som er en mester i både tenor-og sopran-varianter av sax) har hatt en lang og fecund tilknytning TIL ECM-etiketten, hvor han har vært siden 1970. Det var i stor grad gjennom hans allianse med Keith Jarrett på 70-tallet (han spilte som en del av pianistens Europeiske Kvartett) som fikk ham til et internasjonalt publikum. Hans lyd er både lyrisk og haunting.

43: Joe Lovano (født 1952)

Den yngste av verdens beste jazzsaksofonister, Ohio-fødte Lovano kan spille en clutch av ulike instrumenter, selv om navnet hans er synonymt med tenorsaksofon. Lyden han prosjekter er betydelig, men også atletisk og gjennomsyret med en hjerte-tugging soulfulness. Lovano er en svært allsidig musiker som har spilt i en welter av ulike musikalske sammenhenger og hvis påvirkninger spenner fra bop Til Afrikansk musikk.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

Brakt opp på en streng diett av rhythm ‘ n ‘ blues, spilte Denne Los Angeles altoisten I bandene Til Gil Evans og Chico Hamilton før han gjorde sitt preg som en fortaler for avantgarde jazz på slutten av 70-tallet. Selv om Hans musikk alltid så frem, mistet Blythe aldri av syne tradisjonene til de beste jazzsaksofonistene før Han. I tillegg til å ha en særegen og følelsesmessig intens reed-lyd, Var Blythe også en fin komponist.

41: Jimmy Heath (født 1926)

en av tre kjente jazzmusiker søsken (hans brødre er trommeslager Percy Og bassist Albert Heath), Denne Philly saksofonisten startet sin karriere på 40-tallet og byttet fra alto til tenor sax for å prøve å unngå sammenligninger med andre bebopper Charlie Parker (Heath ble kalt Little Bird for en tid). Heath har spilt med alle jazz storheter (Fra Miles Davis Og Milt Jackson Til Freddie Hubbard), og fortsetter å utføre den dag i dag.

40: Charles Lloyd (født 1938)

Fra Memphis, Tennessee, Fikk Lloyd sin første saksofon i en alder av ni, og på 50-tallet spilte Han i bandene blues Mavens Howlin ‘ Wolf og B. B. King. En overgang til LA i 1956 signaliserte en retningsendring for saksofonisten, som fire år senere endte opp med å erstatte Eric Dolphy i Chico Hamiltons gruppe. Lloyd begynte sin solokarriere på samme tid, og hans absorpsjon av rockelementer bidro til at musikken hans gikk bra med et bredere publikum. Fortsatt aktivt utfører i dag, Lloyds musikk er skarpere og mer utforskende enn det var på 60-tallet.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

Ankommer i verden Som William Huddleston, Lateef pioner inkorporering av musikalske elementer fra andre kulturer i sin musikk. Han var spesielt glad I Østlig musikk, og i tillegg til å spille tenorsaksofon, som han spilte i en hard bop-stil, var han en flytende fløytist og oboist.

38: Harold Land (1928-2001)

et medlem Av den banebrytende Clifford Brown/Max Roach Quintet, Denne Texas tenor titan var ved fødselen av hard bop tidlig på 50-tallet og senere basert seg i Los Angeles, hvor han tilbød et mer energisk alternativ Til Vestkystens allestedsnærværende kule lyd. Han senere slått seg sammen med vibraphonist Bobby Hutcherson for en anerkjent rekke samarbeid. Som mange av de beste jazzsaksofonistene, Var Lands grublende tenorlyd, med sitt intense uttrykksnivå, i gjeld Til Coltrane.

37: Lee Konitz (født 1927)

Unikt blant de beste jazz saksofonistene som kom opp på slutten av 40-tallet og tidlig på 50-tallet, Var Konitz En av de få altoistene som ikke var smittet av Charlie Parkers bebop-lyd. I stedet valgte han å pløye sin egen særegne fur. En genial improvisator som vevde lange, flytende melodier mens han satte inn subtile aksentendringer, Ble Konitz først sett på som en kul skole tilhenger, men i senere år utforsket avantgarde.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

Kjent for sin stakkato honking lyd og fengende riff, Jean-Baptiste «Illinois» Jacquet Var en alto spiller Fra Louisiana som vokste opp I Texas og deretter flyttet til LA. Det var der, i 1939, hvor han ble rekruttert av bandleder Lionel Hampton(som overtalte Jacquet til å bytte alt for en tenorsax). Jacquet ‘s vill solo På Hamptons’ Flying Home ‘er allment oppfattet som representerer den første manifestasjon på posten av hva som ville utvikle seg til rhythm’ n ‘ blues.

35: Eddie «Lockjaw» Davis (1922-1986)

Fra Culver City, California, Davis-gitt navnet Lockjaw fordi hans saksofon virket nesten limt til munnen under hans ultra lange soloer-kunne spille i en rekke stilarter, selv om hans telefonkort var en drivende, blues-drenket hard bop. På begynnelsen av 60-tallet, han gjorde massevis av stridslystne, men omgjengelig duett album med sin musikalske sparringspartner, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn hadde et langt og fruktbart samarbeid med andre tenor Zoot Sims – og Sammen ble paret ansett Av Jack Kerouac å være blant De beste jazz saksofonistene på 50-tallet, og ble bedt om å spille på hans 1959 poesialbum Blues And Haikus. Cohn fikk beryktet spille Sammen Med Sims Og Stan Getz I Woody Herman Andre Herd i slutten av 40 – tallet, og, til tross for å være født og oppvokst i Brooklyn, han kom til å bli assosiert Med West Coast cool sound. Cohn signatur var en lys, men fyldig saksofon tone ut som han strømmet bekker av mellifluous melodi.

33: Benny Carter (1907-2003)

Harlem-fødte Carters hovedinstrument var altsaksofonen, men han var også dyktig i trompet og klarinett. Han debuterte i 1928 som sidemann, men på 30-tallet ledet han sitt eget swing band som han skrev sofistikerte diagrammer som resulterte i at Han arrangerte for slike Som Duke Ellington og Count Basie. En mester i svingende saksofon.

32: Gary Bartz (født 1940)

Fra Baltimore, Maryland, Spiller Bartz både altsaksofon og sopransaksofon. Han debuterte med Art Blakey ‘ S Jazz Messengers i 1965, og spilte allerede inn som leder for Milestone da Miles Davis rekrutterte Ham i 1970. Selv Tidlig på 70-tallet Bartz stil gravitated til en mer utforskende form for jazz, hans poster ble jevnere og funkier som tiåret kommet. Han vil bli husket blant de beste jazz saksofonister for å være en sjelfull spiller som kombinerer feilfri teknikk med emosjonell dybde.

31: Sam Rivers (1923-2011)

Unikt blant verdens beste jazzsaksofonister, Rivers var en multitalent instrumentalist som spilte bassklarinett, fløyte og piano i tillegg til å utmerke seg på tenor-og sopransaksofoner. Han dukket opp på mange jazzfans radar da han spilte Med Miles Davis i 1964. Etter at han spilte Inn For Blue Note, flytte fra en avansert hard-bop stil som senere kantet mot avant-garde.

30: Ike Quebec (1918-1963)

Med sin pustete, intime tone, Er New Jersey-Innfødte Quebec hovedsakelig husket som en forførende balladespiller hvis karriere startet på 40-tallet. Han spilte lenge Med Cab Calloway og kuttet også sider med Ella Fitzgerald og Coleman Hawkins før Han ble Med I Blue Note i 1959, hvor han spilte inn noen fine album før han for tidlig døde av lungekreft, 44 år gammel.

29: Lou Donaldson (født 1926)

Denne Nord-Carolinske, Charlie Parker-inspirerte tenoristen begynte å sette sitt preg på 50-tallet, hvor hans bluesy, sjelfulle og stadig mer funkified hard bop-stil resulterte i en rekke bemerkelsesverdige Lper for Blue Note-etiketten. Donaldson også satt i som en sideman på bemerkelsesverdige økter Av Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey, Og Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

Selv om han ble kalt Sugar Man, var det ikke noe sykelig søtt om Denne Pittsburgh-fødte tenormannens robuste og jordnære stil, HVIS DNA avslørte bluesskrik, gospelkader og påvirkning Av R&b saksofonist Illinois Jacquet. Turrentine spilte en blanding av hard bop og soul-jazz på 60-tallet På Blue Note; senere, på 70-tallet, på CTI Records, smeltet han bop med Latin og popmusikk. Selv blant de beste jazzsaksofonistene, kunne få spille så sjelfullt som Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

et sentralt medlem Av Dave Brubeck Quartet mellom 1951 og 1957 (han skrev gruppens mest berømte melodi, Den store crossover hit ‘Take Five’), bidro denne San Francisco-fødte altsaksofonistens lette levering til å definere West Coast cool sound. Amusingly, Desmond gang sammenlignet sin saksofon lyd til en tørr martini.

26: Earl Bostic (1913-1965)

fra Tulsa, Oklahoma fikk altsaksofonisten Eugene Earl Bostic sitt store gjennombrudd i vibraphonisten Lionel Hamptons band like før Andre Verdenskrig. Hans fete, jordnære tone og flytende, blues-infused stil hadde en stor innvirkning på en ung John Coltrane, som kuttet tennene i Bostics band tidlig på 50-tallet. Bostic var ekstremt populær innen etterkrigstidens R&B, og reoler opp FLERE amerikanske hits.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

Født I new Orleans, fødestedet til jazz, Bechet startet på klarinett og imponert i tidlig alder før du bytter til den da umoderne og sjelden hørt sopransaksofon etter å ha oppdaget en på tur i En london junk shop i 1920. Kort tid etter, han gjorde sine første innspillinger og fanget øret med sin reedy sopran blåser, som hadde en skjelvende vibrato og emosjonell intensitet. Den eneste oppføringen i denne listen over de beste jazz saksofonister å ha blitt født på 1800-tallet, Bechet har æren av å være den første betydelige saksofonist i jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

Selv Om Dolphy døde i en relativt ung alder (han var 36 da han tragisk bukket under for en dødelig diabetisk koma), kan etterklangene fra hans banebrytende musikk fortsatt bli følt i dag. Han var en virtuos av fløyte og bassklarinett, men var også en fabelaktig altsaksofonist med en unik tilnærming, og kom først til oppmerksomhet av det bredere publikum da Han begynte å spille Med Coltrane på begynnelsen av 60-tallet. Dolphys Blue Note LP, Out To Lunch, forblir en prøvestein av avantgarde jazz og hans innflytelse har utvidet seg utover sjangeren.

23: Albert Ayler (1936-1970)

Denne Frijazz-Og avantgarde-saksofonisten Fra Ohio (som spilte tenor -, alt-og sopran-variantene) levde ikke til å se sin 35-årsdag, men i dag, nesten 50 år etter hans død, kaster hans musikk og innflytelse fortsatt en stor skygge i jazz. Tegning på gospel, blues gråter, og marsjeband musikk, Ayler patentert en entall saksofon stil som var rå, hes, uhyggelig, og drevet av en primal energi.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Californian tenor maestro John «Zoot» Sims tok Lester Youngs slanke og mellow tilnærming til jazz improv og smeltet det med språket hard bop mens filtrering det gjennom en kul Vestkysten følsomhet. Han spilte i mange storband (Inkludert Artie Shaw, Stan Kenton og Buddy Rich) og bidro alltid til å jobbe med samarbeidsprosjekter med andre saksofonister.

21: Gene Ammons (1925-1974)

Kalt Sjefen, Windy City innfødte Gene » Jug » Ammons kan ha vært scion av boogie-woogie piano meister Albert Ammons, men han ble trukket til tenorsaksofon og begynte sin karriere på 40-tallet. En tilhenger av hard bop, men med en stil fullpakket med blues følelse, Ammons var en produktiv plateartist som omfavnet funkified soul-jazz på 70-tallet.

20: Benny Golson (født 1929)

På 88 er Benny Golson fortsatt sterk og blåser hardt. Den Philly-fødte tenoristen gjorde seg bemerket med Art Blakeys Jazz Messengers på slutten av 50-tallet, og i tillegg til å være kjent for sin sublime, harde bop-bøyde spiller, var han en fin komponist, ansvarlig for de klassiske melodiene ‘I Remember Clifford’, ‘Killer Joe’ og ‘Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Florida-fødte Altoist Adderley forårsaket en sensasjon da han besøkte New York i 1955, og ble snart snappet opp til å spille inn den første av mange album i løpet av de neste to tiårene. Som en rekke av de beste jazz saksofonister i sin tid, han var en disippel Av Charlie Parker, men likevel smidd sin egen stil, en sjelfull blanding av bop, gospel og blues påvirkninger. Han spilte På Miles Davis’ ikoniske modal jazz manifest Kind Of Blue i 1959, men ble deretter en leverandør av soul jazz. På slutten av 60-tallet og tidlig på 70-tallet ble Adderleys musikk mer utforskende.

18: Hank Crawford (1934-2009)

en Memphis-født musiker, Benny «Hank» Crawford, var en av de fremste souljazz altsaksofonistene på 60-og 70-tallet. Hans store gjennombrudd kom da Han ble Med I Ray Charles’ band i 1958 (hvor han opprinnelig spilte barytonsaksofon), noe som bidro til å starte sin solokarriere Hos Atlantic Records. Crawfords uttrykksfulle, bluesbøyde lyd utøvde en dyp innflytelse På En moderne altstor, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

Kalt The Lone Wolf, Boston-fødte Stitt startet som en altsaksofonist og begynte sin innspillingskarriere ved begynnelsen av bebop i slutten av 40-tallet. Hans florid, mellifluous stil har ofte blitt sammenlignet Med Charlie Parkers (Mange anklaget Stitt for å kopiere Parker), men han begynte å utvikle sin egen stemme etter å ha byttet til tenorsaxen. En fryktløs improvisator.

16: Ben Webster (1909-1973)

Selv om Han ble kjærlig kalt Brute, Ble Ben Websters kraftfulle spillestil temperert med høy grad av ømhet, spesielt på ballader. Med sin breathy klang, virile tone og bred vibrato Er Websters bluesy tenorsaksofon lyd en av de mest lett identifiserbare i jazz. Han tilbrakte flere år som solist I Duke Ellingtons band og spilte også Inn Med Dizzy Gillespie, Johnny Hodges og Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (født 1933)

Denne newark, New Jersey, komponist Og saksofonist (som veksler mellom sopran og tenor) likte mainstream berømmelse som en del av fusion giants Weather Report mellom 1971 og 1986. Skolert I Art Blakeys «hard bop academy», Spilte Shorter en betydelig rolle som komponist/spiller I Miles Davis’ Andre Store Kvintett mellom 1962 og 1968. Hans lyd er kraftig, men elegant.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

Texas-fødte Coleman forårsaket ructions i jazz verden da han kom Til New York i 1959, bevæpnet med en plast altsaksofon som han utløste den revolusjonerende begrepet frijazz. Selv om Han frigjorde jazz både melodisk og harmonisk, Var Colemans gråtende alto-lyd alltid gjennomsyret av lyden av blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

Med sine Lissom Charlie Parker-influerte bøyninger, fanget Mcleans sinuøse altsaksofonstil øret Til Miles Davis i 1951, og trompetlegenden inkluderte den daværende 16 år gamle saksofonisten på Hans Dig! LP. Fra 1955 Begynte McLean å spille inn under sitt eget navn, og imponerte som en ung eksponent for hard bop. Som 50-tallet førte inn i 60-tallet, McLean begynte å utvide sin uttrykksfulle palett og musikalske horisonter ved å gå inn i mer utforskende, avant-garde territorium. Hans arv er fortsatt en av de viktigste blant verdens beste jazz saksofonister.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges gjorde sitt navn I Duke Ellingtons band, som han ble med i 1928. Hans glatte, sjelfulle altsaksofon lyd, med sin brede, emotive vibrato – Som Ellington en gang hevdet «var så vakker at det brakte tårer i øynene» – ble omtalt på En flåte Av The Duke innspillinger, inkludert ‘A Prelude To A Kiss’. Både Charlie Parker og John Coltrane var fans.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Hendersons tenorlyd var umiskjennelig: høy, robust og viril. Opprinnelig fra Ohio, Henderson først gjort sitt preg som eksponent for hard bop På Blue Note tidlig på 60-tallet ,og også spilt inn Med Horace Silver (Det Er Henderson solo du kan høre På Silver ‘S’Song For My Father’). Henderson også lagt latinske elementer til sin musikk og, på 70-tallet, begitt seg ut på en friere, mer utforskende modus for jazz.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

selv diminutiv i form av hans fysiske vekst, Chicago-fødte Griffins dyktighet på tenor saksofon tjent ham kallenavnet Little Giant. En stor eksponent for hard bop, Griffin begynte sin solokarriere på 50-tallet og til slutt flyttet Til Europa, hvor han bodde til sin død. Han var en fryktløs improvisator med en imponerende, men mobil lyd.

9: Hank Mobley (1930-1986)

Født I Georgia og oppvokst i New Jersey, Kom Mobley på radaren til jazzfans tidlig på 50-tallet som et charter medlem Av Jazz Messengers, før han begynte på en solokarriere som produserte 25 album For Blue Note. Mindre krigførende i sitt angrep enn Coltrane Og Sonny Rollins, men ikke så glatt eller silkeaktig Som Stan Getz, Mobleys klangfulle, godt avrundet tone tjent ham tittelen Mellomvekt Mester Av Tenorsaksofon.

8: Art Pepper (1925-1982)

En ledende lys av Etterkrigstidens Vestkysten AMERIKANSKE jazzscenen, Pepper stige til stjernestatus begynte med stints i bandene Til Stan Kenton. Som så mange jazzmusikere som jobbet på 50 – tallet – inkludert mange av de beste jazz saksofonistene i epoken-Ble Peppers karriere ødelagt av narkotikamisbruk. Men selv flere staver i fengsel kunne ikke ødelegge den lyriske skjønnheten i hans særegne altsaksofonlyd, hvis røtter var i bebop.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

Kallenavnet Bean or Hawk, Denne innflytelsesrike Missouri-fødte tenorsaksofonisten var avgjørende for utviklingen av saksofonen som et levedyktig soloinstrument. Hans 1939-innspilling Av ‘Body And Soul’, med en utvidet solo som improviserte på, rundt og utover sangens hovedmelodi, var en spillveksler som åpnet døren for musikere Som Charlie Parker. Selv om Han var assosiert med big-band swing, Hawkins spilte i mer av en bop stil fra midten av 40-tallet og utover. Lyden hans var stor, breathy og beefy.

6: Lester Young (1909-1959)

Fra Woodville, Mississippi, Young-en hipster som snakket i sin egen «jazz speak» argot-steg til prominence under swing-epoken på 30-tallet, og spilte Med Count Basie og Fletcher Henderson. Hans glatte, myke tone og luftige, lettflytende stil var enormt innflytelsesrik, inspirerende tenorspillere som fulgte, inkludert Stan Getz, Zoot Sims og Al Cohn. Young regnes Som Poet Laureate av tenor sax.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

Stående på en tøff seks fot seks tommer, var det ikke rart at denne Californiske doktorens sønn ble kalt Long Tall Dexter. Gordon var den første betydelige bebop tenorsaksofonist og begynte sin karriere på 40-tallet. Selv om Han kunne svinge med glans, Gordons forte var ballader, som tillot hans rike, følelsesladet tone å formidle en gripende lyrikk.

4: Stan Getz (1927-1991)

Selv om getz hadde sin opprinnelse I Philadelphia, ble Han den fremste tenorsaksofonisten i den amerikanske West Coast cool school-scenen på 50-tallet. Hans forlokkende, vakkert lyriske tone, kombinert med hans fløyelsmyke, uanstrengt stil – à la Lester Young – ga Ham kallenavnet The Sound. En svært allsidig musiker, Getz kunne spille bop, bossa nova (som han bidro til å ta INN I DEN AMERIKANSKE mainstream, ikke minst på albumet Getz/Gilberto) og fusion, og også gjestet på pop poster.

3: Sonny Rollins (f. 1930)

En form for lungesykdom har brakt Rollins’ tenorsaksofon til taushet siden 2012, men han er fortsatt den siste store saksofonisten i jazzens gullalder. Walter Theodore Rollins ble Født I New York, hans karriere tok av på 50-tallet, og hans store, robuste lyd, kombinert med hans gave til melodisk improvisasjon, ga ham kallenavnet Saxophone Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane omskrev boken om tenorsaksofonspill og bidro også til å popularisere sopranversjonen av instrumentet. Starter ut som en bar-walking blues spiller, han dukket opp som den mest betydningsfulle jazz saksofonist Etter Charlie Parker. Coltrane steg til berømmelse med Miles Davis ‘ gruppe i midten til slutten av 50-tallet, mens du nyter en parallell solokarriere som til slutt produserte A Love Supreme, et Av de mest ikoniske jazzalbumene hele tiden. Hans florid, effusive stil ble ofte sammenlignet med «ark av lyd». Coltranes musikk var alltid i utvikling og utviklet seg fra hard bop til modal, åndelig jazz og avantgarde.

1: Charlie Parker (1920-1955)

Topping listen over de beste jazz saksofonister noensinne er mannen fans referert til Bare Som Bird. Hvis han hadde levd over 34 år, hvem vet hva han kunne ha oppnådd. Dette Kansas City altoist var en av de viktigste arkitektene av etterkrigstidens jazz revolusjon kjent som bebop, som dukket Opp I New York i midten av 40-tallet og ville forme banen til sjangeren i årene som kommer. Parkers utsmykkede stil og uhyre teknikk, som kombinerte melodisk flyt med kromatisk og harmonisk oppfinnsomhet, viste seg å ha stor innflytelse. Selv om han har vært død i over seks tiår, har ingen saksofonist ennå overskygget ham når det gjelder betydning.

Leter du etter mer? Oppdag de beste jazz trompetister og beste jazz trommeslagere gjennom tidene.

Bygg din jazz vinyl samling med klassiske titler og under-the-radar favoritter.