Halskjedet

Guy De Maupassant 1884

Forfatter Biografi

Plot Summary

Tegn

Temaer

Stil

Historisk Kontekst

Kritisk Oversikt

Kritikk

Kilder

Videre Lesning

Guy De Maupassants Novelle «The Necklace» («La Parure») Ble Først Publisert I Paris-Avisen Le Gaulois Den 17.Februar 1884, Og Ble Senere Inkludert I Hans Novellesamling Tales Of Day And Night (Contes Dejour Et De La Nuit) Fra 1885. Som de fleste Av Maupassants korte fiksjon, ble Den en umiddelbar suksess, og den har blitt hans mest leste og antologiserte historie. I tillegg til sine godt avrundede tegn, tett plotting, rikdom av detaljer og ivrig sosial kommentar, Er «The Necklace» iøynefallende for bruken av «whip-crack» eller «O. Henry» ending, hvor en plot twist på slutten av historien endrer historiens mening helt. Selv Maupassant sjelden gjort bruk av enheten, sin tilstedeværelse i dette arbeidet har bundet ham til det ugjenkallelig. Selv om Det ikke er kjent hvor Maupassant fikk ideen til sin historie, kan visse forbindelser gjøres mellom «Halskjedet» Og romanen Madame Bovary, skrevet Av Maupassants mentor Og venn, Gustave Flaubert. Begge historiene har en ung, vakker kvinne i en sosial situasjon som hun finner usmakelig. Som Madame Bovary forsøker Mathilde Loisel å unnslippe sin sosiale stilling i livet, men hennes listige handlinger dømmer henne til slutt.

Forfatterbiografi

Henri-Rene-Albert Guy De Maupassant ble født 5. August 1850 i Nærheten Av Tourville-sur-Arques I Normandie, Frankrike, hvor Han tilbrakte mesteparten av sitt tidlige liv. Den eldste barn av velstående foreldre Som til slutt skilt, Maupassant fikk ikke lov til å gå på skole før han var tretten år gammel. Før da fungerte den lokale sognepresten som sin veileder.

Etter å ha blitt utvist fra En Katolsk seminarskole, avsluttet Maupassant sin skolegang ved en kostskole I Rouen før han studerte jus ved Universitetet I Paris. Hans studier ble snart avbrutt av Den Fransk-Prøyssiske Krig i 1870, og Maupassant ble soldat I Normandie. Etter krigen vendte Maupassant ikke tilbake til universitetet, men gikk i stedet inn i sivil tjeneste og arbeidet som kontorist i Naval And Education Ministries.

Sa Opp Fra Utdanningsdepartementet i 1880, og Maupassant ble forfatter på heltid. Han begynte med Å imitere Stilen Til Gustave Flaubert, en framtredende fransk forfatter som hadde vært en nær venn Av maupassants mor i flere tiår. Ubekreftede rykter sirkulert på den tiden At Flaubert Var Maupassant sanne far; begge parter alltid heftig benektet påstandene. Tatt under flauberts vinge ble Maupassant kjent med noen av de mest prominente forfatterne i sin tid, Inkludert Emile Zola, Ivan Turgenev og Alphonse Daudet.

etter utgivelsen av Hans første fortelling, «Boule de suif «(«ball of fat «eller» ball of suet»), i en samling av fortellinger fra 1880 av flere forfattere, etablerte Maupassant seg som en framtredende forfatter av både noveller og romaner. I løpet av det neste tiåret utga han seks romaner og bortimot tre hundre noveller, mange av Dem i paris-avisene Gil-Bias og Le Gaulois. Han skrev også skuespill, poesi, reise essays, og avisartikler. «The Necklace» («La parure») dukket opp i Le Gaulois den 17. februar 1884, og ble inkludert I maupassants Samling Historier Om Natt Og Dag (Contes du jour et de la nuit) Fra 1885.

I løpet Av 1880-tallet gikk maupassants helse ned, hovedsakelig som et resultat av syfilis, som han hadde fått på 1870-tallet, men som legene ikke hadde diagnostisert. Etter et mislykket selvmordsforsøk den 2. januar 1892 ble Maupassant plassert i et sanitarium. Han døde et og et halvt år senere av komplikasjoner fra sykdommen.

Plot Summary

«Halskjedet» begynner med en beskrivelse Av Madame Mathilde Loisel. Selv om hun er «pen og

sjarmerende,» er hun og hennes ektemann, en kontorist i Utdanningsdepartementet, ikke velstående økonomisk. Hun har alltid drømt om et liv i fritid, med oppmerksomme tjenere og et stort hjem, men hennes livsstil er desidert mer beskjeden. Skamfull over sin sosiale status, besøker Hun Ikke Lenger Madame Forestier, en gammel skolevenn som har blitt rik.

Når Loisels blir invitert til en ball, Blir Madame Loisel veldig opprørt og insisterer på at Hun ikke har noe passende å ha på seg til en slik begivenhet. Håper å få sin kone til å føle seg bedre, Tilbyr Monsieur Loisel å kjøpe henne en ny kjole. Når ballen nærmer Seg, Blir Madame Loisel igjen engstelig fordi hun ikke har noen juveler å bære. Hennes mann foreslår at hun låner juveler Fra Madame Forestier. Madame Loisel betaler sin gamle venn et besøk neste dag. Hun er velkommen og oppfordret til å låne noen smykke som hun ønsker. Hun velger en vakker diamant kjede.

På ballen trives Madame Loisel enormt og mange menn legger merke til henne. Hun danser til 4:00 om morgenen, og så kommer hun og hennes ektemann hjem i en avtagende drosje. Ikke Før De er tilbake i sitt ydmyke hus, Innser Madame Loisel at Hun har mistet diamantkjedet. Hennes mann bruker flere timer på å spore sine skritt, men finner ingenting. De bestemmer seg for å erstatte kjedet uten Å fortelle Madame Forestier, og de går tungt i gjeld.

År med slit og utmattende arbeid i et forsøk På å tilbakebetale sin gjeld aldre Madame Loisel så hun ser ganske eldre enn hennes år. Etter ti lange år med fattigdom betaler de til slutt hele sin gjeld. Likevel husker Madame Loisel wistfully og fondly kvelden på ballen. En dag kort tid etter går Madame Loisel inn I Madame Forestier, som fortsatt ser ung og vakker ut. Madame Loisel forteller sin venn hele historien. Madame Forestier, som ikke hadde innsett at hennes kjede hadde blitt erstattet med en annen, avslører at originalen, laget av imitasjondiamanter, ikke var verdifull.

Tegn

Madame Jeanne Forestier

Madame Forestier er En skolevenn Av Mathilde Loisel, og hun låner henne kjedet Som Madame Loisel bærer til ballen. Madame Forestiers rikdom har skremt Madame Loisel, og hindrer Henne i å holde kontakten med sin gamle venn. Når Madame Loisel besøker, Er Madame Forestier like vennlig som alltid, og tilbyr sjenerøst å låne sin venn et stykke smykker til ballen. Når diamantkjedet returneres mer enn en uke sent, Er Madame Forestier imidlertid kald og hånlig. Hun vet ikke at det lånte kjedet gikk tapt, og At Loisels har lovet seg år med gjeld for å kjøpe en kostbar erstatning. Noen år senere møtes de to på gata. Madame Loisel har alderen tidlig av slit og motgang, Mens Madame Forestier er » fortsatt ung ,fortsatt vakker, fortsatt attraktiv. Hun gjenkjenner ikke sin gamle venn når de møtes og er «dypt beveget» når hun lærer At Loisels hadde brukt Det siste tiåret i gjeld for å erstatte kjedet hennes.

Madame Mathilde Loisel

Det Er Madame Loisels ønske om å være en del av overklassen som setter historiens hendelser i bevegelse. Hun er en vakker kvinne som føler seg » født for hver delikatesse og luksus.»Hennes tro på at hun er ment for bedre ting enn middelklassens slit danner kjernen i hennes personlighet. Hun tror at overfladiske ting-en ballkjole, bedre møbler—et stort hus – vil gjøre henne lykkelig, og en invitasjon til en ball gjør henne elendig fordi det minner henne om hennes dowdy garderobe og mangel på juveler. Etter å ha sikret disse pynt av luksus, hun har tid av sitt liv på ballen, for en kveld å leve den livsstilen hun mener seg berettiget til. Etter å ha mistet et lånt kjede, kan hun ikke innrømme feilen til vennen som lånte den. Mens hun tilbringer mange år i fattigdom, sliter Med å tilbakebetale gjelden for å erstatte kjedet, mister Madame Loisel for tidlig sin fysiske skjønnhet.

Monsieur Loisel

Monsieur Loisels selvtilfredshet og tilfredshet med sin sosiale situasjon står i sterk kontrast til konas ønske om å oppleve livet blant den sosiale eliten. Mens Madame Loisel drømmer om flotte multi-retters måltider, er mannen hennes fornøyd med enkel pris: «Scotch bouillon! Hva kan være bedre?»Han er oppmerksom på sin kones ønsker, men skaffer billetter til en ball slik at hun kan se» alle de virkelig store menneskene.»Han gir sin kone de fire hundre francene som han hadde satt til side for en pistol, slik at hun kan kjøpe en kjole, og tilbringer flere tidlige morgentimer å lete i gatene for det tapte kjedet, selv om han må gå på jobb den dagen. Søker å beskytte sin kones ære, foreslår han at De forteller Madame Forestier at kjedet blir løst i stedet for at det har gått tapt.

Temaer

Opptredener Og Virkelighet

I hans dikt «Ode on a Grecian Urn» uttalte John Keats at » skjønnhet er sannhet, sannhet skjønnhet.»Mens etterfølgende generasjoner har verdsatt Denne Romantiske påstanden, viser maupassants historie at Det ikke alltid er riktig. Madame Loisel er vakker, men hun er ikke fornøyd. Hun har utseendet på skjønnhet, men ikke virkeligheten (eller sannheten) av skjønnhet. Hun er pen og sjarmerende, men hun er også fornøyd med sin mye i livet og mener at hun fortjener mer. Leve beskjedent med sin mann før ballen, Madame Loisel mener hun lider en forferdelig urettferdighet ved å ha noen luksus. Faktisk opplever hun ikke virkeligheten av fattigdom før hun og hennes ektemann går inn i gjeld for å betale av kjedet. Halskjedet selv representerer temaet for opptredener versus virkeligheten. Mens det er tilstrekkelig vakkert å Få Madame Loisel til å føle seg komfortabel under ministerkulen, er kjedet faktisk ikke noe mer enn lim og forgylt. Dermed er det ikke virkeligheten av rikdom eller høy sosial klasse som er viktig For Madame Loisel, bare utseendet på Det.

Klassekonflikt

temaet for klassekonflikt er nært knyttet til utseendet og virkeligheten. Loisels er medlemmer av det lavere borgerskapet, en klasse som står over håndverkere og arbeidere (Og Over Madame Loisels håndverksfamilie), men betydelig under klassen som har en hånd i å kjøre ting. Madame Loisels drømmer om» delikatesse og luksus » er utenfor hennes sosiale rekkevidde. Hun har bare en mulighet til å delta på en ball, men for de dignitarier og under-statssekretærer hun møter der, slike anledninger er vanlig. Hun ønsker desperat å være en del av denne verden, og husker saken fondly i mange år. Hennes barndomsvenn, Overklassen Madame Forestier, er målet For Madame Loisels misunnelse før ballen, og målet for hennes skyld etterpå da hun går ned i fattigdom for å tilbakebetale kjedet. Madame Loisels fokus på sosial klatring er ubehagelig og i motsetning til hennes ytre skjønnhet. Hennes tro på at vakre ting og luksus er avgjørende for hennes lykke, er feilen som mars hennes fysiske skjønnhet. Monsieur Loisel lider ikke samme besettelse med klassekonflikt som hans kone gjør. Han innser at hans kone ønsker å gå til en ball, og han mener at å presentere invitasjonen til henne, vil gjøre henne lykkelig. Han er overrasket over å høre at hun bare vil være glad hvis hun kan gi illusjonen på ballen at hun tilhører overklassen.

Generøsitet Og Grådighet

Selv om Hun ikke har mye penger, Kan Madame Loisel med rette karakteriseres som grådig. Hennes liv er komfortabelt nok til å ha råd til en tjener, men hun ønsker flere. Hun har rikelig med mat, men hun drømmer om » delikate måltider.»Hennes mann har knapt råd til å kjøpe henne en ballkjole, men hun insisterer på å ha smykker å gå med den. Når hun først ser vennens diamantkjede ,» hennes hjerte begjærlig.»Hennes grådighet står i sterk kontrast til generøsiteten til hennes mann og Madame Forestier. Monsieur Loisel forkaster både kjøp av en pistol og planer for en skyteferie med venner, slik at kona kan ha en passende kjole. Senere, når hans kone oppdager at hun har mistet kjedet, han frivillig tilbringer flere sene timer skure gatene for det selv om han må gå på jobb den morgenen. På Samme måte nøler Ikke Madame Forestier med å tilby sin gamle venn bruken av noen av hennes smykker, og svarer På Madame Loisels

Medietilpasninger

• Det er minst tre filmversjoner Av maupassants historie tilgjengelig på engelsk. Den første, en stumfilm fra 1909, ble regissert av D. W. Griffith og går elleve minutter. En 1980-versjon går tjue minutter og distribueres Av Britannica Films. En produksjon fra 1981 går tjueto minutter og distribueres Av Barr Entertainment.
• En annen filmversjon av» The Necklace», som fulgte den franske tittelen «La parure», dukket opp på Amerikansk fjernsyn 21. januar 1949. Den berømte konklusjonen ble endret til en lykkelig slutt, som tilsynelatende var mer til den produserende annonsørens smak.
• i tillegg er det flere lydopptak av «The Necklace», mest tilgjengelig på både kassett og cd: Maupassants Mest Kjente Historier (to bind), distribuert Av Cassette Works; De Maupassant Noveller (ett bind), distribuert Av Listening Library; Favoritthistorier Av Guy De Maupassant (to bind), distribuert Av Jimcin Recordings; og den franskspråklige «La parure», «Deux amix», «Le butte» (ett bind, forkortet), distribuert av olivia & hall.

bønnfalt om å la henne bære kjedet med en enkel » Ja, selvfølgelig.»Selv om kjedet er laget av imitasjonsdiamanter, er det fortsatt verdt fem hundre franc-mer Enn Madame Loisels kjole.

Stil

Fortelling Og Synspunkt

som de fleste av maupassants noveller, blir» Halskjedet » fortalt av en allvitende tredjepersons forteller, som avstår fra å dømme tegnene eller deres handlinger. Fortelleren har tilgang til

Emner For Videre Studier

• Forskning utviklingen Av Frankrikes Tredje Republikk og undersøke hvordan samfunnet avbildet i denne historien gjenspeiler ambisjoner og forståelsen av den franske nasjonen på 1880-tallet.
• Utforsk de litterære kretsene Som Maupassant var en del av, og forklar hvordan deres teorier om litteraturens rolle i samfunnet påvirket utviklingen av fransk, Europeisk og Vestlig fiksjon.
• Les Flere Versjoner Av Askepott-fabelen og sammenlign dem med denne historien.
• Sammenlign denne og andre oversettelser av historien med den franske originalen og redegjør for forskjeller mellom de engelske versjonene.

karakterenes tanker, og nevner At Madame Loisel er ulykkelig fordi hun føler at hun giftet seg under henne. Men for det meste beskriver fortelleren bare hendelsene i historien, og overlater det til leseren å bestemme karakteren av tegnene gjennom deres handlinger. Mest av alt er fortelleren opptatt Av Madame Loisel. Selv om det meste av historien handler om hendelsene rundt ballen, forteller fortelleren hennes fødsel til en ydmyk familie, hennes ekteskap, og også de mange årene med fattigdom de lider etterpå som et resultat av å miste kjedet. Denne deftige fortellingen gjør At Maupassant kan fortelle en historie som strekker seg mange år i løpet av bare noen få sider.

Symbolikk

halskjedet er historiens sentrale symbol. Madame Loisel «hadde ingen klær, ingen juveler, ingenting», og mens mannen hennes kan kjøpe henne en kjole, har de ikke råd til smykker. Halskjedet representerer Dermed Madame Loisels grådighet og også hennes kunstighet. Hun dømmer seg selv etter de tingene hun har, og tror at andre vil også. Halskjedet av kunstige diamanter symboliserer hennes karakter. De som beundrer kjedet bare for sin antatte verdi, har blitt lurt. Bare fordi det ser ekte betyr ikke at det er ekte. Denne symbolikken kan utvides Til Madame Loisel: Bare Fordi hun ser ut som en overklasse dame i ballkjole og juveler, betyr det ikke at hun er en. Mennene på ballen som beundrer henne og bukke for hennes sjarm og vettet kan også sies å verdsette utseende over virkeligheten, siden de har blitt lurt av en kvinne som sjarm har blitt brakt ut av slike kunstige midler.

Fable

Mange kritikere har lest «The Necklace» som En Askepott fortelling i revers. Som Askepott lever Madame Loisel et ydmykt liv i slit (eller så tror hun) og kan ikke delta på ballen før En fe gudmorfigur—Madame Forestier-gir henne et blendende kjede som vil gjøre henne til en av de vakreste kvinnene på dansen. Som Madame Loisel forlater ballen, begynner illusjonen av hennes raffinement å smuldre. Akkurat Som Askepotts kjole blir til en tjeners kjole, må Madame Loisel sette på seg «beskjedne hverdagsklær» for å beskytte seg mot nattluftens kulde. Skamfull, hun «raskt ned trappen—» sannsynlig å miste kjede da-akkurat Som Askepott mister sin glass sko som hun skynder seg å slå slaget midnatt. Vognen som tar Loisels hjem er gammel og loslitt, mer som et gresskar enn en stor vogn. Mens Cinderella til slutt vinner sin prins og dermed får adgang til elite samfunnet, Madame Loisel formuer fremgang i motsatt retning fra «happily ever after. I Askepott går sannhet og skjønnhet hånd i hånd, Men I «Halskjedet» Er Madame Loisel ikke sannferdig Overfor Madame Forestier om kjedet, og hun mister sin skjønnhet i løpet av årene med hardt arbeid hun lider som følge av hennes uendelighet og grådighet.

Ironi

«Halskjedet» Er Opptatt av forskjellen mellom utseende og virkelighet, og omhandler problemer som oppstår fra ironiske situasjoner. I et samfunn som så høyt verdsetter utseende, er det ironisk at den vakre Madame Loisel er utelukket fra samfunnet på grunn av sin klassestilling. Historiens største ironi er imidlertid legemliggjort i kjedet selv; mens det ser ut til å være et smykke av stor verdi, er det virkelig en etterligning. Loisels ofrer sitt ydmyke, men tilstrekkelige hjem for å kjøpe en dyr erstatning for en billig original. Leseren kan også oppdage ironi i hovedpersonens navn. «Madame Loisel» høres mye ut som «mademoiselle», det franske uttrykket for en ung, ugift pike, som Mathilde ønsker hun kunne være.

Hamartia

i tragiske historier er hamartia en feil i handling eller dom som får hovedpersonen til å oppleve en reversering av formue. I «Halskjedet» er Dette ikke Når Madame Loisel låner vennens smykker, men når hun ikke forteller Madame Forestier sannheten om hva som har skjedd med det. Fordi Hun ikke forteller sannheten, Lærer Madame Loisel ikke at kjedet er en falsk. Hun og hennes mann er tvunget inn i liv i fattigdom som et direkte resultat av deres uærlighet.

Historisk Kontekst

Den Tredje Republikk

Etter Den Fransk-Prøyssiske Krig i 1870-71 og utvisningen Av Napoleon III som keiser, gjenetablerte restene av den franske regjering seg selv som en republikk. Fred med Tyskerne hadde blitt dyrt kjøpt; franskmennene betalte en fem milliarder franc erstatning og overgav verdifullt land langs den østlige grensen. Mens Den Prøyssiske seieren bidro til å etablere den moderne tyske staten, Ble Frankrike degradert til en noe sekundær rolle I Europeiske saker. Borgerkrig brøt ut i Paris mellom Republikanere og Monarkister, truer med å rive i stykker den franske staten, men en fredelig løsning ble til slutt nådd. Ved 1879, med sin Monarkistiske presidents avgang, hadde Den Tredje Republikken blitt den fast etablerte regjeringen, og franskmennene begynte å se utover sine hjemlige problemer. I løpet Av 1880-tallet gjeninnførte Frankrike seg selv som en primær kraft i den geopolitiske arenaen, etablerte protektorater I Kina og Sørøst-Asia og gjeninnførte sin kontroll over Områder I Afrika. Stemningen til franskmennene etter deres Nederlag av Prøysserne i 1871 var dyster, men et tiår senere var nasjonen oppe, selv om visse fraksjonskonflikter fortsatt var igjen.

Kunnskapsdepartementet

mens de fleste engelskspråklige oversettelser av» Halskjedet » erklærer At Monsieur Loisel er en tjenestemann under Utdanningsministeren, er dette teknisk sett ikke sant. Det franske begrepet er faktisk «ministre de l ‘instruction publique», Eller Minister For Offentlig Undervisning. Tidlig på 1880-tallet var det en betydelig debatt om forholdet mellom religion og utdannelse. Overveiende Katolske Frankrike hadde stolt på sneversynt utdanning, spesielt på grunnskolenivå, i generasjoner. Som Republikanerne fikk makten, derimot, lover som regulerer separasjon av kirke og stat ble mer aktivt håndhevet. Uautoriserte menigheter

Sammenligne & Kontrast

• 1880-tallet: I løpet Av 1880-tallet, da en republikansk regjering styrket seg etter Den Fransk-Prøyssiske Krig 1870-71, Gikk Frankrike inn i en periode med ekspansjonisme. Til dels ble deres imperialistiske holdning drevet av et ønske om å gjenopprette den nasjonale stoltheten som ble såret i krigen. I løpet av denne tiden, en forvrengt syn på sosialdarwinismen tok tak i Mange Europeere, infusing dem med troen på at de var naturlig overlegen til «mindre» raser og bør derfor herske over dem.
  1998: Frankrikes President Jacques Chirac og Hans Statsminister Alain Juppe er opptatt av å redusere offentlige utgifter og senke skattene. I 1995 vant Chirac presidentvalget delvis på grunn av hans løfte om å ta opp ulikheten mellom de rike og de fattige i sitt land, men innen to år vitner voksende arbeidsuro om publikums misnøye med hans politikk.
• 1880-tallet: Loisel forsøker å betale for det tapte kjedet på en rekke måter. Han låner penger fra usurers og pådrar seg enorme gjeld i prosessen. Åger er praksisen med å lade mer enn lovlig rente for utlån av penger. Siden det sekstende århundre, praktisering av åger har vært gjenstand for etisk debatt, men det er en vanlig praksis i Europa.
  1990-Tallet: Låntakere er beskyttet mot usurious priser I Usa av ulike statlige og føderale lover. Likevel, kredittkort gjeld når rekordhøyder som mange forbrukere kjøper på kreditt og betale høye renter for privilegiet. Høy kredittkort balanserer holde millioner i gjeld i år.

gasjoner Som Jesuittene ble forbudt å tilby instruksjon, skape betydelig uenighet. Gratis, ikke-religiøs grunnskole ble etablert ved lov og ble obligatorisk i 1881. Det er verdt å merke seg At, Som Monsieur Loisel, Var Maupassant kontorist i Utdanningsdepartementet fra 1878 til 1880.

Litterære Bevegelser

i løpet av andre halvdel av det nittende århundre ble fransk fiksjon dominert av to litterære bevegelser: realisme og naturalisme. Før 1850 hadde franske romaner—inkludert de skrevet Av kjente forfattere Som Victor Hugo, Honore De Balzac og Alexandre Dumas-vært fantasifulle og romantiske, fylt med beundringsverdige hovedpersoner, alvorlige konflikter og spennende scener. Etter opprøret i 1848 fremmet en ny generasjon franske forfattere, ledet av Gustave Flaubert, aktivt en annen tilnærming til fiksjon som framhevet den realistiske skildringen av den menneskelige tilstanden framfor romantiserte fortellinger om helter og skurker. Disse realistene fikk snart selskap av naturforskerne, en gruppe forfattere, Hvorav Emile Zola var den mest fremtredende, som portretterte sivilisasjonen som en tynn finer som knapt skilte mennesker fra deres naturlige (og noen ganger dyr) instinkter. I var innenfor denne litterære miljø Som Maupassant begynte sin forfatterkarriere. Mange av hans historier, inkludert «The Necklace», demonstrerer hans tilhørighet til både de realistiske og naturalistiske bevegelsene. Etter den realistiske tenet er hans tegn ikke typer, men individer hvis motiver er forståelige hvis ikke alltid behagelige. I naturalist vene, Maupassant historier er ofte oppmerksomme på svakheter i samfunnet, viser at menneskehetens iboende instinkter ikke alltid i samsvar med sosiale verdier.

Kritisk Oversikt

Da» Halskjedet » først ble utgitt, hadde Maupassant allerede etablert sitt rykte som En Av Frankrikes fremste novelleforfattere. Boule de suif, som dukket opp i en 1880-samling av historier av flere forfattere, gjorde ham til et øyeblikkelig medlem av den litterære eliten. «Halskjedet» var imidlertid betydelig forskjellig Fra Maupassants tidligere historier; dens knep slutter overrasket mange av hans lesere som ikke var vant til en slik rystende reversering av mening på slutten av en historie. Andre lesere av Maupassant trodde at novelleformatet var under ham, og de ville ha foretrukket at han skrev romaner i stedet.

Amerikanske lesere av tiden var imidlertid fascinert av forfatteren. Den første engelske oversettelsen Av maupassants historier, en samling fra 1888 med Tittelen The Odd Number because it contained thirteen tales, inkluderte » Halskjedet. I bokens introduksjon roste Henry James, en fremtredende Amerikansk forfatter og talsmann for litterær realisme, historiene som » fantastisk konsis og direkte.»Andre kritikere var tilsvarende entusiastiske, og sammenlignet Maupassant positivt med slike Amerikanske novelleforfattere Som Bret Harte og Sarah Orne Jewett.

Noen kritikere tvilte imidlertid på At maupassants popularitet ville vare. I et essay for 16. januar 1892, utgaven Av Illustrated London News, insisterte Den Irske forfatteren Og kritikeren George Moore på At Maupassant ville bli glemt i midten av det tjuende århundre. Tvert imot, hans popularitet i den engelsktalende verden har aldri vaklet, skyldes i stor grad til hyppig anthologizing av » Kjedet.»I en 1939-undersøkelse av syttifire forfattere av Tidsskriftet Books Abroad, bundet Maupassant Med Homer og Walt Whitman for sjette plass blant de mest innflytelsesrike forfatterne av all tid.

Den fortsatte populariteten til «The Necklace» i Usa resulterte imidlertid til slutt i et skjevt syn På Maupassants forfatterskap. Fordi, som noen kritikere hadde spådd, mange av hans verker var ikke lenger godt kjent, han ble assosiert med overraskende slutt, selv om han ikke bruker det ofte. Selv om kritikere viet til novellesjangeren fortsatte å prise Maupassant for hans mestring av stil og plotting, begynte de som hadde Erfaring Med Maupassants verk begrenset til «The Necklace» å avvise Ham som en litterær luring. Faktisk, til tross for fornyet oppmerksomhet mellom Første Og ANDRE Verdenskrig, falt maupassants rykte betydelig i løpet av 1950-og 1960-tallet, og hans navn ble sjelden nevnt utenfor passerende referanser i tekster viet til kritikk av novelle eller realistisk fiksjon.

Interessen For Maupassant ble fornyet i 1969 etter en spesiell utgivelse Av Tidsskriftet Europe viet til kritiske analyser av hans verk. En rekke bøker, essays, og artikler fulgt, men få betalt betydelig oppmerksomhet til » Kjedet. Faktisk, siden 1980 har bare to artikler dukket opp som har fokusert primært på «The Necklace» —En 1982 essay Av Gerald Prince som undersøkte forholdet mellom karakterene og deres navn, og En 1985 artikkel Av Mary Donaldson-Evans som sammenlignet historien Med Maupassant 1883 tale » Les bijoux.»

For en historie som fortsetter å bli inkludert ofte i moderne antologier, Har» Halskjedet «fått liten oppmerksomhet de siste tiårene, muligens fordi, Som Edward Sullivan skrev i sin 1974-presentasjon Maupassant et la nouvelle, er det» for tilgjengelig for allmennheten.»I stedet har moderne kritikere en tendens til å være mer oppmerksom På maupassants verk som ble overført i løpet av hans levetid, spesielt hans romaner. De tekstene som gjorde hans rykte, unntatt noen få utvalgte historier, er i dag i stor grad ignorert mens de som ble oversett av hans samtidige er sentrale for moderne kritiske diskusjoner.

Kritikk

Jason Pierce

Pierce er En Ph. d. kandidat Ved University Of South Carolina. I det følgende essayet kommenterer han overraskelsen som slutter i «The Necklace» og dens korrelasjon til mysteriegenren.

Diskusjoner om «Halskjedet» begynner nesten alltid med sin berømte (eller, av noen kontoer, beryktede) slutt. Mye, om ikke det meste, Av Maupassants moderne rykte i engelsktalende land hviler på Madame Forestiers åpenbaring om at det originale kjedet Som Madame Loisel lånte, faktisk var en falsk. Fordi «Halskjedet» har blitt så ofte antologisert og så få av forfatterens andre verk er oversatt til engelsk, er overraskelsesavslutningen ofte hva den moderne leseren forbinder Med Maupassant. Det er viktig å forstå, derimot, at trikset slutter ikke var vanligvis forbundet Med Maupassant i løpet av sin levetid, heller Ikke Var Maupassant sin opphavsmann. Faktisk hadde overraskelsesavslutningen eksistert for noen

Hva Leser Jeg Neste?

• den andre novellen som konkurrerer med» Halskjedet «om tittelen» maupassants mesterverk «er hans første publiserte historie, «Boule de suif’ (1880). Basert På maupassants erfaringer som soldat under Den Fransk-Prøyssiske Krig, skildrer historien krigsherjinger på samfunnet og illustrerer patriotismens hykleri.
• En annen Av maupassants historier,» The Jewels «(«Les bijoux», 1883), tilbyr et plott som er motsatt av «The Necklace», med et tegn som oppdager at hans avdøde kones angivelig imitasjon smykker faktisk er ekte.
• Den Amerikanske forfatteren Og kritikeren Henry James, som betraktet maupassants historie som en «liten perfeksjon», skrev en novelle med tittelen «Paste» basert på «Halskjedet».»Dens plot er bemerkelsesverdig lik Den Av» Juvelene.»
• Gustave Flauberts Roman Fra 1857 Madame Bovary, opprinnelig fordømt som uanstendig, er i dag anerkjent som en av de klassiske romanene i fransk litteratur fra det nittende århundre. Ikke bare Var Flaubert Maupassants mentor, men det er også visse interessante paralleller mellom romanens tittelkarakter og Madame Loisel.
• Francis Steegmullers Maupassant: A Lion in The Path, utgitt i 1949, presenterer en god oversikt Over Maupassants liv, hans karriere som forfatter og hans forhold til Flaubert.
• for et annet eksempel på overraskelsen som ble avsluttet av En Av Maupassants samtidige, les «Magiens Gave» Av O. Henry. Det ble samlet inn i hans 1906 bok The Four Million og har blitt gjengitt mange ganger siden.
• I diktet «Ode on a Grecian Urn» fra 1819 undersøkte John Keats forholdet mellom sannhet og skjønnhet. Hans konklusjon kontrasterer markant med Maupassants.

tid, men ikke nødvendigvis i form brukt Av Maupassant.

i midten til slutten av det nittende århundre Hvor Maupassant skrev, ble mysteriehistorien i popularitet som en sjanger for seg selv. Tidligere hadde politiets «prosedyrer» og sanne kriminalhistorier—sistnevnte visstnok, men ikke alltid pålitelig basert på faktiske hendelser—vært populære, men spenning spilte sjelden noen rolle i disse historiene. Gjennom nyvinningene til kjente forfattere Som Edgar Allan Poe og Arthur Conan Doyle begynte mysteriesjangeren å dukke opp. På sitt hjerte var overraskelse slutt; løsningen, nøkkelen som låste opp historiens puslespill, var reservert for slutten. Uten det ville mysteriehistorien bare vært en annen prosedyre, etter handlinger av tegnene til deres uunngåelige og forutsigbare konklusjon. For å gi sine historier spenning, forsinket forfattere avslørende alle relevante «fakta i saken», og lagret visse viktige opplysninger for slutten. Selv i dag er mystiske historier svært sjelden sanne «whodunits» som leseren kan løse; i stedet er fortellingen vevd rundt visse hull som bare fylles ut når den sanne skyldige blir avslørt. Forfatteren erter publikum ved å blande ting av nyttig informasjon med nok «røde sild» for å gjøre løse mysteriet nesten umulig. Tross alt er det detektivens rolle å løse mysteriet; var leseren til å løse mysteriet, ville historiens forsøk på å bygge spenning være en fiasko.

Med dette i tankene er det mulig å lese «Halskjedet» som en slags mysteriehistorie uten de tradisjonelle pynt av detektiver, kriminelle og forbrytelser. Mysteriet her gjelder hva Som vil skje Med Madame Loisel. Fra begynnelsen er det hennes ønsker—et ønske om prestisje, av stasjon, av rikdom, av materielle gjenstander—som gir fortellingen sin spenning og spenning. Madame Loisel er definert av hva hun mangler og hva hun ikke er, heller enn av hva hun har og er. Hun er ikke en godt avrundet karakter, Men Maupassant hadde ikke tenkt for henne å være en. I stedet er hun en type—a-figur hvis motivasjon er å fylle hullene i sin egen karakter, på samme måte som detektivet fyller hullene i mysteriefortellingen.

i» The Necklace » kommer mysteriet inn i spill når hovedpersonens hull er midlertidig fylt av ballen, kjolen og, viktigst, Madame Forestiers juveler. Selv om arrangementet og kjole er forutsetninger For Madame Loisels lykke, er hun «helt elendig» og seriøst vurderer å ikke Gå Til Departementet fordi hun mangler smykker og utseendet på eleganse og rikdom. Det er dermed ikke den akkumulerte stas som appeases Madame Loisels følelser Av utilstrekkelighet, men heller halskjedet spesielt. Mens før hun var fylt med «sorg, anger, fortvilelse og elendighet», Med madame Forestiers juveler om halsen, Er Madame Loisel «elegant, grasiøs, smilende og ganske over seg selv med lykke.»Det er kjedet Som forvandler Madame Loisel til en slik suksess. Hennes besittelse av kjedet er imidlertid midlertidig-i motsetning til kjolen eller hennes minner om ballen, kan hun ikke holde fast på det-og fra dette oppstår historiens mysterium. Hva, leseren spør, vil skje når Madame Loisel må returnere kjedet? Hvordan vil avkastningen påvirke henne? Hva slags person vil hun være når hun ikke lenger har kjede for å gjøre henne innhold?

før disse spørsmålene kan besvares, gjennomgår «Halskjedet» en plot twist—et felles element i mysteriesjangeren. Madame Forestiers juveler er på en eller annen måte tapt mellom Departementet og Loisels hjem, noe Som får Monsieur Loisel til å søke I Paris-gatene og lete etter Dem, akkurat som en detektiv fra Scotland Yard kan spore opp en kriminell i Bakgatene I London. Overfor forlegenhet av å fortelle Madame Forestier at hennes juveler har gått tapt, er Madame Loisel overtalt av sin mann til å lyve for sin gamle venn-å fortelle henne at låsen har blitt brutt og blir reparert slik at de vil ha tid til å lete etter kjedet. Når De endelig gi opp sin søken, Madame Loisel erklærer at De må » se om å erstatte diamanter.»Med dette ser det ut til at mysteriet er løst. Innføringen Av kjedet I Madame Loisels liv har gjort henne midlertidig tilfreds, men enda viktigere har det gitt henne en tendens til å lyve, selv til En av hennes eldste venner. Hendelsen har avslørt at hun mangler moralsk fiber for å innrømme sannheten Om Madame Forestiers juveler. Som et resultat av denne etiske snuble, Loisels må lære å takle motgang og sann fattigdom i en grad at de aldri hadde

«Madame Loisel er definert av hva hun mangler og hva hun ikke er, snarere enn av hva hun har og er.»

kjent før. Den tidligere vakre Madame Loisel blir » som alle de andre sterke, harde, grove kvinnene i fattige husholdninger.»Dette er effekten av tapet av kjedet. Med det er hun en stor suksess, bokstavelig talt «ballens belle»; uten det er hun en hul kvinne, berøvet moral og belastet av fattigdom.

med mysteriet tilsynelatende løst, kan leseren tro at historien skal ende på dette punktet. Faktisk har flere kritikere hevdet at overraskende konklusjon er unødvendig. I sin 1974-bok The Short Story, Sean O ‘Faolain hevdet At» de virkelige fordelene ved fortellingen som lest, ligger ikke i klokheten til den avslutningen.»O’ Faolain mener At Maupassants geni ligger i hans karakterisering Av Loisels og hans skildring av de vanskeligheter de møter. Han er delvis støttet i denne posisjonen Av Francis Steegmuller, forfatteren Av en innflytelsesrik maupassant biografi, som betraktet «Halskjedet» som «iboende dårligere» Til Maupassants andre verk fordi Det er «feil av usannsynligheter», hvor han mente alle historiens usannsynlige tilfeldigheter, spesielt åpenbaringen av halskjedets sanne verdi. Til tross for disse kritikernes ønsker om det motsatte, er slutten en integrert del Av maupassants historie.

hvis man leser «Halskjedet» som en mysteriehistorie, så er det sanne trikset ikke det faktum at diamantene faktisk er lim, men at mysteriet som historien er opptatt av, er i seg selv et bedrag. Leseren blir ledet til å tro at historiens sentrale konflikt er basert På Madame Loisels sosiale situasjon og hennes ønske om å bli medlem av en høyere klasse. Faktisk er denne konflikten bare grunnlaget for historiens sanne konflikt-forskjellen mellom utseende og virkelighet. På Departementsballet er Madame Loisels suksess et direkte resultat av hennes utseende av rikdom og høy sosial status, mens hun i virkeligheten er relativt dårlig. Og likevel er nøkkelen til hennes suksess, symbolet på hennes sosiale velstand, i seg selv ikke hva det ser ut til å være. Hvor-som leseren mener at mysteriet er hvordan kjedet vil påvirke Madame Loisels karakter, handler mysteriet i sannhet om hvordan symboler på rikdom og makt påvirker sosial interaksjon. Maupassants historie er mindre fortellingen Om Madame Loisels oppgang og fall enn et arbeid med sosiale kommentarer. Leseren gjenkjenner ikke sin rolle som» detektiv » før historiens siste linje, på hvilket tidspunkt Maupassants formål er blottet. Effektene På Madame Loisel Av madame Forestiers juveler og hennes erfaringer på ballet er irrelevante; hun er lite mer enn et verktøy For Maupassants kommentarer til overfladiskheten i 1880-tallets Parisiske samfunn.

historiens slutt var nødvendig for At Maupassant skulle nå sitt mål. Etter å ha oppnådd ryktet Om Å være Frankrikes fremste novelleforfatter, kunne han knapt ha byttet til sakprosa sosiale kommentarer og håpet å nå et så stort publikum som han fikk med sin fiksjon. For å sikre at hans budskap ville bli mottatt av størst mulig antall lesere, måtte det være innebygd i en novelle, sjangeren som han var mest knyttet til. Historien måtte ha troverdige tegn, realistiske situasjoner (om den har disse eller ikke, er et spørsmål om kritisk debatt), og et sterkt plott for å skjule sitt sanne oppdrag. Slutten måtte være en overraskelse fordi Det er Der Maupassant valgte å sette inn sin sosiale kommentar. Hadde denne kritikken av det franske samfunnet og dets preferanse for utseende over substans dukket opp tidligere i teksten, Ville Maupassants poeng ha gått tapt. Han lar leserne til å bli fanget opp i opptredener før avsløre realiteten av situasjonen. Denne taktikken gjør at hele vekten av plottet kan følges av leseren, Så Vel Som Madame Loisel. Ved å redde sin åpenbaring til slutten, Er Maupassant i stand til å sjokkere sine lesere, som er like opptatt av utseende Som Madame Loisel, og avsløre historiens sanne formål som en sosial kritikk.

Kilde: Jason Pierce, «Oversikt over ‘ The Necklace’, » For Noveller For Studenter, Gale, 1998.

Robert Penn Warren Og Cleanth Brooks

i det følgende utdraget undersøker kritikerne Maupassants behandling av tid i «The Necklace», hvor han veksler mellom dramatisk handling og fortellende sammendrag.

gir oss en god sjanse til å vurdere problemet med behandling av tid i fiksjon. Historien tar Madame Loisel fra ungdom til middelalder. Hennes girlhood er gått over i en setning i første ledd, og de første årene av ekteskapet er behandlet i andre til femte ledd. Deretter behandles ballens tid i betydelig lengde i fem direkte scener, samtalen om kjolen, samtalen om juvelene, besøket Til Madame Forestier, selve ballen, søket etter det tapte kjedet. Deretter tar tiden for deprivasjon og betaling, ti år, en side eller så. Deretter kommer denouement, møtet Med Madame Forestier i parken.

det er, ser vi, en slags balanse mellom de lange tidsperioder behandlet av sammendrag, og de korte perioder, behandlet mer eller mindre dramatisk ved direkte gjengivelse. Ved behandling av de lange perioder, hvor øyet feier, som det var, over et panorama, må forfatteren treffe på det viktige faktum, eller den essensielle følelsen av perioden. Han må destillere ut det som er grunnleggende for historien-karakteren Til den unge Madame Loisel, eller måten hun levde gjennom de ti årene av deprivasjon. I den dramatiske—eller sceniske-behandlingen er behovet imidlertid å vise bevegelsens prosess gjennom den involverte tiden, hvordan det er trinnvis en utvikling; Hvordan, For eksempel, Madame Loisel bestemmer seg for å snakke med sin gamle venn i parken, hvordan hun accosts henne, hvordan hun oppdager uventet glede i tanken på at kjedet hun hadde kjøpt hadde lykkes bedratt Madame Forestier, Hvordan Madame Forestier gjør åpenbaringen som, for oss, vil bære byrden av mening. Scenen, med andre ord, gir» nærbilder «av tid, og sammendraget gir» lange skudd.»

ofte i et sammendrag må en forfatter gi mer enn bare sammendrag. Tross alt skriver han fiksjon, og fiksjon vil gi følelsen av livet, ikke bare de bare fakta. La oss legge merke til hvordan Selv i den relativt nakne sammendraget Der Maupassant presenterer årene med motgang, klarer han ved noen få spesifikke berøringer å få Oss til å fornemme Kvaliteten På Loisels liv. Madame Loisel skrapt » hennes rosa negler på fettete gryter og panner.»Da hun bar opp husholdningsvannet hver morgen, måtte hun stoppe» for å puste ved hver landing.»Hun hadde blitt, Maupassant forteller oss, sterk, hard og grov. Deretter skriver han: «Med frowsy hår, skjørt askew, og røde hender, hun snakket høyt mens vaske gulvet med store swishes av vann.»Det hele kommer til live med uttrykket» store swishes av vann.»Vi ser det.

Noen stykker av fiksjon, selv noen romaner, kan fortsette nesten helt av scener, ved direkte presentasjon. For eksempel,» De Mortuis «gir oss et enkelt lite segment av tid, som gjør» Jentene I Sine Sommerkjoler, » med bare et minimum av oppsummert utstilling fra fortiden. Faktisk er begge disse historiene, i behandling av nåtiden, nesten helt avhengig av samtale og direkte handling—mer for eksempel enn til Og med «Lotteriet», som også opptar en enkelt kort del av fortsettelsestiden.

Mange historier og nesten alle romaner må imidlertid svinge frem og tilbake mellom mer eller mindre direkte behandlinger og fortellende sammendrag med mer eller mindre beskrivelse og analyse kastet inn. Det er godt å begynne å legge merke til hvordan disse to grunnleggende typer behandling (med de ulike skygger og kombinasjoner) er relatert. Vi må spørre oss selv hvor mye følelsen av en bestemt historie, logikken i dens fortelling, effekten den har på oss, er relatert til forfatterens håndtering av dette spørsmålet om tid. Igjen er det ingen regel. Vi må prøve å inspisere våre egne reaksjoner så nøye og ærlig som mulig, og prøve å forestille seg hva som ville være effekten, i eksempel etter eksempel, hvis en annen metode ble brukt.

Kilde: Cleanth Brooks og Robert Penn Warren, «The Necklace», i Understanding Fiction, andre utgave, redigert Av Cleanth Brooks og Robert Penn Warren, 1959, s.106-15.

Sean O ‘ Faolain

i det følgende utdraget hevder O ‘Faolain at «Halskjedet» ikke ligger i den overraskende avslutningen, men i dens realistiske skildring av menneskelige relasjoner og samfunn.

vi har en sivil tjener, med en pen liten kone. De er fattige, som uten tvil tjenestemenn noen ganger er. Og å være pen og ung, vil hun gå til danser og mottakelser, og blande seg med Folk fra Legasjonene og så videre, som selv fattige folk gjør. En dag får de en invitasjon til en viktig funksjon, en dans—og for anledningen ønsker hun naturligvis å se sitt aller beste ut. Hun kan klare seg med sin beste kjole, men hun har ingen juveler, og hun frykter at uten dem vil hun se like dårlig ut som hun er. Så hun låner en diamant kjede fra en rik skole-venn, og glad, off hun går til dans og har en grundig glad tid. Når det er over, må hun våkne mannen sin-som har sovnet i et rom, som ektemenn vil – de går ut—tar en drosje og drar tilbake til hjemmet sitt.

men når hun legger hånden til halsen for å fjerne kjedet, er det borte! Hun har mistet de uvurderlige diamantene. De går tilbake; de søker: de legger annonser i papiret. Alt forgjeves. Hun

» Legg merke til hvordan Selv i den relativt nakne sammendraget Der Maupassant presenterer årene med motgang, klarer han ved noen få spesifikke berøringer å få Oss til å fornemme Kvaliteten På Livet Til Loisels.»

tør ikke møte sin rike venn uten dem, så hva gjør hun? Hun går til den beste gullsmed i byen, og hun kjøper, på avdrag system, en identisk kjede. Så den ene virkelig lykkelige natten i hele hennes liv blir dermed den siste lykkelige natten i hennes liv; for nå er deres fattigdom ti ganger verre enn før: de er senket under denne byrden av gjeld; og i mange år har de to fattige skapningene slave til å betale for disse diamantene. Hennes vakre utseende går. Håret tørker opp. Rynkene kommer. Og så, etter omtrent ti år med denne penury møter hun sin gamle skolevenn igjen, og når hennes venn commiserates med henne på hennes forandret utseende, den en gang så pen, fortsatt modige lille kvinnen sier stolt: ‘Det var alt på grunn av deg. Og hun forteller den triste historien. ‘O, mitt kjære barn!’sier hennes venn, i smerte . Men hvor unødvendig! De diamantene var lim. Jeg kjøpte dem for noen franc.’

nå er det trolig det mest kjente eksempelet i litteraturen på det som er kjent som ‘whip-crack ending.- De Som liker Tsjekov liker det ikke—det er så vanskelig og så grusomt. Personlig liker jeg det ikke spesielt, men det skjønner jeg, er bare et spørsmål om smak og ikke av dom. Men det essensielle poenget er at denne historien fortsatt ville være en utmerket historie, og noen har til og med hevdet at det ville være en bedre historie, hvis saken stoppet kort med den lille kones slaveri, og hvis det ikke var noen åpenbaring om at diamantene var lim, ingen pisk-sprekk slutt i det hele tatt. Disse kritikerne hevder at whip-crack-avslutningen er for kunstig, for usannsynlig, for genial. I alle fall, de virkelige fordelene av fortellingen som lest, ikke ligge i klokskap som slutter. Historien har vunnet sine sporer lenge, lenge før vi kommer til slutten. Det har avslørt et segment av samfunnet der livet er grusomt komprimert og såret. De to menneskene, mann og kone, er ekte; deres omgivelser er virkelige, kanskje på en stor typisk måte i stedet for på den individualiserte måten Som Er Chekovs måte. De vekker vår medlidenhet. Kort oppsummert, historien gjør sin kommentar på menneskelige relasjoner; men i dette tilfellet forholdet er sosiale snarere enn personlig. Og . . . hver historie som er en historie vil, ubevisst, gjøre det.

Kilde: Sean O ‘ Faolain, «Den Tekniske Kampen: Om Emnet», I Novellen, Devin-Adair Co., 1951, s. 171-92.

Francis Steegmuller

I det følgende utdrag, steegmuller hevder at sjokk avslutning av «The Necklace» er høydepunktet i historien, fordømme Maupassant skildring av relasjoner som «vage og overbevisende» og hans plott som usannsynlig. Steegmuller hevder også at Mens Maupassant har et rykte som spesialist i overraskende avslutninger, bare noen få av hans historier faktisk konkludere på denne måten.

I det smilende øyeblikket av sitt liv da han var trettifire, hadde bygget sitt hus I Etretat, ansatt Francois, og begynt å nyte sine amours pluss elegants, gjorde Maupassant noe av sitt beste og hans mest kjente arbeid. I begge disse kategoriene kan plasseres «La Parure» («Halskjedet»), en av De mest kjente novellene i verden, beskrevet Av Henry James da den var ny som » litt perfeksjon.»

selv om alle vet tomten, ikke alle vet James cv av det:

i» La Parure «låner en fattig ung kvinne, under» sosialt » stress, behovet for å gjøre et utseende ved en viktig anledning, fra en gammel skolevenn, nå mye rikere enn seg selv, et perlekjede som hun har den forferdelige ulykken å miste av noen ulykke, aldri etterpå ryddet opp. Hennes liv og hennes stolthet, så vel som hennes manns med dem, blir gjenstand, fra timen for den forferdelige ulykken, til innløsning av denne gjelden; som, innsats av innsats, offer av offer, franc av franc, med tvilsomme påskudd, unnskyldninger, et raseri av desperat forklaring på deres manglende evne til å gjenopprette det manglende objektet, utsletter de til slutt-alt for å oppdage at hele deres bevissthet og liv har blitt rystet og deformert forgjeves, at perlene bare var svært kunstige «imitasjoner» og at deres lidenskapelige bot har ødelagt dem for ingenting.

den spesielle briljansen Som» La Parure » er skrevet med, triumferer over en rekke usannsynligheter. (Mangelen på forsikring på kjedet, noen ganger nevnt av kritikere, er ikke blant dem: forsikring av smykker I Frankrike begynte å bli vanlig bare noen få år senere.) Men selv en halvveis forsiktig lesning av den berømte fortellingen viser forholdet mellom de to kvinnene og mellom heltinnen og hennes ektemann å være vag og overbevisende og kjøp og vellykket substitusjon av det nye kjedet er av tvilsom verisimilitude. Men sjokket av knuste, knusende slutten har alltid endeared historien til mengden. Den felles hyllest av nonliterary lesere Av «La Parure—-» Det burde ikke vært skrevet! Det gjør at du føler deg så ille!- er formulert som en bebreidelse; men faktisk er det et uttrykk for intens glede, evnen til å bli gjort for å «føle seg dårlig» av en historie som blir verdsatt av de fleste lesere utover rubiner.

Maupassant ville ha hatt den hyllesten. For han likte veldig mye å få folk til å «føle seg dårlige—-å gi dem i det minste noen dårlige øyeblikk, for å sjokkere dem og overraske dem. Utøvelsen av hva franskmennene kaller farser og vi kaller praktiske vitser var en av hans favorittformer for underholdning, Og memoarene Til Francois og Maupassants venner er fulle av eksempler på de utførlige lengdene som han var villig til å gå for å sikre et offers øyeblikkelige ubehag. I tillegg til «Farce Normande», historien om bryllup-natt horseplay, han skrev en annen, «La Farce», som inneholder to praktiske vitser, en av dem som involverer en gammel dame kammer-potten, og utallige andre historier om victimizations; og i livet likte han å invitere folk til middag under falske forutsetninger (utgir seg for å lansere en investeringsordning, for å gi en trengende høflighet av hans bekjentskap med en velstående beskytter i form av en «spansk marquis», faktisk en venn i forkledning, å introdusere til en gruppe damer en sjarmerende college gutt som de tillater å ta visse forgjengelige friheter, ikke innser at han er en kvinne); Å ha Francois levere til en dame i hennes salong en kurv full av levende frosker, gjør sine middagsgjester På Chatou, da han tok en leilighet der en vår, savner det siste toget tilbake til paris; slå mus løs på båten sin blant damegjester; bruke skittent språk i høringen av tett folk; forsikre bekjente at han en gang hadde spist «roast shoulder of woman» og så likte det at han hadde tatt en andre del, og så videre. Denne heller infantile kjærligheten til sjokk er et mildt uttrykk for sadismen som finner ytterligere utløp i hans hyppige og vanligvis kunstnerisk overflødige beskrivelser av blod – som den avskyelige aborten I » L ‘Enfant», og i hans reiseskisser en sanguinary kamp blant Middelhavsfiskene og en beskrivelse av det røde kjøttet av vannmeloner. En brutal, sjokkerende slutt som «La Parure» er et annet uttrykk for tendensen.

Maupassant har et enormt rykte som spesialist i historier som slutter på denne måten-historier med» triks «eller» vri » endinger. Tatt i betraktning hvor dypt forankret i hans natur var ønsket om å sjokkere, kan han forventes å ha skrevet mange slike historier; men faktum er at han ikke gjorde det. Det er umulig å nevne en presis figur, siden mellom sjokk og ikke-sjokk er det ingen klar demarkeringslinje, men Av Maupassants mer enn to hundre noveller har en håndfull endinger som riktig kan kalles trick or shocking.

legenden om at han var spesialist i denne typen historie eksisterte ikke i løpet av hans levetid. Hans arbeid ble gjentatte ganger og grundig analysert av samtidige kritikere Som Jules Lemaitre Og Anatole France, menn som til tross for forskjellene i deres tilnærming til litteratur fra dagens kritikere var sterkt diskriminerende og observante; og de ville uten nåde ha påpekt den estetiske underlegenheten—den drastisk reduserte gleden av å lese om igjen-iboende i en stor mengde maupassante historier med triksendringer, hadde en slik kropp eksistert. Dagens kritikere som gjør anklagen avslører at de gjentar det de har hørt eller lest, at De ikke er godt kjent Med Maupassant. Faktisk er utsagnet om At Maupassants arbeid generelt er preget av trickery, vanligvis betraktet som en advarsel: en advarsel om at andre unøyaktigheter svinger i nærheten. Når en kritiker går Gjennom Henry James notatbøker, for eksempel, sier, » man ser at eksempel På Maupassant – oftere påkalt, tror jeg, enn noen annen forfatter—med sine plott som er avhengige av ren lureri, har hatt mye mer innflytelse På Henry James enn man noensinne ville ha forventet,» han røper ikke bare en feilaktig minne Om Maupassant, men også en uforsiktig lesing eller tolkning av arbeidet i hånden: undersøkelse av James notatbøker viser at Det ikke Er Maupassants lureri Eller plott Som Henry James fortsetter å påkalle, Men Maupassants misunnelsesverdige evne til å skrive med korthet og kompaktitet.

I nøyaktig ett nedtegnet tilfelle påvirket Maupassants «lureri» Henry James og påvirket ham konkret; og ved denne unike anledningen var lureriet «La Parure».»Opprinnelsen til hans novelle» Paste, «James forteller oss,» var å bestå, men av den geniale tanken på å gjennomføre

«selv en halvveis forsiktig lesning av den berømte fortellingen viser forholdet mellom de to kvinnene og mellom heltinnen og hennes ektemann å være vag og overbevisende.»

vilkårene Til En Av Guy De Maupassants beundringsverdige contes— » La Parure.»

det virket harmløs sport bare å snu den situasjonen rundt—for å skifte med andre ord grunnen til den forferdelige feilen, slik at dette ikke handlet om en falsk skatt som skulle være sann og dyrebar, men om en ekte skatt som skulle være falsk og hul: selv om et nytt lite «drama», en ny setting for mine perler—og så annerledes som mulig fra den andre—selvfølgelig hadde å bli funnet.

Kilde: Francis Steegmuller, «‘The Necklace’, » I Maupassant: En Løve i Stien, Random House, 1949, s.203-10.

H. E. Bates

i det følgende utdraget diskuterer Bates Maupassants evne til å kombinere triks og tragedier til ett, og hevder at i» The Necklace » er det klart at forfatteren var fullstendig klar over begrensningene i den overraskende avslutningen.

Maupassant. . . fortsatt tilhører den øverste tour de force av overraskelse avslutninger, «Kjede,» der fortreffelighet og begrensning av metoden kan være perfekt sett. Maupassants historie om kvinnen som låner et diamantkjede fra en venn, mister det, kjøper en annen for å erstatte den, og blir dømt til ti års lidelse og fattigdom ved oppgaven med å betale pengene, bare for å gjøre den forferdelige oppdagelsen til slutt at det opprinnelige kjedet ikke var diamant, men lim—denne historien, avhengig om den er for effekt på sjokket av den siste linjen, skiller seg i en ekstremt viktig respekt fra Alt O. Henry noensinne gjorde. For her, i «Halskjedet», er triks og tragedie ett. Ved å legge en viss belastning på leserens troverdighet (hvorfor spør man, ble det ikke forklart i utgangspunktet at kjedet var lim inn? eller hvorfor Gjorde Ikke Madame Loisel et rent bryst av alt til en venn som hadde så mye stolt på henne?), ved dyktig eliminering av sannsynligheter, Maupassant er igjen holder en sjokkerende og overraskende kort som leseren er helt uvitende. Han er helt uvitende, det vil si første gang. Som et barn som er skremt av den første plutselige boo! fra rundt hjørnet, men vet alt om det neste gang, kan leseren av «The Necklace» aldri bli lurt igjen. For Maupassant er bundet til å spille det kortet, som er hans eneste av en prosess med juks, og etter å ha spilt det kan aldri gjenta sin ødeleggende effekt. I historiefortelling, som i parlor spill, du kan aldri håpe å hoodwink samme person to ganger. Det er bare På Grunn Av Maupassants dyktige avgrensning Av Madame Loisels tragedie at «Halskjedet» overlever som et troverdig stykke realisme. Maupassant, kunstneren, var godt klar over at trikset alene er sin egen begrensning.

Kilde: H. E. Bates, «Amerikanske Forfattere etter Poe», i Den Moderne Novellen: En Kritisk Undersøkelse, The Writer, Inc., 1941, s.46-71.

Douglas Bement

I det følgende utdrag, Bement tilbyr en tolkning Av Maupassant utvikling av handlingen i «The Necklace,» tro han kan ha vurdert konsekvensene av både grådighet og uskyld til å danne sin historie.

Vi har ingen anelse om hvor ideen for oppsto; det kan ha sprunget fra synet av et limkjede i et butikkvindu. Historiefortellerens skarpe øye, som lyser på det, kan ha blitt arrestert med kimen til en ide, som hans fantasi satte på jobb. Anta at en person skulle kjøpe et kjede til en fantastisk pris, og tro at det var ekte? Som forfatteren spilte med denne ideen, må noen innvendinger ha tilbudt seg. «Hva med det?»Maupassant kan godt ha spurt seg selv. «Hva ville det bety? Hvilken betydning har den? Hvordan er det relatert til min erfaring, eller til opplevelsen av mine medmennesker? Hva slags person ville være tilbøyelig til å kjøpe en lime kjede, tenker det ekte?»

den siste spørringen kan godt øke det alltid tilstedeværende sannsynlighetsproblemet. Ville det være sannsynlig at en gjennomsnittlig person ville kjøpe et limkjede for en fantastisk sum uten å undersøke sin sanne verdi? Og selv om han ble lurt etter å ha undersøkt, bør vi virkelig synes synd på ham; ville han røre våre følelser; bør vi ikke føle ham å være noe av en tosk? Og hvis en person hadde råd til å kjøpe en så dyr pynt, burde vi føle hans tap veldig mye?

men antar at han ikke hadde råd til å kjøpe den? Anta at han kjøpte den for å vinne favør av en jente? Men vi bør heller ikke sympatisere med en jente som kunne bli så kjøpt, eller med en mann som ønsket å kjøpe henne. Likevel kan han ha sin side av historien; det er en mulighet.

til slutt kan Vi anta At Maupassant slo på ideen om at en kvinne låner kjedet fra en annen, og antar at det er ekte. Hun mister kjedet og erstatter det med en verdifull. Hvis låntakeren var rik, ville hele prosessen være en vits. Hvis hun var fattig, ville det være tragisk. Hvis hennes fattigdom ble delt av en annen, et uskyldig offer, ville det være enda mer tragisk. Det uskyldige offeret kan være hennes ektemann.

Her Maupassant kan godt ha stoppet for å ta lager. Ideen utfolder seg, men hva er dens implikasjoner? Ved hjelp av kjedet er det personifisert all grådighet, all den grunne kjærligheten til kostbare ornamenter, all streben av så mange mennesker for å imponere andre ved utseende. Slike mennesker Er De Bibelske hvite gravene, symbolske for humbug og påskudd av samfunnet. Her er det ofte tilbakevendende menneskelige trekk som synes å være det man ikke er, ønsket om å virke bedre enn man er.

her, i denne filosofiske refleksjonen, går inn i observasjonen av livet som er en del av vevets renning. Her er temaet som oversetter det imaginære til det virkelige, «som ikke gir luftig noe en lokal bolig og et navn», som bringer fantasifull ut av ingensteds, imbues det med virkelighetens ånd, og oversetter det til livsvilkår.

Da Skal hennes mann være uskyldig offer, for hun selv, på grunn av sin forfengelighet, kan ikke være uskyldig i våre øyne. Vi er villige til at de skyldige skal lide; men våre følelser blir vekket når vi ser uskyldige betale straffen.

så, la oss anta, kom spørsmålet om tegnene til historiens prinsipper. Hva slags kvinne ønsker å låne et halskjede? Hun må være forgjeves, men selv bak en maske av forfengelighet er skjulte menneskelige foibles som vi kan sympatisere med. Vi synes synd på kvinnen som ville være forgjeves bare en gang, hvis hele bakgrunnen i hennes liv, som Askepotts, var en rekke grå dager fylt med endeløs kjedelig rutine. Kanskje kvinnen ønsket bare en flørt i verden; hun skal ikke være ulastelig, men minst vi kan forstå.

Hva så med mannen? Han må være fattig, hardtarbeidende; han må elske sin kone nok til å gi henne ting selv utover hans evne; han må være svak nok til å bli overvunnet.

Og hvem er sentrum i historien? På hvem skal spotlyset fokusere? Hvem skal vekke våre dypeste følelser? Det må være mannen. De vil begge lide, men vi må være sorgere for ham, det uskyldige offeret, enn vi er for henne. . . .

og så kan vi spekulere uendelig og i mye større detalj om Maupassant og hans historie. Selv uten noen veiledning fra forfatteren selv spekulasjon ville være lønnsomt. Vi er hjulpet til å se til slutt gjennom hans øyne, og mens vi i noen tilfeller ikke bryr oss om forfatterens synspunkt, holdning, tolkning eller materiale, kan vi i det minste se geni på jobb og forme til slutt materialene som lyver om oss daglig.

men heldigvis er det kilder tilgjengelig for oss å studere med litt nøyaktighet spiring av historieideer. Det er Notatbøkene Til Hawthorne, Chekhov, Katherine Mansfield og andre, som forteller kampene som hver hadde med historiene som vi har vært vant til å lese som ferdige kunstneriske prestasjoner. Og her er vi hjulpet til å innse at spiring av en historieidee er en lang og utspekulert prosess, som ikke bare spiller inn evnen til å gripe på ideen, men også fakultetet for å føle sin betydning og dens implikasjoner. . . .

Kilde: Douglas Bement,» The Woof—Plot», I Veving Av Novellen, Farrar & Rinehart, Inc., 1931, s.65-87.

Kilder

James, Henry. «Guy De Maupassant», gjengitt i Hans Partielle Portretter, Macmillan, 1888, s. 243-87.

Prins, Gerald. «Nom et destin dans ‘La Parure’, » i den franske Anmeldelsen, Vol. 55, 1982, s. 267-71.

Sullivan, Edward D. «Maupassant et la nouvelle,» in Cahiers de I ‘ association internationale des etudes francais, Vol. 27, s. 223-36.

Videre Lesing

Artinian, Artine. «Introduksjon» i De Komplette Novellene Om Guy De Maupassant, Hannover House, 1955, pp. ix-xvii.

en introduksjon Til Maupassants litterære omdømme, spesielt I Usa.

Donaldson-Evans, Mary. «Den Siste Latteren: Maupassants’ Les bijoux ‘ og ‘La parure’, » på fransk Forum, Vol. 10, 1985, s. 163-73.

Sammenligner «Halskjedet» Med «Les bijoux», en annen maupassant-historie med lignende temaer, og argumenterer for overlegenheten til den tidligere basert på dens større kompleksitet.

Europa, nr. 482, 1969.

en samling essays på fransk om Maupassant og hans verker, som bidro til å gjenopprette hans litterære omdømme.

James, Henry. «Guy De Maupassant», i Maupassants The Odd Number ,Harper & Brothers, 1889, pp. vii-xvii.

også utgitt i oktober 19, 1889, utgaven Av den innflytelsesrike tidsskrift Harpers Weekly, dette stykket fungerte som en introduksjon Til Amerikanske lesere til verk Av Maupassant.

O ‘ Faolain, Sean. Den Korte Historien, Devin-Adair, 1974.

i en seksjon med tittelen » Den Tekniske Kampen: Om Emnet adresserer » O ‘Faolain» Halskjedet, blant andre verk, og hevder at historiens fortjeneste ligger ikke i sin «whip-crack ending», men I Maupassants skildring av tegn og samfunn.

Steegmuller, Francis. Maupassant: En Løve i Stien, Collins, 1949.

Hovedsakelig en biografi, dette arbeidet relaterer mye Av Maupassants fiksjon til hans liv gjennom enheten av psykoanalyse.

Sullivan, Edward D. Maupassant: Novellene, Barrons, 1962.

en introduksjon Til Maupassants contes og nouvelles, med noen nyttige kommentarer til » Halskjedet.»

Thibaudet, Albert. «Generasjonen av 1850», I sin franske Litteratur fra 1795 Til Vår Tid, Funk & Wagnalls, 1968, s.263-359.

Gir en oversikt over de viktigste figurer og bevegelser i fransk litteratur og kontekstualiserer maupassants skrifter i form av hans bidrag til litterær utvikling og hans relasjoner med andre forfattere.