Atmosfæren var ikke ment å gjøre det utover Minneapolis’ hip-hop scene.
Sean» Slug » Daley insisterer på at det hele var en fluke. Rapperen er halvparten av gruppen som startet på slutten av 90-tallet, men han satte seg ikke for å være kjent og i stedet levde som lastebilsjåfør.
» jeg rappet fortsatt på siden for moro med vennene mine, og da dette begynte å poppe av for meg, var det rent tilfeldig. Det var rent bare lykke, » sier han. «Det var ikke som om vi visste hva vi gjorde. Jeg var 30 år gammel Da Gud Elsker Ugly kom ut. Men da jeg var 15 år gammel, måtte du trekke deg fra rap på 30. Så det var jeg endelig lage en break-out album-hvem gjør det på 30? Og så dette var en ulykke; jeg skal ikke være på telefonen med deg.»
Men Atmosfæren har vart mer enn to tiår, går gjennom noen oppstillingsendringer før DE blir størknet av DJ og produsent Anthony » Ant » Davis, turnerer verden for å lage et navn for seg selv og, sist, feirer utgivelsen Av deres syvende album Mi Vida Local i oktober 2018. Og det viser seg, selv det var en ulykke, en som begynte med ferdigstillelsen av » Virgo.»
«Vi lager alltid musikk bare fordi; vi gjør det noen ganger bare for øvelsen, så da vi fikk den sangen, var det da jeg var som,» Whoa, dette er en ankersang. Vi skal ikke lage ankersanger akkurat nå.»Og Anthony var enig, så det var da vi bestemte oss for å se på hva annet vi hadde,» Sier Daley. «Vi visste ikke at vi skulle lage et album, og plutselig hadde vi et album.»
Mens de siktet gjennom noen av sangene de hadde spilt med, begynte et tema å dukke opp, Og Daley sier At Han anser Mi Vida Local for å være den siste (og sannsynligvis siste) installasjonen i en serie album som ser på døden fra forskjellige retninger, som begynner med 2014s Southsiders og 2016s Fishing Blues.
«jeg er ikke redd for å dø, og jeg mener ikke det å høres edgy eller opprørsk, for det er ikke det jeg mener. Mer som, når jeg dør, er det over, så hvorfor skal jeg være redd for det? Ikke sant? Jeg er ikke redd for å dø. Jeg er redd for folk som jeg la bak, og jeg føler at mange mennesker kommer til enighet med det tidligere, » Daley sier. «Det tok meg lang tid å endelig finne ut at det var hva det var for meg, så jeg føler at noe av det endte opp på dette albumet, mens det siste albumet, death ble sett på fra perspektivet til mer av en tyrann. Og Før Det, Southsiders, døden var en skummel fyr med en svart frakk som venter utenfor døren din med en segl, som døden nesten personifisert.
«Når noen dør, føler jeg meg dårlig for de som elsket den personen, men jeg kan egentlig ikke føle meg dårlig for personen som overgikk, fordi jeg ikke vet om de overgår til noe verre eller bedre eller ingenting,» fortsetter han. «Alt jeg vet er at livet er vanskelig.»
som forelder sier han at tristhet for de som blir etterlatt, har blitt forstørret, selv om alder fortsatt synes å være et abstrakt konsept.
» Da jeg var yngre, trodde jeg ikke at jeg ville leve for å se 46, ikke fordi jeg trodde jeg ville dø i en brann eller OD eller et flyulykke, men bare fordi det var vanskelig å forestille seg,» sier han. «Akkurat som akkurat nå på 46, kan jeg ikke forestille meg 66. Jeg foreslår ikke at jeg tror jeg skal dø, jeg vet ikke hvordan det bildet ser ut, det er alt.»
hans lyriske innhold har vokst gjennom årene fra rapping om kvinner og hans avhengighet av alkohol for å finne tid til å ha sex med sin kone mens barna sover for å beklage muligheten for å være den siste generasjonen av besteforeldre. Han sier han ikke lenger er interessert i å jage festen. Han vil heller finne trøst i et godt måltid og sted å sove mens du er på veien.
han bærer disse standardene over i studioet, og sier at han bare samarbeider med kunstnere han respekterer.
«min regel er at jeg bare lager musikk med folk jeg liker,» sier han før han klargjør. «Ikke engang bare artister som jeg liker, fordi du kan være en god rapper, men fortsatt være et stykke lur, jeg vil ikke lage musikk med stykker lur.»
På Mi Vida Local er Andre Minnesota rappere Cashinova, The Lioness og deM atlaS omtalt på «Drown», Og Daley sier At Han ikke nødvendigvis har en liste over kunstnere han håper å jobbe med i fremtiden. Det bør komme sammen organisk, og han foretrekker å samarbeide med venner uansett – dem atlaS og Lioness blir Med Atmosfære på deres nåværende tur. Daley er ikke ute etter å få navn droppet på et album hvis det ikke er knyttet til en artist med en melding han kan stå bak. Han tar heller ikke betalt for sine funksjoner, men det er ikke å si at han ikke bryr seg om å tjene penger.
«jeg har barn, jeg må kjøpe dem sko og økologisk spinat og dritt,» sier han. «Det er definitivt fortsatt en jobb. Jeg har aldri sagt ‘fuck penger’, men jeg har definitivt sagt fuck bransjen, jeg har definitivt sagt fuck plateselskaper, jeg har sagt fuck ting som prøver å kontrollere situasjonen, miljøet, de tingene jeg føler ikke er i kunstens beste interesse.»
Innenfor en raskt utviklende musikkindustri ser Daley fremadstormende artister utfordringer han ikke møtte i 1996 før verden var digital.
han husker å stå utenfor arenaer da kunstnere som The Roots eller A Tribe Called Quest ville komme Til Minneapolis og dele ut løpesedler i håp om at man kunne ende opp i hendene på noen som hadde innflytelse i scenen.
Sosiale medier og streamingtjenester gjør at dagens lyttere kan oppdage ny musikk med et museklikk, men nå må disse artistene jobbe hardere for å skille seg ut blant folkemengder av talent. Suksess er ikke funnet ved et uhell, det er en bevisst manøvre som krever at musikere skal være eksperter på sine instrumenter, samt søkemotoroptimalisering, markedsføring og sosiale medier.
«Da var det bare 50 rappere i 1988 som virkelig betydde noe, ingen respekt for alle andre ,og i dag er det 50.000,» Sier Daley. «De tingene jeg måtte gjøre for å komme dit jeg er, du kunne ikke gjøre de tingene og lykkes nå.»
HAN heter LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy Og Beastie Boys som noen av kunstnerne som hjalp HAM og ga ham noe å strebe etter i begynnelsen.
» hver eneste av dem stemmer var viktig, og de holdt meg alle fra å gå i fengsel,» sier han. «De holdt meg alle fra å gjøre ting som ville ha vært langt mer skadelige for fremtiden min.»
Når det gjelder hiphopens fremtid og hvor Han ser det, er Daley rask til å rose unge kunstnere for hvordan de navigerer i bransjens intricacies og støtter de som er gode rollemodeller for deres fanskare.
» Du vil aldri høre meg være en av disse dudes her ute banke disse barna. Du må la dem gjøre sine ting, du må la dem drepe det, du kan ikke komme i veien, » Daley sier. «Da jeg var barn, betydde ikke min fars meninger om musikken jeg lyttet til, noe. Faren min likte ikke rappen jeg hørte på, så hvorfor skulle jeg være sånn? Jeg ønsker ikke å være den gamle mannen som er som, ‘ musikken er søppel . Nei, drit i det. Gjør din dritt og uttrykk deg selv og fortell verden hvordan du føler deg. Det er mye viktigere enn meningen til noen gamle jævla rapphoder.»
Det hele kommer ned til å gjøre noe som andre kan forholde seg til. Når en artist slår gull med sin musikk, enten ved et uhell eller ikke, er det viktig å ha en forsettlig melding. Folk lytter.
» Å Redde barn med musikken din handler mer om å gi dem grunner til ikke å drepe seg selv. Gi dem grunner til å håpe og tro at det er noe der ute for dem, » Daley sier. «Du kommer ikke til å være den eneste grunnen til at de ikke dreper seg selv, men du kan være en. Du kan gi dem noe som får dem til å føle at noen andre forstår dem, og det er det jeg mener. For det var det denne dritten gjorde med meg.»
Atmosfæren vil utføre På Orpheum Theatre, 15 W. Aspen Ave., Mandag, Februar. 4, med dem atlaS, Løvinnen og DJ Keezy. Billetter er $28, eller $25 pluss avgifter på forhånd. Dører for denne all-aldre vis åpne på 7 p.m. Besøk www.rhymesayers.com / artister / atmosfære for mer informasjon. Besøk www.flaglive.com neste uke for en full Q & A Med Slug og fotogalleri fra showet.