Als u afgelopen zomer Cap d ‘Antibes bezocht en’ s nachts langs het water liep, is er een goede kans dat u de 39-jarige Anthony Gonzalez aan het begin van zijn dag tegenkwam, starend naar de maan die op zee stuitert. Tijdens de zomer in zijn geboortestad begon de M83 songwriter en bandleider (die zijn tijd tussen Los Angeles en Frankrijk splitst) zijn dagen achterstevoren, ‘ s avonds opstijgend en begin zijn dag met een wandeling door de verlaten badplaats.Gonzalez vertrok in 2018 naar Frankrijk om aan de druk van zijn carrière als M83 te ontsnappen. Na de commerciële en kritische teleurstelling van Gonzalez ‘ S 2016 release-Junk-en de daarop volgende tour, had de bandleider een pauze nodig zodat hij kon uitzoeken wat er nu precies zou komen voor M83. Dat bleek Digital Shades Vol te zijn. 2, een vervolg op een vrij ambient en textural 2007 release. Gonzalez verhuisde uit noodzaak, want na Junk en zijn tournee voelde hij zich leeg, een beetje gebroken en ontgoocheld over de commerciële aspecten van muziek. In zijn ogen, DSVII is een no-stakes onderneming, een reset voor een artiest die probeert te herontdekken waarom hij houdt van het maken van muziek, toch.
“werken aan digitale tinten is altijd een manier om mezelf te reinigen”, legde Gonzalez uit aan VICE. “Ik was net klaar met een grote tour voor Junk, veel werk voor Cirque du Soleil, en ik moest iets voor mezelf doen. Ik moest een beetje egoïstisch zijn.”
het maken van het album was een release voor Gonzalez, en de resultaten op DSVII en de bijbehorende film zijn onthutsend. Het is een prachtige plaat, bedekt met de weelderige synthesizers waar M83 bekend om staat, maar de theatraliteit is ontdaan en wat overblijft is een venster in wat de artiest inspireert en beïnvloedt. Het pulserende klavecimbel en spookkoor op” Hell Riders “herinneren aan de epische en gedurfde scores van big budget 80s cinema, terwijl de liefde-vermoeide piano en bijna-saccharine harmoniserende synthesizer op” Oh Yes You ‘re There, Everyday,” gelijke delen infomercial en bleeding-heart ballad zijn.Gonzalez bracht de zomer van 2018 drie maanden door met het schrijven van elke avond, voordat hij de daaropvolgende nummers demonstreerde met M83 bandlid Joe Berry. Hij bracht de volgende maanden door in de studio, waar hij DSVII voltooide in een lagedrukomgeving, het soort ruimte dat Gonzalez inspireerde om zich comfortabel genoeg te voelen om aan zijn volgende M83 popalbum te beginnen. Op 20 September is DSVII een rustig moment in M83 ‘ s luide Discografie, maar af en toe zijn deze breaks nodig. De festivalpodia en tourbussen kunnen wachten. We spraken met Gonzalez over waarom dit album zowel nieuw terrein is voor M83 als een terugkeer naar zijn roots.
VICE: “Vol. 1 ‘ is in de originele Digital Shades release, maar was het plan altijd om een vervolg te maken?Anthony Gonzalez: het eerste album, om eerlijk te zijn, was een album dat ik gewoon maakte om een platenlabel deal te vervullen. Ik speelde een beetje vals, denk ik. Het leven wordt echt moeilijk voor iedereen—kunstenaars, iedereen, echt. Er is veel concurrentie en je moet je een weg door de jungle vechten. Er zijn meer en meer releases elke dag-hetzelfde voor cinema, ook. Het is echt moeilijk om als kunstenaar te bestaan.
in plaats van te proberen te bestaan met een goed album, promotie te doen en te toeren, wilde ik eigenlijk niet bestaan met dit album. Ik wilde iets raars en raars doen dat niemand waarschijnlijk zo leuk zal vinden . Ik wilde gewoon een album maken en niet omgaan met de druk van het beantwoorden van te veel vragen in interviews, promoties doen, foto ‘ s maken, dat alles. Ik wilde gewoon iets simpels doen dat uit mijn hart kwam dat misschien sommige mensen zal raken. Ik wilde niet de druk van het uitbrengen van een pop album.
het is bijna alsof ik niet meer wil concurreren. Ik ben nu 39 jaar oud. Muzikant zijn wordt heel moeilijk. Mensen kopen geen albums meer. Veel artiesten brengen alleen singles uit omdat het een eenvoudige manier is om dingen te omzeilen. Ik wil het spel niet meer spelen – tenminste nog niet.
misschien doe ik dat wel als ik weer een goed album uitbreng, maar tegenwoordig wil ik gewoon dat mensen mij en mijn vorige succes vergeten—Hurry Up, We ‘ re Dreaming en “Midnight City.”Ik heb echter nog steeds de ambitie om een heel goed album uit te brengen dat mensen op reis zal nemen. Ik denk dat ik dat hier deed.
dat is het lastige deel. Proberen om verwachtingen te resetten, terwijl nog steeds bezig met uw publiek.
Ja! Ik ben zo moe van de verwachtingen. Ik had het echt moeilijk met rommel. Ik denk dat het niet voldeed aan de verwachtingen van mijn fans, en misschien heb ik het mis, maar dit is hoe ik me voelde. Ik wil mezelf niet teveel onder druk zetten met mijn muziek. Toen ik begon, was het een genoegen. Ik ging altijd de studio in met een glimlach op mijn gezicht. Als dat niet meer het geval is, wil ik niet blijven vechten voor succes.
kunt u iets zeggen over de begeleidende film? Jouw muziek is altijd filmisch, maar wat met name dit album leent zich voor de filmervaring?
dit album zit vol stof. Ik wilde dat het oud, gebroken en onvolmaakt zou klinken. Ik had een soort visuele referentie nodig om mee te gaan met de oude dingen die ik voelde. Bertrand Mandico is een regisseur waar ik erg door gefascineerd ben. Hij en mijn broer zijn twee van de kunstenaars in Frankrijk die een andere film proberen voor te stellen aan mensen. Ik hou ervan dat ze risico ‘ s nemen.
in zekere zin neem ik veel risico ‘ s bij het uitbrengen van dit album. Er is geen popnummer, geen single. Het was belangrijk voor mij om het juiste alter ego te vinden om aan de beelden te werken. Bertrand was perfect, hij houdt van risico ‘ s. Hij is ondergronds, maar heeft grootse ideeën. Zijn esthetiek is zeer zuiver en mystiek. Hij is in staat geweest om een heel vreemd verhaal te vertellen met beelden die niet echt passen in onze moderne samenleving, waar ik van hou.
u bekijkt DSVI en DSVII als een afzonderlijk onderdeel van uw Discografie. Wat maakt ze anders dan de rest van je albums en hoe ga je er nog steeds mee om onder de naam M83?
ze zijn anders omdat er minder druk is. Als ik een album uitbreng en op tournee ga, wil ik mensen kunnen laten dansen en bewegen. We spelen veel festivals want dat hoort bij het spel. Ik wil dat mensen dat grote weekend feest voelen als ze mijn muziek horen. Dat zal niet het geval zijn met Digital Shades. Het is een veel egoïstischer album. Het is bijna een andere catalogus.
maar bij deze was er een andere dimensie. Er was meer ambitie. Ik wilde mezelf echt plezieren. Ik weet dat door mezelf te plezieren ik in staat zal zijn om een aantal van mijn fans te behagen.
het kan ook een beroep doen op Meer van uw pre-“Midnight City” fans.
ik denk het wel. Maar het is allemaal fantastisch. Als we op festivals Spelen en naar “Midnight City” gaan, reageert het publiek elke keer. Het is echt fantastisch. Ik beschouw mezelf erg gelukkig dat ik een album zo succesvol heb kunnen maken met een paar zeer grote nummers. Het is fantastisch en ik ben heel erg dankbaar, maar Ik wil ook niet dat mensen denken dat dat het enige is waar ik goed in ben. Het creëren van “Midnight City” was een fantastische en lonende ervaring. Ik heb ook goed geld verdiend. Daardoor kon ik aan meer ondergrondse projecten werken. Maar Ik wil ook dat mensen ‘Midnight City’ ook een beetje vergeten. Ik wil niet dat mensen er nog een verwachten. Daar ben ik nog niet klaar voor. ‘Midnight City’ was een ongeluk. Het is geluk.
wist je toen je “Midnight City” maakte dat het op zijn minst iets anders voor je zou zijn?
het was echt moeilijk te voorspellen. Ik wist dat het een goed nummer was, maar het overtrof onze verwachtingen. We hadden een gevoel over dat album in het algemeen. We wisten dat het een goed album was, oprecht. We hebben er veel moeite voor gedaan. Maar dat is niet anders dan Junk, die niet succesvol was. Dat is het spel dat je moet spelen als je albums maakt. Soms breng je muziek op het juiste moment uit en heb je geluk. Andere keren niet. Dat is eerlijk genoeg. Voor dit album, Ik wilde niet schelen over succes, denk ik.
omdat je laatste album niet bijzonder goed werd ontvangen, heb je dan zin om jezelf opnieuw te bewijzen als pop songwriter?
ik werk momenteel aan een nieuw album dat me mee op tournee neemt. Het is al in een vergevorderd stadium en ik hoop dat we het vrij snel kunnen uitbrengen. Maar ik ben nog steeds van plan om popalbums uit te brengen. Ik wil niet dat mensen denken dat ik hier te oud voor ben . Nee, Ik wil nog steeds live spelen, Ik wil nog steeds mensen emoties geven en ze laten dansen. Ik wil nog steeds iets voelen op het podium. Het staat op de kalender.
hoe zit het met het proces bent u het gelukkigst nu u DSVII hebt voltooid?
er zijn veel gemengde gevoelens. In zekere zin, Ik heb het gevoel dat de jongere generatie (mezelf inbegrepen) is altijd tijd doorbrengen op sociale media. Alles is toegankelijk. Er komen elke dag 10 nieuwe albums uit! Het is moeilijk bij te houden. We vergeten de hele tijd geweldige liedjes. Voor mij, het schrijven van dit album voor drie maanden, Ik was mezelf te vullen met de oude kunst die ik nog steeds liefde. Ik was bang om het verleden te vergeten, bang om oud te worden, en dit album was een manier voor mij om weer contact te maken met de oudere artiesten en meer vintage geluiden. Mensen waren echt aan het experimenteren en innoveren.
iedereen klinkt nu hetzelfde, iedereen zoekt naar hetzelfde geluid. Iedereen gebruikt hetzelfde gereedschap en dat veracht ik. Zelfs als er tegenwoordig geweldige artiesten zijn, verdwalen ze vaker in de massa. Ik vind het heel triest en eng, dus in plaats van open te staan voor de toekomst, ben ik graag open voor het verleden.
hoe gaat u dan verder?
dat doe ik gewoon. Ik voed mezelf van oude dingen, maar blijf op de een of andere manier actueel en modern. Het is misschien niet duidelijk met dit album, maar misschien wel met het volgende. Ik wil niet klinken als een oude man die boos is over de samenleving, maar ik ben een beetje. Ik denk dat het een beetje snel verandert en het is oneerlijk. De kunstwereld is overbevolkt.
maar ik vind het ook geweldig dat je toegang hebt tot alles. Ik wou dat we soms wat minder egoïstisch waren en minder dingen in onze promotie probeerden te gebruiken, met Instagram en zo. Het is belangrijk om te onthouden dat er kunstenaars waren die geweldige dingen maakten en we moeten hun hulde brengen.