Historia głosi, że kiedy obraz Francisa Forda Coppoli z 1984 roku był wciąż kręcony, pojawiły się obawy ze strony wyższych sfer, że czarna obsada filmu-klin pełen luminarzy, wśród nich prawdziwa, braterska Para taneczna Gregory i Maurice Hines—była zbyt skupiona na filmie. Mówiono, że podnoszą białą fabułę filmu, na czele której stała jeszcze większa ekipa znanych nazwisk: Richard Gere i Nicolas Cage, Diane Lane, Gwen Verdon, Bob Hoskins, James Remar, Fred Gwynne, Tom Waits—nawet Warhol, Joe Dallesandro.
i dyrektor ustąpił. 35 lat temu „Cotton Club” został wydany w okaleczonej formie. Ożywiona opowieść Coppoli o dwóch wybitnych artystach-Dixie Dwyer (Gere) i Sandman Williams (Gregory Hines)—została zredukowana, aby skupić się bardziej na fabule Dwyera, w której młody trębacz podejmuje pracę z gangsterem i zakochuje się w dziewczynie gangstera (Lane), gdy jego brat (Cage) nurkuje z głową w życie brutalnej zbrodni. To historia, która przenosi nas przez krach z 1929 roku, do Hollywood i z powrotem, i wokół Harlemu, ze szczególnym naciskiem na żydowskie i irlandzkie konflikty gangów grzechot miasta.
jednak zakres filmu, który został napisany przez laureata Pulitzera Williama Kennedy ’ ego, nie jest w nim niezapomniany. Pamiętne jest niemal mityczne miejsce jego tytułu. Jest to historia, która sprawia, że większość czasu spędza się w środowisku Harlem ’ s Cotton Club, na którym oparty jest film, słynący z oszałamiających rewii muzycznych, w których wystąpili tacy jak Duke Ellington i Ethel Waters, Cab Calloway, Bracia Nicholas i Lena Horne, wśród wielu znakomitych innych. Ale publiczność była całkowicie biała z założenia: czarni wykonawcy byli atrakcją, ale do 1935 roku nie mogli nawet przejść przez drzwi, nie mówiąc już o odpowiednim patronowaniu miejsca.
to od dawna ironia cięć w Cotton Club. Film nie tylko dokumentował tę historię segregacji: kiedy większość scen o czarnych postaciach została wycięta z filmu, stał się kolejnym, pod koniec XX wieku, przykładem tego, jak świat rozrywki się nie zmienił.
Coppola, który sprzeciwił się zmianom w swoim oryginalnym filmie, ale ostatecznie ukłonił się pod presją, powraca z nowo odrestaurowanym krojem, Cotton Club Encore, który miał swoją premierę 5 października na nowojorskim Festiwalu Filmowym i będzie pełniejszy w Nowym Jorku i Los Angeles jeszcze w tym tygodniu. Między innymi świetnie wyglądający nowy krój przywraca fabułę braci Hines i historie czarnych bohaterów filmu, a także dobry fragment jego zatrzymujących występy w Cotton Club. To była praca z miłości, bez wątpienia; co zabawne, to drugie recutowe Wydarzenie Roku Coppoli. (Pierwszym było wydanie jego Apocalypse Now: Final Cut.)
zgodnie z kolejnością reżysera, w 2000 roku, aby sfinansować własne projekty, Coppola wydał około pół miliona dolarów z własnych pieniędzy na Encore,co przywraca 24 minuty materiału i tnie 13 minut z oryginalnej wersji teatralnej, aby zrównoważyć równoległe wątki. Teraz, zamiast czuć się jak fantomowa kończyna, czarna fabuła-ze swoimi niesubtelnymi, ale użytecznymi paralelami w fabule Gere-ma własne życie. Sandman Williams jest częścią duetu stepującego z bratem, dopóki nie zakochuje się w zmysłowej piosenkarce klubowej Lili Rose (Lonette McKee), która marzy o zrobieniu tego na Broadwayu—przechodząc do white ’ a. Dla białych gangsterów drugiej połowy filmu, nowy krój przywraca poczucie czarnego podziemia, które działało w całym Harlemie. Do rozkwitu kariery Dixie Dwyer jako kornetystki i ewentualnej gwiazdy Hollywood, the cut przywraca wzrost sukcesów Sandmana i Lili w ogóle.
i wiele z tego jest dobre. Prawdę mówiąc, wiele z Cotton Club był już dobry, gdy uważane scena po scenie, a nie jako pełny film. To przepiękny, gęsto renderowany obraz z epoki, pełen wirtuozowskich montaży, świadomie odwołujących się do filmów lat 30., które katapultują nas w czasie i historii, na bieżąco z szerszymi siłami kształtującymi życie bohaterów, takimi jak Wielki Kryzys. Zdjęcia Stephena Goldblatta to dzieło o fakturach cienia Gordona Willisa w filmach Ojca Chrzestnego, choć pod wieloma względami jest o wiele bardziej żywe, wypolerowane i lśniące, wystarczająco głośne, aby pasowało do uroku ulicy uptown, radosnego slumsu epoki. I przemoc-przemoc! Jest jedna szokująca śmierć, która plasuje się, jak dla mnie, wśród najbardziej grizzliest (w dobrym sensie) we wszystkich filmach, brutalna zemsta z nożem rzeźbiarskim, szyją jakiegoś faceta i krwią rozpryskującą się na twarzy Diane Lane.
nie powiedziałbym, że film jest tak wielkim pokazem aktorskiego talentu jego głównych gwiazd (Gere jest dobry, ale Cage jest chwiejny; Lane przyćmiewa większość filmu), ponieważ jest to pojazd dla zmysłowych talentów jego bocznych bohaterów: Hoskins, Remar, Gwynne i Lawrence Fishburne po czarnej stronie, to coś więcej niż tylko smak-każdy z nich jest na tyle żywy, że można się zastanawiać, czy film nie byłby lepszy, gdyby ograniczyć showbiznesowe wybryki i trzymać się chłopięcej, ale śmiercionośnej historii gangów, w której Cotton Club nadal okazałby się głównym graczem.
i jeszcze raz-o ile mamy wspaniałe występy Klubowe, na które możemy się doczekać, niepowodzenia filmu okażą się łatwe do wybaczenia. Coppola musiał wiedzieć, że są największą atrakcją filmu; sposób, w jaki przejmują kontrolę, przewracając większą narrację na bok, jest całkiem piękny. Nieważne, ile czasu masz na spotkanie z takim mistrzem jak Gregory Hines w pracy – a to dużo, tak przy okazji. To sposób, w jaki Coppola wykorzystuje jego i wszystkich innych, wystawiając długie, luksusowe, nieskazitelnie szczegółowe i wykonywane koncerty w Klubie, które nieustannie ograniczają przyjemność na twarzach białej publiczności. Dostajemy pełne numery: między innymi czułe wykonanie „burzliwej pogody” McKee 'ego, którego postać ma przywołać Lenę Horne, numer throwdown z Cab Calloway’ a i monumentalny, klimatyczny numer taneczny Gregory ’ ego Hinesa, którego stękające stopy i Wichrowe ruchy łączą się z brutalnym morderstwem gangu.
dla Hollywood niektóre z tych filmów wydają się, jeśli nie eksperymentalne, nieco rozbieżne z normami filmowymi epoki. Coppola nakręcił ten film w dziwnym momencie swojej kariery: ten odcinek lat 80., po mega sukcesach the Conversation I dwóch pierwszych filmach ojca chrzestnego, w których reżyser poniósł wiele porażek kasowych, mimo że niektóre z nich-jak niesłusznie zaniżony Tom Waits musical one from the Heart, czy Tucker: the Man and His Dream, który nie jest musicalem, ale ma pochylenie i swagger of one—należą do najbardziej ryzykownych dzieł w swojej karierze.
Cotton Club tymczasem zarobił tylko połowę swojego 58-milionowego budżetu . Oglądając go, nawet w wersji marred, daje do zrozumienia, jaki to wstyd. To, co wyłania się bez szwanku w odnowionym kroju, to znaczące ECHA, podniecające symetrie między światami Dixie i Sandmana. Sam Harlem był radykalny ze względu na sposób, w jaki te rasowe granice były często przekraczane—biali ludzie, zwłaszcza ci z pieniędzmi, podróżowali do Harlemu na przedmieściach, aby dostać swoje kamienie w czarnych przestrzeniach, skomplikowany gest, który często wzmacniał rasowe hierarchie, które rzekomo naruszał.
ale film nadal zmaga się, nawet z tymi świeżo odrestaurowanymi scenami, aby zrozumieć szczególne napięcia w życiu czarnych bohaterów. Jest kilka ukłonów w stronę niesprawiedliwości klubowej polityki publiczności, która nie była rzadkością w Nowym Jorku. Ale film trochę nie rozumie, z czym zmagali się jego Czarni bohaterowie, być może dlatego, że jego droga do tego okresu jest tak głęboko zakorzeniona w filmach epoki-na przykład filmach gangsterskich.
Epoka nie była do końca ostoją bogatego opowiadania o czarnych ludziach, jednak; w tym celu trzeba by przejść do czarnej literatury, która w szczególności miała wiele do powiedzenia na temat niebezpieczeństw przejścia—jeden z głównych niuansów mniej lub bardziej utraconych w tym filmie, który włącza czarnych bohaterów w tę samą starą historię ambicji showbiznesu, która, z niewielkim dostosowaniem, wydaje się, że mogła dotyczyć każdego. Substancji nie ma. Cotton Club jest dobry w rozpoznawaniu i wpadaniu w amok z napięciami białych etnicznych gangów-Coppola był wtedy ekspertem—ale szersze konflikty rasowe, napięcia między dwoma równoległymi liniami fabularnymi, są spłaszczone przez film bardziej poświęcony odnajdywaniu ECHA niż odkrywaniu nieodłącznych różnic.
występy Cotton Club, z drugiej strony, są często tak magiczne, że na chwilę zapominasz, jak mało masz prawdziwego poczucia rzeczywistości z życia tych ludzi poza sceną. (Jeden ważny wyjątek: bez słów, prawie bezinteresowna, ale całkowicie radosna walka między braćmi Hines a grupą starszych mężczyzn, która jest kawałkiem życia, który wydaje się mówić sam za siebie.) Bis sprawia, że dobrze—bardzo dobrze, w przypadku Hines – na talent, bogactwo, jego czarnych aktorów. Nadal nie do końca wie, co zrobić z samą czernią—i jestem trochę rozdarty, co to oznacza dla jakości filmu. Encore to film szlachetniejszy, pełniejszy i oczywiście bardziej sprawiedliwy niż jego poprzednik. Czy to rzeczywiście, w układzie rzeczy, lepszy film? Bezsprzecznie-ale jak bardzo jest to pytanie do historii.
więcej wspaniałych historii z Vanity Fair
— Apple uczy się na jednym z największych błędów Netflixa
— co prawdziwa inspiracja dla Hustlerów myśli o występie J. Lo
-pamiętając o Shawshank Redemption, 25 lat po debiucie
— kropla magii Meghan w Kapsztadzie
— zapał impeachmentu powoduje zamieszanie w Fox News
— z archiwum: dramat za Buntownik bez przyczyny i śmierć młodej gwiazdy
szukasz więcej? Zapisz się do naszego codziennego newslettera Hollywood i nigdy nie przegap żadnej historii.