Luis de Góngora y Argote
hiszpański poeta Luis de Góngora y Argote (1561-1627) wywołał furorę z użyciem złożonej metafory, Latynizowanego słownictwa, niekonwencjonalnej składni i metafizycznych subtelności. Jego styl barokowy stał się znany jako Gongoryzm.
urodzony w Kordowie 11 lipca 1561 roku Luis de Góngora kształcił się tam i na Uniwersytecie w Salamance, gdzie bez większego entuzjazmu studiował prawo, preferując literaturę i muzykę. Nie ma dowodów na to, że uzyskał stopień naukowy. Niefortunny romans dał początek jednemu z jego najbardziej znanych sonetów, LXXXVI, La dulce boca que a gustar convida („słodkie usta, które zapraszają do smaku”), żrący prognostyk dla kochanków, że „wszystko, co pozostaje z miłości, to jej jad.”
już w 1580 roku Góngora przejawiał pewne upodobanie do poezji kultowej, czyli eufuistycznej-co przejawia się w użyciu wersu proparoksytonicznego, jego Latynizacjach i wykorzystywaniu klasycznej mitologii. Mimo to, w tych wczesnych latach i Później, zachował sympatię do popularnych, do picaresque, a nawet waggery.
wczesny Góngora był na tyle dobrze znany, że został skomplementowany przez Miguela de Cervantesa w poemacie krytyki literackiej Canto de Calíope (1585; „Pieśń o Calliope”). Sponsorowany przez wuja, i po dostarczeniu zwyczajowego dowodu, że był cristiano viejo (to znaczy nieskażony żydowską lub mauretańską krwią), Góngora uzyskał prowizoryczne prebendarze i przyjął mniejsze zamówienia na kapłaństwo. Dochód teraz zapewniony, zaczął prowadzić raczej beztroskie życie, któremu surowy biskup wkrótce położył kres. Biskup oskarżył Góngora o niezachwiane zamiłowanie do walk byków, muzyki i teatru, ukarał go grzywną 4 dukaty i zakazał dalszego uczestniczenia w walkach byków.
dojrzewający w latach, jeśli nie w praktykach finansowych, przeniósł się w 1601 do Valladolid, tymczasowej siedziby Dworu Królewskiego, gdzie napisał wiele świątecznych wierszy, pokłócił się z Francisco de Quevedo, wydał pieniądze zbyt swobodnie i pogrążył się w długach. Kolejne etapy nie sprawdzały jednak jego rosnącego prestiżu, który do 1606 roku przyniósł mu reputację wybitnego poety.
lata 1612-1613, kiedy Góngora napisał Fábula de Polifemo y Galatea („bajkę o Polifemie i Galatei”) i Las soledades („Solitudes”), były najważniejsze w jego życiu literackim, a kontrowersje związane z publikacją tych wierszy trwają do dziś. Najsilniejszy apologeta góngory, Dámaso Alonso, elokwentnie broni Gongoryzmu i rzuca wyzwanie jego zniesławiaczom: „zaciemnienie, nie: promienna jasność, olśniewająca jasność. Klarowność języka o twardej doskonałości i dokładnej gramatyce…”; podczas gdy Elisha Kane (1928) atakuje Gongoryzm jako zarazę lekarską: „Gongoryzm jest chorobą wieku i kultury.”Kane nie przypisuje Góngorze „choroby” Gongoryzmu, ale raczej wini XVII wiek, ” jałową, barokową epokę.”
w 1617 Góngora został mianowany kapelanem Filipa III z powodu sprzeciwu księcia lermy, który kwestionował celowość mianowania poety na stanowisko tak bliskie królowi. Pomimo pensji z tego stanowiska i prebendariuszy, Góngora, który często uprawiał hazard i żył poza jego środkami, wydawał się zawsze pozbawiony funduszy. W 1625, ku rozpaczy, groziło mu, że straci na rzecz wierzycieli nawet konia i powóz; w lipcu napisał do przyjaciela: „mam ochotę wskoczyć do studni.”Jego długi narastały, a jego duma doznała ciężkiego ciosu, gdy jego rezydencja w Madrycie została sprzedana i zakupiona przez jego nieubłaganego wroga Literackiego Francisco de Quevedo. Jedno niepowodzenie następowało po drugim. Conde-Duque De Olivares zaoferował, że pokryje koszty publikacji poezji Góngory, ale nie dotrzymał obietnicy, pozostawiając go w dużej mierze niepublikowanym, chociaż jego pisma krążyły w rękopisach.
przed śmiercią w Kordowie 23 maja 1627 roku Góngora przekazał wszystkie swoje rękopisy swojemu bratankowi, Luisowi de Saavedrze, który nigdy nie zadał sobie trudu, aby je opublikować, prawdopodobnie zajmując się chwytaniem dochodów swojego zmarłego wuja. Z powodu zaniedbania ze strony niezainteresowanego beneficjenta, proza Góngora (pomijając jego listy) zniknęła. Tylko jego poezja przetrwała.
jego poezja
główne wiersze Góngory, które wzbudziły najwięcej kontrowersji, to Polifemo (1613), oparty na trzynastej Księdze metamorfoz Owidiusza, i Las soledades (1613). Polifemo opowiada o miłości jednookiego Cyklopa, Polyphemusa, do uroczej, szyderczej nimfy morskiej Galatei. Scena jest nawiedzoną przez nietoperze jaskinią na sycylijskim wybrzeżu, gdzie zazdrosny Polyphemus zabija przystojnego Acis, a zrozpaczona Galatea błaga boginię morza o przekształcenie Acis w rzekę. Z czterech Soledad, które planował napisać, Góngora ukończył tylko pierwszy; drugi nigdy nie został ukończony i nie ma śladu po trzecim i czwartym. Las soledades opowiada o młodym statku rozbitym wśród goatherdów, o wiosce z kwiatami, o fajerwerkach i zawodach sportowych, o spotkaniu młodzieży z piękną panną i o ich późniejszym małżeństwie.
w Polifemo i Las soledades Góngora szukali piękna języka w liniach zawiłej złożoności i starali się stworzyć „nową rzeczywistość” za pomocą nowej metafory. Dla niego nazywanie rzeczy zwyczajowymi nazwami było stąpanie po starych bieżniach: nadał rzeczom nowe nazwy, aby je wywyższać i ożywiać. Jego obrońcy powiedzieliby, że Góngora to ” oko poety, w drobnym szaleństwie toczącym się, starając się nadać niczemu miejscowe siedlisko i nazwę.”
jeśli chodzi o trwałą jakość sonetów Góngory i innych jego konwencjonalnych wierszy, nie ma kontrowersji i Żadna Antologia poezji hiszpańskiej nie pojawiłaby się bez ich wyboru. SONET CLXVI jest lirycznym hiszpańskim odpowiednikiem utworu Roberta Herricka „Gather ye rosebuds while ye may”, choć bardziej pochmurny ze smutkiem, zwłaszcza w ostatnim słowie, nada (nic).
niewielu poetów przekazało żywiołowy smutek młodej panny młodej, której ukochana wyrusza na wojnę, jak to robi Góngora w romancillo XLIX, którego pierwsza zwrotka brzmi: La más bella niña/ de nuestro lugar/ hoy viuda y sola,/ y Ayer por casar,/ viendo que sus ojos/ a la guerra van/ a su madre dice,/ que escucha su mal:/ dejadme llorarl orillas del mar. (Najukochańsza dziewczyna w naszej wsi, dziś wdowa i samotna, wczoraj jeszcze samotna, widząc, jak ukochana wyrusza na wojnę, mówi do matki, słuchając jej lamentu: niech wyleję mój smutek na brzeg morza.)
dalsza lektura
najbardziej gruntownym studium Góngory w języku angielskim jest antagonistic, Elisha K. Kane, Gongorism and the Golden Age: A Study of Exuberance and Unrestraint in the Arts (1928). Podstawowe informacje znajdują się w George Tyler Northup, An Introduction to Spanish Literature (1925; 3D ed. Rev. by Nicholson B. Adams, 1960), a w Richard E. Chandler and Kessel Schwartz, a New History of Spanish Literature (1961). □