biografia Mary Cassatt
Wczesne życie i szkolenie
Mary Stevenson Cassatt urodziła się w komfortowej rodzinie z wyższej klasy średniej: jej ojciec był odnoszącym sukcesy maklerem giełdowym, a matka należała do zamożnej rodziny bankowej. Cassattowie mieszkali we Francji i Niemczech od 1851 do 1855 roku, dając młodej Marii wczesną ekspozycję na europejską sztukę i kulturę. W dzieciństwie uczyła się także francuskiego i niemieckiego; te umiejętności językowe służyły jej w późniejszej karierze za granicą. Niewiele więcej wiadomo o jej dzieciństwie, ale być może odwiedziła Światowe Targi w Paryżu w 1855 r., na których oglądała dzieła Gustave 'a Courbeta, Jean-Baptiste-Camille’ a Corot, Eugène 'a Delacroix i Jean-Auguste-Dominique 'a Ingres’ a, wśród innych francuskich mistrzów.
w 1860 roku, w wieku 16 lat, Cassatt rozpoczął dwuletnie studia w Pennsylvania Academy Of The Fine Arts. W 1865 roku poprosiła rodziców, aby pozwolili jej kontynuować kształcenie artystyczne za granicą. Pomimo początkowych obaw, zgodzili się i przeniosła się do Paryża i studiowała u Jean-Léona Gérôme ’ a. Po krótkim powrocie do Stanów Zjednoczonych w latach 1870-1871, podczas którego była sfrustrowana brakiem środków artystycznych i możliwości, wyruszyła ponownie do Paryża. Na początku lat 70. podróżowała także do Hiszpanii, Włoch i Holandii, gdzie zapoznała się z twórczością takich artystów jak Diego Velázquez, Peter Paul Rubens i Antonio da Correggio.
do 1874 Cassatt osiedliła się w pracowni w Paryżu. Trzy lata później rodzice i siostra Lidia dołączyli do niej we Francji. Jej rodzina często służyła jako wzór dla jej prac z końca lat 70. i 80., które zawierały wiele obrazów współczesnych kobiet w teatrze i operze, w ogrodach i salonach. Zawsze jednomyślna i samodzielna, Cassatt miała teraz okazję skoncentrować się na swojej sztuce w mieście, w którym, jak później powiedziała, „kobiety nie muszą walczyć o uznanie, jeśli wykonują poważną pracę.”
Cassatt miała obraz zaakceptowany i chwalony na Salonie w 1872 roku, a ona wystawiała swoje prace na salonach w następnych latach. Jednak gdy jeden z jej wpisów został odrzucony przez Salon w 1875 roku, a żaden z jej wpisów nie został zaakceptowany w 1877 roku, stała się rozczarowana polityką i tradycyjnymi gustami oficjalnego świata sztuki Paryża. Kiedy artysta Edgar Degas zaprosił ją w 1877 roku, aby dołączyła do grupy niezależnych artystów znanych jako impresjoniści, była zachwycona. Była już wielbicielką Sztuki Degasa i wkrótce zaprzyjaźniła się z Degasem; obaj często pracowali ramię w ramię, zachęcając się i doradzając sobie nawzajem. Spotykała się także z innymi artystami z tego kręgu. Na przykład Camille Pissarro był starszym członkiem grupy, który działał jako mentor dla Cassatta. Berthe Morisot była kolejną artystką, która wystawiała razem z impresjonistami; była bliska Cassattowi i dzieliła koncentrację Cassatta na scenach domowych.
Cassatt wystawiała swoje prace z impresjonistami w Paryżu od 1879 roku, a w 1886 roku została włączona do pierwszej dużej wystawy sztuki impresjonistycznej w Stanach Zjednoczonych, która odbyła się w Durand-Ruel galleries w Nowym Jorku. W dalszym ciągu specjalizowała się w scenach kobiecych we wnętrzach domowych, z impresjonistycznym naciskiem na szybko uchwycone chwile współczesnego życia, poszerzając swoją technikę od malarstwa olejnego i rysunku po pastele i grafikę. Sztuka japońska była bardzo popularna w Paryżu, ponieważ została zaprezentowana na Exposition Universelle w 1878 roku, a Cassatt (jak wielu impresjonistów) włączyła jej urządzenia wizualne do swojej pracy. Podzieliła się również z impresjonistami ogólnym przekonaniem, że sztuka akademicka jest przestarzała i zaangażowaniem w odkrywanie nowych, świeżych sposobów przedstawiania codziennego życia współczesnego.
do 1880 roku Cassatt była szczególnie znana ze swoich wrażliwych przedstawień matek i dzieci. Prace te, podobnie jak wszystkie jej portrety kobiet, mogły osiągnąć tak popularny sukces z określonego powodu: wypełniły one społeczną potrzebę idealizacji ról domowych kobiet w czasie, gdy wiele kobiet zaczęło interesować się prawami głosu, reformą ubioru, szkolnictwem wyższym i równością społeczną. Jednak obrazy Cassatt, przedstawiające jej koleżanki z wyższej klasy średniej i kobiety z wyższej klasy, nigdy nie były uproszczone; zawierały warstwy znaczenia za przewiewnym pędzlem i świeżymi kolorami jej impresjonistycznej techniki. Sama Cassatt nigdy nie wyszła za mąż ani nie miała dzieci, zamiast tego zdecydowała się poświęcić całe swoje życie profesji artystycznej. Dzieliła się i podziwiała postępową postawę Berthy Honore Palmer, bizneswoman i filantropki, która zaprosiła Cassatta do namalowania muralu na wystawę World 's Columbian Exposition w 1893 roku i która uważała, że” kobiety powinny być kimś, a nie czymś.”
późne życie
po 1900 roku Cassatt cierpiał na pogorszenie stanu zdrowia i pogorszenie wzroku. Utrzymywała jednak bliskie przyjaźnie z innymi artystami i ważnymi postaciami świata Sztuki we Francji, od Pierre 'a-Auguste’ a Renoira po amerykańskich kolekcjonerów Harry ’ ego i Lousine Havemeyera. Mimo, że ona i Degas doznali rozdźwięku w ich przyjaźni podczas niesławnego romansu Dreyfusa z końca lat 90. (Cassatt, podobnie jak Pissarro i Monet, był pro-Dreyfus, podczas gdy Degas stanął po stronie Dreyfusa), później się zadośćuczynili. W 1904 roku Cassatt została wyróżniona za zasługi dla kultury przez rząd francuski, który przyznał jej order Kawalera Legii Honorowej. Po raz ostatni odwiedziła Stany Zjednoczone w 1908 roku. W tym czasie poniosła kilka osobistych strat; jej ukochana siostra, Lidia, zmarła po długiej chorobie w 1882 roku, a jej brat Alexander, prezes kolei Pensylwańskiej, zmarł w 1906 roku.
do 1914 roku, z powodu coraz większej ślepoty, Cassatt nie była już w stanie pracować, chociaż nadal wystawiała swoje sztuki. W czasie I wojny światowej mieszkała głównie w Grasse, po czym wróciła do rodzinnego zamku w Le Mesnil-Theribus, pięćdziesiąt mil na północny zachód od Paryża. Cassatt zmarł 14 czerwca 1926 roku.
spuścizna Mary Cassatt
Cassatt była aktywna w latach 1910., a pod koniec lat była świadkiem pojawienia się modernizmu w Europie i Stanach Zjednoczonych, jednak jej styl podpisu pozostał spójny. Słabnący krytyczny smak impresjonizmu po jej śmierci w latach 20. oznaczał, że jej wpływ na innych artystów był ograniczony. Jednym z WYJĄTKÓW była grupa artystek z Montrealu w Kanadzie, która w latach 20.stała się znana jako „Beaver Hall Group.”Było to pierwsze Kanadyjskie Stowarzyszenie Artystyczne, w którym profesjonalne artystki odegrały znaczącą rolę, a jego członkowie (m.in. Mabel May, Lilias Torrance Newton i Prudence Heward) podążyli za przykładem Cassatta za bliską współpracą i studiowaniem za granicą. Cassatt wywarł również wpływ na Lucy Bacon, urodzoną w Kalifornii artystkę, która studiowała u impresjonistów w Paryżu.
jednak Status Cassatta w historii sztuki był znaczący i wpływowy w późniejszych XX i XXI wieku. Jest uważana za jedną z najważniejszych amerykańskich artystów emigrantów końca XIX wieku, wraz z Johnem Singerem Sargentem i Jamesem Mcneillem Whistlerem. Jej prace były przedmiotem dyskusji kluczowych historyków sztuki feministycznej, w tym Griseldy Pollock i Lindy Nochlin. Najbardziej publiczną spuścizną cassatta może być jej wpływ na amerykańskich patronów, którzy zbierali jej prace i prace jej współczesnych europejskich, a później przekazywali je muzeom. Jednym z wybitnych przykładów była Louisine Elder Havemeyer, bliska przyjaciółka, której obszerna kolekcja sztuki impresjonistycznej jest obecnie częścią Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.