Apenas alguns métodos para a criação de mais de três caracteres de dimensão
Um monte de trabalho duro e planejamento vai em escrever ficção. Se você não ler inúmeros artigos e estudar mil técnicas antes de pegar um lápis, você corre o risco de contar uma história ruim.Você provavelmente não tem tempo para ler todos esses artigos, mas não precisa. Você só precisa dominar um aspecto importante da escrita. Pratique – o o suficiente e vai trazer à tona os outros aspectos da sua escrita também. A prática faz a perfeição, afinal.
o aspecto que qualquer escritor criativo deve tentar acertar é a caracterização. Infelizmente, é uma das partes mais difíceis de acertar.
pode parecer fácil criar caracteres. Tudo o que tens de fazer é criar o engraçado, o inteligente, o fixe. Na realidade, essa é a pior maneira de escrever personagens. Não se pode confinar uma pessoa complexa e tridimensional a uma caixa, tal como não se pode com uma pessoa real.
“nunca acreditei em qualquer tipo de caracterização dura e rápida desta caixa/caixa. As pessoas são indivíduos. Sim, é de esperar que sejam de uma forma particular. Mas isso não significa que vão ser assim.”
— Margaret Atwood
tenha cuidado para não acabar com personagens estereotipados e comuns. Você também não deve se esforçar muito, ou você pode encontrar qualquer número de problemas, incluindo os seus personagens saindo como chato, carente, ingênuo, e assim por diante. A lista pode chegar às estrelas e voltar.
o que você quer fazer é encontrar um lugar no meio. Só precisas que os teus personagens apareçam e cativem o público. Torná-los memoráveis, relacionáveis e inspiradores.Listei quatro maneiras de conseguir isso abaixo.
todos Nós somos moldados por eventos que fizeram a nossa infância. O nosso passado forma quem nos tornamos. O mesmo se aplica aos nossos personagens.
a história de um personagem é a sua história. Deve explicar algum aspecto da sua personalidade actual.
crie um punhado de eventos do passado do seu personagem que explica algo sobre eles. A sua personalidade desenvolveu-se de certa forma quando eram jovens, e cabe-lhe a si explicar como.Por exemplo, se um de seus personagens é confiante e assertivo, marque uma série de eventos de seu passado que os tornaram assim. Faça algo que despolete emoções. Podias tê-lo para que eles fossem forçados a avançar porque os pais deles não estavam por perto o suficiente. A tua personagem teria de crescer sozinha.Qualquer que seja a sua história de fundo, certifique-se de que o seu público a aprende na altura certa. Alguns escritores erram e apenas inserir um monte de cenas de flashback onde eles querem. Tens de perceber que há uma altura e um lugar para sabermos a história da tua personagem.
tente não colocar tudo ao mesmo tempo. Revelar pedaços do passado do seu personagem para tornar o seu público mais investido em aprender toda a verdade.
Torná-Los Ativos
não Há nenhum ponto em que designa um personagem como seu principal protagonista, se eles não estão indo para conduzir a história para a frente.Cada protagonista principal deve fazer escolhas ativas. Um personagem que só age quando o enredo o pede é um personagem reativo ou passivo. Este tipo de personagem tem um lugar, mas normalmente não é o favorito de ninguém.Se você faz um personagem passivo, não deixe que eles sejam o protagonista principal. O seu público vai ficar irritado com a sua natureza indecisa e ressenti-los.Um exemplo de um personagem ativo é alguém que viaja para um café, pede uma bebida e senta-se para bebê-la. Eles escolheram ir a algum lugar e fazer algo por conta própria. A vida deles está nas suas próprias mãos.Alguém que recebeu uma chamada de sua namorada para estar em um determinado lugar e, em seguida, viaja para esse lugar é passivo. Eles não decidiram ir a lado nenhum sozinhos. Qualquer decisão que tomem depois disso é apenas uma reacção a um acontecimento que já ocorreu.Os personagens ativos são mais populares do que os reativos, porque são eles que saem e fazem todas as coisas divertidas. Não há nada de divertido em ver um personagem a lamentar-se e a chorar sobre todos os eventos em que foram arrastados. Há maneiras muito mais interessantes de ter uma dor de processo de caráter, então geralmente não deve chegar a isso.Em caso de dúvida, force seus personagens a tomar decisões impactantes. Se essas decisões tiverem consequências, fica à vontade para explorar isso. Pode ser divertido.
Dar-Lhes Metas
Todos os seus personagens envolvidos na trama por uma razão. Todos eles têm um propósito, um objetivo para alcançar que contribui para a história. A maioria de suas ações iniciais são impulsionadas pelo pensamento de alcançar esses objetivos.É isso que significa ter um personagem que deseja algo. E se a tua personagem é parte integrante do enredo, então eles têm de querer alguma coisa. Um personagem sem um desejo é automaticamente passivo, e geralmente não são convincentes.Quando um personagem realmente quer algo, eles fazem qualquer coisa para obtê-lo. Mesmo que isso signifique envolver-se em todas as aventuras malucas que o teu enredo inclui.Se alguém quiser um artefacto mágico, e encontrar um grupo que o procura, ou se junta a eles ou se opõe a eles. Seja como for, estão a agir apenas sobre o quanto querem aquele MacGuffin.Se esses laços de caráter com o grupo, eles podem mais tarde perceber que eles não desejam mais o MacGuffin. Tudo o que eles querem é ter um grupo fixe de amigos, por isso o seu desejo muda. É o crescimento do carácter.
o crescimento do carácter está intrinsecamente ligado aos desejos do carácter. Um arco de caráter positivo envolve um personagem percebendo que o que eles querem não é o que eles precisam, e mudando para melhor por causa disso.Os desejos do seu personagem podem ser a coisa mais importante sobre eles. Eles influenciam a história da tua personagem, o seu crescimento, as suas relações, e talvez até os seus gostos e desgostos. Seja o que for que desejem, certifica-te que conta para alguma coisa.
Deixá-Los Vulneráveis
Fazer uma personagem vulnerável é a maneira mais fácil de fazê-los relacionáveis.Quando você ouve “vulnerável”, você pode imaginar seu personagem escorregando no campo de batalha e evitando uma espada nas costelas. Isso funciona para certas personagens, mas não é disso que estou a falar.Quando imagino um personagem vulnerável, penso em alguém que é capaz de ser magoado por palavras e acções. Alguém com inseguranças. Eles provavelmente vão trabalhar duro para negar isso e colocar paredes para evitar que isso aconteça. Eles também podem aceitar e admitir que eles são sensíveis, mas a menos que isso aconteça devido a um arco de personagem, essa é a maneira menos interessante de fazer isso.Uma coisa é ter um protagonista vulnerável, mas ter um antagonista vulnerável? Isso pode levar a alguns momentos interessantes.Antagonistas são personagens inerentemente interessantes. Eles se opõem aos protagonistas, e geralmente são maus. Deviam estar a tomar algumas das decisões mais activas da história.
Um antagonista com pensamentos, emoções e inseguranças deixa claro que eles comem e respiram assim como os protagonistas, e pode levar a casos de relatabilidade que seus fãs menos esperar. Mesmo que eles não enfatizem com seu antagonista (e provavelmente não deveriam), eles podem entender o que eles estão tentando fazer e por quê.
Take Thanos from the Marvel movies. Antes de se tornar um meme, ele era popular porque ele é essencialmente o protagonista da guerra do Infinito. Sim, ele é mau, mas também lamenta a perda de um membro da família, tem conversas reais com os bons, e acredita mesmo que o que ele está a fazer é a coisa certa. Ele mostrou que é vulnerável e isso torna-o mais interessante.
vulnerabilidade também está ligada à fraqueza ou falha de um personagem. Se queres que eles sejam vulneráveis, dá-lhes uma amostra do seu pior medo e escreve como reagiriam. É uma boa maneira de quebrar o seu carácter e reconstruí-los novamente.
conclusão
um carácter interessante tem pelo menos uma de quatro coisas:
- uma história que define as costas.
- uma mentalidade activa.
- algo que eles desejam acima de tudo.
- momentos de vulnerabilidade e fraqueza.
eles não precisam necessariamente de todos os quatro, mas não faria mal. Há também muito mais do que apenas quatro coisas que podem deixar o seu público interessado em seus personagens. Se você os ama, você precisa mostrar ao seu público o que há para amar. Se estiver bem escrito, fá-los-á sentir o mesmo.Personagens interessantes são extremamente importantes para qualquer história. Nem todas as histórias têm, mas melhoram as que têm. Num mundo onde é difícil criar um enredo verdadeiramente original, confie nos seus personagens para ajudar os seus a destacar-se.