50 Melhores Saxofonistas de Jazz De Todos os tempos

não Há dúvida de que, se ele estivesse vivo hoje, século 19 Belga fabricante de instrumentos de Adolphe Sax seria extremamente surpreso e contente, também, não há dúvida – como o saxofone, que ele inventado e patenteado em 1846, tornou-se universalmente popular, e foi crucial na definição do som do século 20, nascido estilo musical chamado jazz. Seu status como um dos instrumentos mais importantes do gênero é indiscutível; mesmo o olhar mais superficial na lista de músicos saudados como os melhores saxofonistas de jazz de todos os tempos revela uma série de talentos únicos que ajudaram a levar a música em novas direções.

Mas, quando ele morreu na pobreza, em 1894, Sax, que inventou vários outros instrumentos de sopro, além de saxofone – que levou seu nome, teria visto que o saxofone foi adotado principalmente por militares bandas, apesar de sua esperança de que seria um lugar de destaque na música clássica orquestras não era para ser plenamente realizados.

a fundação do jazz

embora a música da banda fosse parte da fundação do jazz, foi o trompete, em vez do saxofone, que primeiro tomou o holofote. Mas o saxofone (variedades tenor e alto) começou a desempenhar um papel importante na era do swing, quando Johnny Hodges e Coleman Hawkins emergiram como os melhores saxofonistas de jazz de sua época.

Mas foi altoist Charlie Parker, que fez o maior impacto com uma dificuldade técnica e harmonicamente progressivo nova forma de jazz chamado bebop, em meados da década de 40. Parker influência foi generalizada e suas explorações, ajudou a mudar o curso de jazz, transformando-a de música de dança do art. No velório de Parker veio uma série de símbolos de saxofone virtuosos durante os anos 50, incluindo tenores pesos pesados Stan Getz, Sonny Rollins e John Coltrane, todos os quais levaram o saxofone tocando para novos, mais altos, níveis de arte, enquanto empurravam o jazz sempre para a frente.Embora a influência deste trio tenor (juntamente com a de Parker) seja poderosa e continue a moldar a narrativa do saxofone no jazz hoje, quase 60 anos depois, tem havido uma série de talentosos sopradores de chifres – e há muitos mais ainda emergentes – todos armados com um som único, estilo e abordagem ao seu instrumento.

o saxofone, como o trompete, continua a ser um instrumento icónico no jazz, e um instrumento que, através das suas associações musicais indeléveis, tornou-se totalmente sinônimo do género.

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aqui, então, está a contagem dos 50 melhores saxofonistas de jazz de todos os tempos…

50: Gato Barbieri(1932-2016)

A partir dos anos 70, Barbieri inclinou-se para um ambiente de jazz suave para a sua música, embora o seu tenor nunca tenha perdido a sua intensidade visceral.

49: Pepper Adams (1930-1986)

barítono specialist Park “Pepper” Adams veio de Michigan e foi um garanhão da cena de Detroit, onde ele tocou com Donald Byrd no final dos anos 50 e início dos 60.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

Considerado um excêntrico cego maverick por alguns para funcionar como um one-man da banda no palco (ele poderia jogar três chifres de uma vez e tinha uma variedade de instrumentos exóticos pendurado em seu pescoço e ombros), Kirk, e multi-tasking skills significava que seu talento no saxofone foi deixada de lado. Ele era, no entanto, um soberbo saxofonista tenor que estava em casa com ambos hard bop, modal jazz, e R&B, e facilmente ganha seu lugar entre os melhores saxofonistas de jazz do mundo.

47: Sanders (nascido em 1940)

Um acólito de John Coltrane (com quem ele jogou entre 1965 e ’67), tenor/soprano saxofonista e flautista Sanders ajudou a trazer tanto um cósmica e espiritual profunda vibe jazz no final dos anos 60 e início dos 70. Um prolífico roxo patch no Impulso! entre 1969 e 1974 (que rendeu dez LPs) cimentou seu lugar no panteão dos melhores saxofonistas de jazz. A música de Sanders também entrou na música de outras culturas.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligan’s resonant baritone sax apareceu em inúmeras sessões de gravação durante sua longa e fértil carreira, incluindo aqueles por Miles Davis, Billie Holiday, e Dave Brubeck. Mulligan foi um arranjador astuto e inovador hábil também, concebendo um quarteto sem piano com Chet Baker, em 1950. Ele era parte integrante do estilo mais relaxado da Costa Oeste.

45: Michael Brecker(1949-2007)

Hailing from Pennsylvania, Brecker foi um saxofonista tenor que foi criado em uma dieta de jazz e rock de modo que, consequentemente, ele nunca reconheceu os limites musicais. Ele tocou em uma série de sessões de pop e rock nos anos 70 (para todos de Steely Dan a Art Garfunkel), bem como co-liderando a banda funky Brecker Brothers com seu irmão mais novo, Randy. No final de sua vida, ele fez discos com mais um estilo de jazz straight-ahead.

44: Jan Garbarek (nascido em 1947)

este eminente compositor norueguês e saxofonista (que é um mestre tanto das variedades tenor e soprano do saxofone) tem desfrutado de uma longa e fecund associação com o selo ECM, onde ele está desde 1970. Foi em grande parte através de sua aliança com Keith Jarrett nos anos 70 (ele desempenhou como parte do quarteto europeu do pianista) que lhe ganhou uma audiência internacional. Seu som é tanto lírico quanto assombroso.

43: Joe Lovano (nascido em 1952)

a entrada mais jovem entre os melhores saxofonistas de jazz do mundo, Lovano nascido em Ohio pode tocar uma ninhada de diferentes instrumentos, embora seu nome seja sinônimo de saxofone tenor. O som que ele projeta é substancial, mas também Atlético e imbuído de uma alma que puxa o coração. Lovano é um músico extremamente versátil que já tocou em uma mistura de diferentes contextos musicais e cujas influências variam de bop a música africana.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

levantada em uma dieta estrita de ritmo n”blues, este Los Angeles altoist jogado nas bandas de Gil Evans e Chico Hamilton, antes de fazer a sua marca como um defensor da avant-garde jazz no final da década de 70. Mesmo assim, enquanto a sua música sempre olhou para a frente, Blythe nunca perdeu de vista as tradições dos melhores saxofonistas de jazz antes dele. Além de ter um som distinto e emocionalmente intenso reed, Blythe também foi um bom compositor.

41: Jimmy Heath (nascido em 1926)

Um dos três observado o músico de jazz, irmãos (irmãos são baterista Percy e o baixista Albert Heath), este Philly saxofonista começou sua carreira nos anos 40 e mudado a partir do alto, para sax tenor para tentar evitar comparações com outros bebopper Charlie Parker (Heath foi apelidado de Little Bird por um período de tempo). Heath tocou com todos os grandes jazz (De Miles Davis e Milt Jackson para Freddie Hubbard), e continua a se apresentar até hoje.

40: Charles Lloyd (nascido em 1938)

de Memphis, Tennessee, Lloyd conseguiu seu primeiro saxofone aos nove anos de idade e, na década de 50, estava tocando nas bandas de turnê de blues mavens Howlin’ Wolf e B. B. King. A mudança para LA, em 1956, sinalizou uma mudança de direção para o saxofonista, que, quatro anos depois, acabou substituindo Eric Dolphy no grupo de Chico Hamilton. Lloyd começou sua carreira solo ao mesmo tempo, e sua absorção de elementos de rock ajudou sua música a cair bem com um público mais amplo. Ainda atuando ativamente hoje, a música de Lloyd é mais ousada e exploratória do que era nos anos 60.

39: Yusef Latif (1920-2013)

Chegando no mundo como William Huddleston, Latif foi pioneira na incorporação de elementos musicais de outras culturas em sua música. Ele gostava particularmente da música oriental e, além de tocar saxofone tenor, que ele tocava em um estilo duro de bop, ele era um fluente flautista e oboista.

38: Harold Terra (1928-2001)

membro do pioneiro Clifford Brown/Max Roach, Quinteto, este Texas tenor titan foi o nascimento do hard bop, no início da década de 50 e, mais tarde, baseou-se em Los Angeles, onde ele ofereceu mais vigorosa alternativa para a Costa Oeste do onipresente legal o som. Mais tarde, ele se juntou com o vibrafonista Bobby Hutcherson para uma aclamada série de colaborações. Como muitos dos melhores saxofonistas de jazz, o som tenor de Land, com o seu intenso nível de expressão, estava em dívida para com Coltrane.

37: Lee Konitz (1927)

Unique among the best jazz saxophonists to come up in the late 40s and early 50s, Konitz was one of the few altoists who was not infected by Charlie Parker’s bebop sound. Em vez disso, ele escolheu arar o seu próprio sulco distintivo. Um improvisador engenhoso que tecia longas e fluentes faixas de melodia enquanto introduzia mudanças de sotaque sutis, Konitz foi inicialmente visto como um aderente da escola legal, mas nos anos posteriores explorou a vanguarda.

36: Jacquet de Illinois(1919-2004)

Famed for his staccato honking sound and catchy riffs, Jean-Baptiste “Illinois” Jacquet was an alto player from Louisiana who was raised in Texas and then moved to LA. Foi lá, em 1939, onde ele foi recrutado pelo líder da banda Lionel Hampton (que persuadiu Jacquet a trocar seu alto por um saxofone tenor). O solo Selvagem rambuncitoso de Jacquet em “Flying Home” de Hampton é amplamente percebido como representando a primeira manifestação em registro do que se desenvolveria em rhythm’n’Blues.

35: Eddie” Lockjaw ” Davis (1922-1986)

de Culver City, Califórnia, Davis – dado o nome Lockjaw porque seu saxofone parecia quase colado à boca durante seus solos ultra-longos – poderia tocar em uma gama de estilos, embora seu cartão de chamada era uma condução, Blues-drenched hard bop. No início dos anos 60, ele fez uma série de álbuns de duetos combativos, mas afáveis com seu parceiro de treino musical, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn desfrutou de uma longa e frutífera colaboração com o tenor Zoot Sims – e, juntos, o par foi considerado por Jack Kerouac como um dos melhores saxofonistas de jazz da década de 50, e foi convidado a tocar em seu álbum de poesia de 1959 Blues e Haikus. Cohn ganhou notoriedade jogando ao lado de Sims e Stan Getz no segundo rebanho de Woody Herman durante o final dos anos 40, e, apesar de ter nascido e criado no Brooklyn, ele veio a ser associado com o West Cool sound. A assinatura de Cohn foi um tom de saxofone brilhante, mas encorpado, do qual ele derramou rebuletos de melodia melífuga.

33: Benny Carter (1907-2003)

Harlem-nascido de Carter principal instrumento tenha sido o saxofone alto, mas ele também era adepto no trompete e clarinete. Ele fez sua estréia na gravação em 1928 como um sideman, mas, por volta dos anos 30, estava liderando sua própria banda de swing para a qual ele estava escrevendo gráficos sofisticados que resultaram em ele fazendo arranjos para os gostos de Duke Ellington e Count Basie. Um mestre do saxofone.

32: Gary Bartz (nascido em 1940)

de Baltimore, Maryland, Bartz interpreta saxofones alto e soprano. Fazendo sua estréia na gravação com os Jazz Messengers de Art Blakey em 1965, ele já estava gravando como um líder para a Milestone quando Miles Davis o recrutou em 1970. Embora no início dos anos 70 o estilo de Bartz gravited para um tipo mais exploratório do jazz, seus discos tornaram-se mais suaves e funkier à medida que a década progrediu. Ele será lembrado entre os melhores saxofonistas de jazz por ser um jogador de alma que combina técnica impecável com profundidade emocional.

31: Sam Rivers (1923-2011)

Unique among the world’s best jazz saxophonists, Rivers was a multi-talented instrumentalist who played bass clarinet, flauta, and piano along excelling on tenor and soprano saxophones. Ele apareceu no radar de muitos fãs de jazz quando tocou com Miles Davis em 1964. Depois disso, ele gravou para Blue Note, movendo-se de um avançado estilo hard-bop que mais tarde se desviou para a vanguarda.

30: Ike Quebec (1918-1963)

Com sua soprosa, íntimo tom, Nova Jersey nativo Quebec é lembrado, principalmente, como um sedutor balada jogador cuja carreira começou na década de 40. Ele passou um longo tempo a brincar com o Cab Calloway e também cortar os lados com Ella Fitzgerald e Coleman Hawkins, antes de ingressar no Blue Note, em 1959, onde gravou alguns álbuns antes de sua morte prematura por câncer de pulmão, com idade entre 44.

29: Lou Donaldson (nascido em 1926)

este tenorista Norte-Caroliniano, influenciado por Charlie Parker, começou a deixar sua marca na década de 50, onde seu estilo bluesy, soulful, e cada vez mais funkificado hard bop resultou em uma série de LPs notáveis para a Blue Note label. Donaldson também participou de sessões notáveis de Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey e Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine(1934-2000)

apesar de ter sido apelidado de “O Homem do açúcar”, não havia nada doentio sobre o estilo robusto e terrestre desse homem nascido em Pittsburgh, cujo DNA revelou gritos de blues, cadências evangélicas e a influência do saxofonista Illinois Jacquet. Turrentine tocou uma mistura de hard bop e soul-jazz nos anos 60 no Blue Note; mais tarde, nos anos 70, na CTI Records, ele fundiu bop com música latina e pop. Mesmo entre os melhores saxofonistas de jazz, poucos podiam tocar tão soulfully como Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

um membro chave do Quarteto Dave Brubeck entre 1951 e 1957 (ele escreveu a música mais famosa do grupo, o grande hit crossover ‘Take Five’), este saxofonista alto nascido em São Francisco ajudou a definir o som cool da Costa Oeste. Curiosamente, Desmond uma vez comparou o seu som de saxofone a um martini seco.

26: Earl Bostic(1913-1965)

de Tulsa, Oklahoma, O saxofonista alto Eugene Earl Bostic teve sua grande chance na banda do vibrafonista Lionel Hampton pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Seu tom gordo, terroso e fluido, estilo de blues teve um enorme impacto em um jovem John Coltrane, que cortou seus dentes na banda de Bostic no início dos anos 50. Bostic era extremamente popular no campo do pós-guerra R&B, acumulando vários hits dos EUA.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

Nascido em Nova Orleans, berço do jazz, Bechet começou no clarinete e impressionado em uma idade precoce, antes de mudar-se fora de moda e raramente ouvido saxofone soprano, após a descoberta de uma turnê em Londres e um lixo loja em 1920. Logo depois, ele fez suas primeiras gravações e pegou a orelha com sua soprano esfarrapada soprando, que tinha um vibrato tremuloso e intensidade emocional. A única entrada nesta lista dos melhores saxofonistas de jazz que nasceram em 1800, Bechet tem a distinção de ser o primeiro saxofonista significativo no jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

Apesar de Dolphy morreu em uma idade relativamente jovem (ele tinha 36 anos quando ele morreu tragicamente fatais coma diabético), as reverberações de sua pathfinding música ainda pode ser sentida até hoje. Ele era um virtuoso da flauta e clarinete baixo, mas foi também um fabuloso alto sax jogador com uma abordagem única, e veio pela primeira vez a atenção do público em geral, quando começou a jogar com Ele no início dos anos 60. Dolphy da Blue Note LP, Para Almoçar, continua a ser uma pedra de toque de avant-garde jazz e sua influência estendeu-se para além do gênero.

23: Albert Ayler (1936-1970)

Este Ohio free jazz e do avant-garde saxofonista (que interpretou o tenor, alto e soprano variedades) não viveu para ver o seu 35º aniversário, mas hoje, quase 50 anos após sua morte, sua música e sua influência ainda lança uma sombra enorme no jazz. Usando gospel, blues cries, e marching-band music, Ayler patenteou um estilo de saxofone singular que era cru, raucous, eerie, e impulsionado por uma energia primitiva.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Californian tenor maestro John “Zoot” Sims took Lester Young’s sleek and mellow approach to jazz improv and funded it with the language of hard bop while filtering it through a cool West Coast sensibility. Ele tocou em muitas grandes bandas (incluindo as de Artie Shaw, Stan Kenton, e Buddy Rich) e sempre foi propício para trabalhar em projetos colaborativos com outros saxofonistas.

21: Gene Ammons (1925-1974)

Apelidado de O Patrão, a Cidade dos ventos nativos Gene “Jarro” Ammons pode ter sido descendente de boogie-woogie piano meister Albert Ammons, mas ele foi atraído para o saxofone tenor e começou sua carreira na década de 40. Um aderente do hard bop, mas com um estilo repleto de blues sentimento, Ammons foi um artista prolífico, que abraçou funkified soul-jazz nos anos 70.

20: Benny Golson (nascido em 1929)

88, Benny Golson ainda está forte e a soprar forte. O tenor nascido em Filadélfia deixou sua marca com os mensageiros de Jazz de Art Blakey no final dos anos 50, e, além de ser conhecido por sua música sublime e inflexível, ele era um bom compositor, responsável pelas músicas clássicas ‘I Remember Clifford’, ‘Killer Joe’ e ‘Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Florida-nascido altoist Adderley causou sensação quando ele visitou Nova York, em 1955, e logo foi contratada para gravar o primeiro de muitos álbuns durante as próximas duas décadas. Como um número dos melhores saxofonistas de jazz de sua época, ele era um discípulo de Charlie Parker, mas, no entanto, forjou seu próprio estilo, uma amálgama soul de influências de bop, gospel e blues. Ele tocou no icônico Manifesto modal de jazz modal de Miles Davis em 1959, mas posteriormente tornou-se um fornecedor de soul jazz. No final dos anos 60 e início dos 70, a música de Adderley tornou-se mais exploratória.

18: Hank Crawford(1934-2009)

um músico nascido em Memphis, Benny “Hank” Crawford, foi um dos primeiros saxofonistas de soul-jazz alto dos anos 60 e 70. Sua grande chance veio quando ele se juntou a banda de Ray Charles em 1958 (onde ele originalmente tocava sax barítono), o que ajudou a lançar sua carreira solo na Atlantic Records. O expressivo e inflexível som de Crawford exerceu uma profunda influência em um grande alto contemporâneo, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

Apelidado de Lobo Solitário, de Boston-nascido Stitt começou como um saxofonista alto e começou sua carreira musical no alvorecer do bebop, durante o fim da década de 40. Seu estilo florido e melífugo tem sido muitas vezes comparado com o de Charlie Parker (muitos acusados de copiar Parker), mas ele começou a desenvolver sua própria voz depois de mudar para o saxofone tenor. Um improvisador destemido.

16: Ben Webster (1909-1973)

embora ele fosse carinhosamente chamado de bruto, o estilo forte de Ben Webster de jogar foi temperado com um alto grau de ternura, especialmente em baladas. Com seu timbre breathy, tom viril e vibrato largo, o som tenor azulado de Webster é um dos mais facilmente identificáveis no jazz. Ele passou vários anos como solista da banda de Duke Ellington e também gravou com Dizzy Gillespie, Johnny Hodges e Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (nascido em 1933)

este Newark, New Jersey, compositor e saxofonista (que se alternou entre soprano e tenor) desfrutou da Fama mainstream como parte do relatório meteorológico dos Gigantes fusion entre 1971 e 1986. Estudou na “hard bop academy” de Art Blakey, Shorter desempenhou um papel significativo como compositor / Jogador no segundo grande Quinteto de Miles Davis entre 1962 e 1968. O seu som é poderoso, mas elegante.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

Texas-nascido Coleman causado ructions no jazz mundial, quando ele chegou em Nova York em 1959, armado com um saxofone alto, com a qual ele lançou o revolucionário conceito de free jazz. Apesar de ter libertado o jazz tanto melodicamente como harmonicamente, o som alto de Coleman estava sempre mergulhado no som do blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

With its lissom Charlie Parker-influenced inflections, Mclean’s sinuous alto saxophone style caught the ear of Miles Davis in 1951, and the trumpet legend included the then-16-year-old saxophonist on his Dig! LP. A partir de 1955, McLean começou a gravar com seu próprio nome, impressionando como um jovem expoente da hard bop. Com os anos 50 chegando aos anos 60, McLean começou a expandir sua expressiva paleta e horizontes musicais, aventurando-se em território mais exploratório e vanguardista. Seu legado continua sendo um dos mais importantes entre os melhores saxofonistas de jazz do mundo.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges fez seu nome na banda de Duke Ellington, que ele se juntou em 1928. Seu suave, soulful Saxofone alto, com seu vibrato amplo e emotivo – que Ellington afirmou uma vez “era tão bonito que trouxe lágrimas aos olhos” – foi destaque em uma jangada das gravações do Duque, incluindo ‘um prelúdio para um beijo’. Charlie Parker e John Coltrane eram fãs.

11: Joe Henderson (1937-2001)

o som tenor de Henderson era inconfundível: alto, robusto e viril. Originalmente de Ohio, Henderson fez sua primeira marca como um expoente de hard bop no Blue Note no início dos anos 60, e também gravou com Horace Silver (é o solo de Henderson que você pode ouvir na canção de Silver para meu Pai). Henderson também adicionou elementos latinos à sua música e, nos anos 70, embarcou em um modo mais livre e exploratório de jazz.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

Apesar de pequena em termos de sua estatura física, Chicago-nascido Griffin proezas no saxofone tenor lhe rendeu o apelido de Pequeno Gigante. Um grande expoente da hard bop, Griffin começou sua carreira solo na década de 50 e, eventualmente, mudou-se para a Europa, onde permaneceu até sua morte. Era um improvisador destemido com um som imponente mas móvel.

9: Hank Mobley (1930-1986)

Nascido na Geórgia e cresceu em Nova Jersey, Mobley entrou no radar dos fãs de jazz no início dos anos 50 como um dos membros fundadores do Jazz Messengers, antes de embarcar em uma carreira solo que produziu 25 álbuns para a Blue Note. Menos beligerante em seu ataque do que Coltrane e Sonny Rollins, embora não tão suave ou sedoso como Stan Getz, o tom sonorífero e bem arredondado de Mobley lhe rendeu o título de campeão de Pesos Médios do saxofone Tenor.

8: Art Pepper (1925-1982)

a leading light of the post-war West Coast US jazz scene, Pepper’s rise to stardom began with stints in the bands of Stan Kenton. Como muitos músicos de jazz que trabalharam na década de 50-incluindo muitos dos melhores saxofonistas de jazz da época – a carreira de Pepper foi prejudicada pela dependência de drogas. Mas mesmo vários feitiços na prisão não podiam manchar a beleza lírica do seu distinto Saxofone alto, cujas raízes estavam em bebop.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

apelidado de Bean ou Hawk, este influente saxofonista tenor nascido no Missouri foi crucial para o desenvolvimento do saxofone como um instrumento solo viável. Sua gravação de 1939 de “Body And Soul”, com um solo estendido que improvisou em, ao redor e além da melodia principal da canção, foi uma mudança de jogo que abriu a porta para músicos como Charlie Parker. Apesar de estar associado com o swing da big band, Hawkins tocou mais em estilo bop a partir de meados dos anos 40. O som dele era grande, respiro e beefy.

6: Lester Young (1909-1959)

From Woodville, Mississippi, Young – a hipster who spoke in his own “jazz speak” argot – rose to prominence during the swing era of the 30s, playing with Count Basie and Fletcher Henderson. Seu tom suave, suave e estilo levemente fluente foi extremamente influente, inspirando tenores que se seguiram, incluindo Stan Getz, Zoot Sims e Al Cohn. Young é considerado o poeta laureado do saxofone tenor.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

Standing at a towering six feet six inches, it was no wonder that this Californian doctor’s son was dubbed Long Tall Dexter. Gordon foi o primeiro saxofonista tenor bebop significativo e começou sua carreira de gravação nos anos 40. embora ele pudesse balançar com pompa, o forte de Gordon era baladas, o que permitiu que seu tom rico e emotivo para transmitir um lirismo pungente.

4: Stan Getz (1927-1991)

embora originário da Filadélfia, Getz tornou-se o proeminente saxofonista tenor da cena escolar fria da Costa Oeste dos Estados Unidos da década de 50. seu tom atraente, maravilhosamente lírico, combinado com seu estilo veludo e sem esforço-à la Lester Young – lhe valeu o apelido de som. Um músico extremamente versátil, Getz poderia tocar bop, bossa nova (que ele ajudou a levar para o mainstream dos EUA, também no álbum Getz/Gilberto) e fusion, e também guested em discos pop.

3: Sonny Rollins (1930)

uma forma de doença pulmonar silenciou o saxofone tenor de Rollins desde 2012, mas ele continua a ser o último grande saxofonista da era dourada do jazz. Nascido Walter Theodore Rollins em Nova Iorque, sua carreira decolou na década de 50 e seu grande som robusto, combinado com seu dom de improvisação melódica, ganhou o apelido de saxofone Colosso.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane reescreveu o livro sobre o saxofone tenor tocando e também ajudou a popularizar a versão soprano do instrumento. Começando como um bar-walking blues player, ele emergiu como o saxofonista de jazz mais significativo depois de Charlie Parker. Coltrane chegou à fama com o grupo de Miles Davis durante meados dos anos 50, enquanto desfrutava de uma carreira solo paralela que eventualmente produziu um Love Supreme, um dos álbuns de jazz mais icônicos de todos os tempos. Seu estilo florido e efusivo era muitas vezes comparado a “folhas de som”. A música de Coltrane estava sempre evoluindo e progredindo do hard bop até o modal, Jazz espiritual e a vanguarda.

1: Charlie Parker (1920-1955)

no topo da lista dos melhores saxofonistas de jazz de sempre é o homem que os fãs se referem simplesmente como pássaro. Se ele tivesse vivido mais de 34 anos de idade, quem sabe o que poderia ter conseguido. Este altoista de Kansas City foi um dos principais arquitetos da revolução do jazz pós-guerra conhecida como bebop, que surgiu em Nova York em meados dos anos 40 e iria moldar a trajetória do gênero para os anos vindouros. O estilo ornamentado e a técnica prodigiosa de Parker, que combinava fluência melódica com ingenuidade cromática e harmônica, provou ser profundamente influente. Embora esteja morto há mais de seis décadas, nenhum saxofonista o eclipsou em termos de importância.

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