de ser conhecida como produtores de masala entertainment, Bollywood e o resto do rico e diverso cinema da Índia têm hoje escalado novos patamares e atraiu investidores e colaboradores técnicos de todo o mundo.
In Shah Rukh Khan’s 2007 patriotic sport drama ” Chak de! Índia, ” Kabir Khan-o treinador da seleção Indiana de hóquei jogado pelo ás de Bollywood-prepara uma jovem equipe feminina antes de sua partida final do Campeonato Mundial contra a Austrália, com um discurso memorável.
a moral desse discurso: a equipe só precisava jogar seu jogo natural como uma unidade sem se preocupar com as consequências. “Yeh sattar minute tumse Khuda bhi nahin chheen sakta (nem mesmo Deus pode roubar os próximos 70 minutos de você)”, Khan thunders no filme, exortando a equipe a se levantar e brilhar durante a próxima hora.
assim como aquele bravo team, depois de esperar por Tareekh pe tareekh… tareekh pe tareekh (Data após a data… data após data), para citar Sunny Deol inesquecíveis quip de “Damini,” o cinema Indiano indústria, o tempo parece ter, finalmente, chegou a levantar-se e brilhar sob o centro das atenções globais. Assim como o Shivudu de Bahubali, a indústria cinematográfica indiana hoje não só carrega o peso dos sonhos, aspirações e prosperidade econômica do país, mas também é talvez o exemplo mais conhecido de marca na Índia. Com a sua rica diversidade de gêneros, línguas e tradições, o cinema indiano tornou-se o melhor embaixador cultural da marca Índia.
de ser conhecido como produtores de masala entertainment compreendendo principalmente de uma heroína, heroína e a árvore proverbial em torno da qual eles dançariam, Bollywood e o resto do rico e diverso cinema da Índia têm escalado novos patamares e atraiu investidores e colaboradores técnicos de todo o mundo.
o ator de Bollywood Ranveer Singh, Akshay Kumar e Ajay Devgan pose para uma foto durante o lançamento do filme “Sooryavanshi”. O cinema indiano tornou-se o melhor embaixador cultural da marca Índia.
uma indústria resiliente
produzindo mais de 2.000 filmes em média todos os anos em 20 línguas, a indústria cinematográfica da Índia continua a ser, de longe, o maior produtor de filmes do mundo. A partir de uma receita total de US $2,1 bilhões em 2016, a indústria cresceu em uma invejável CAGR de 11% nos últimos quatro anos. Mesmo que o caos causado pela Covid-19 descarregue a meta de receita esperada de US $3,7 bilhões até o final de 2020, os especialistas mais cínicos da indústria concordam que, graças à natureza resiliente da indústria cinematográfica indiana e seu mercado cativo massivo, será um desvio temporário ao invés de um dano permanente.
para entender por que, é fundamental entender a relação entrelaçada entre a indústria cinematográfica indiana e a economia indiana. De acordo com Marc Fetscherin, um pesquisador visitante da Universidade de Harvard, a indústria cinematográfica indiana representa aproximadamente 20% de todas as receitas entre a mídia indiana e indústrias de entretenimento – como parte do setor de serviços, que representa mais de 50% do PIB da Índia.
“apesar do alto perfil de “Bollywood”, que é baseado em Mumbai, a produção cinematográfica também tem benefícios positivos para outras economias locais, particularmente Chennai, onde a produção cinematográfica tem sido estabelecida há muito tempo, com filmes feitos em quatro principais línguas do Sul da Índia. Há também atividades de produção de filmes notáveis em Hyderabad, Karnataka, Kolkata e Kerala que beneficiam as economias locais”, escreveu Fetscherin no Global Journal of Marketing em um estudo de caso sobre o cinema indiano. Entre os principais benefícios económicos locais estão os benefícios directos e os efeitos multiplicadores associados à produção cinematográfica – e, por conseguinte, o emprego em economias locais específicas. Bollywood, em particular, também tem benefícios turísticos com vários locais exóticos destaque nos filmes que impulsionam o número de visitantes turísticos-atuando como um canal indireto através do qual a indústria cinematográfica indiana contribui para o crescimento do PIB. Hoje, o cinema tornou – se um dos meios mais preferidos e poderosos de comunicação e Entretenimento em toda a Índia-e apesar da diversidade linguística, que outra democracia pode se gabar dos olhos cativos de 1,3 bilhão de pessoas? Filmes indianos hoje não são apenas sobre mero entretenimento, mas também sobre comentários sociais poderosos e desempenhar um papel formativo no desenvolvimento de uma cultura ou abordar uma questão contemporânea.
um cinema em Chennai. Apesar da diversidade linguística, que outra democracia pode se gabar dos olhos cativos de 1,3 bilhão de pessoas?
fatores para o crescimento comercial
dois fatores-chave são responsáveis por esta doce convergência do crescimento comercial e narrativa madura no cinema indiano. Em primeiro lugar, a revolução digital e o rápido crescimento da infraestrutura digital em toda a Índia criaram uma mudança tectônica no consumo de Conteúdo – e em breve descobriremos como.
em segundo lugar, tem havido um movimento consciente em Bollywood e outras potências cinematográficas regionais para abraçar produtores menores e independentes em uma indústria predominantemente dominada pela produção-o que levou ao surgimento de cinema paralelo ou independente, juntamente com os blockbusters comerciais. Filmes como Wednesday, Vicky dadora e lancheira, demonstraram com sucesso nos dias iniciais que agarrar conteúdo poderia funcionar sem um elenco ensemble. Tendo em conta a dimensão do mercado e o seu vasto potencial de inovação, bem como o seu sólido retorno comercial, a indústria cinematográfica indiana sempre foi um ponto de interesse para os actores globais. Anteriormente, este interesse nem sempre convergiu para filmes produzidos na Índia, graças às complicadas aprovações exigidas por produtores estrangeiros para filmar filmes na Índia. Mas com o primeiro-ministro indiano Narendra modificando inaugurando sua campanha na Índia em 2014, a indústria cinematográfica foi destinada como um dos seus setores-chave. O governo tem tomado várias iniciativas para efetivar o crescimento do setor, bem como promover tiroteios de filmes estrangeiros localmente – fazendo esforços estratégicos para racionalizar o setor e ajudar a otimizar seu potencial lucrativo.
o Presidente da Academia Oscar John Bailey no Museu Nacional do Cinema indiano em Mumbai. Os filmes internacionais são um segmento em rápido crescimento na indústria cinematográfica indiana.
assim, escritórios de facilitação de filmes foram criados pelo governo para garantir uma rápida liberação para cineastas estrangeiros, promover a Índia como um destino para as filmagens e o turismo de filmes entre as casas de produção estrangeiras. Foram assinados acordos de co-produção com países como Itália, Alemanha, Brasil, REINO UNIDO, França, Espanha e Canadá.
desenvolver habilidades técnicas
outra tentativa da campanha Make in India tem sido desenvolver habilidades técnicas para a produção de filmes, pós-produção e VFX. Dado o baixo custo da mão-de-obra, isso rapidamente emergiu como um fator chave para atrair cineastas estrangeiros para a Índia. À medida que a indústria cinematográfica indiana recupera dos golpes devastadores da atual pandemia e se move para a próxima fase de crescimento, é imperativo acompanhar os avanços tecnológicos globais e a inovação. “Historicamente, o filme Indiano setor tem ficado para trás em seus homólogos na implantação de tecnologias emergentes, tais como realidade virtual, realidade aumentada, drone tiroteios… O desenvolvimento e a implantação de tecnologias-chave em filmes Indianos será fundamental para se manter na vanguarda das tendências globais”, disse Hemant Joshi e Ashish Jani em um setor de análise para a Deloitte.
Banners mostrando filmes Hindi e Marathi que estão sendo exibidos durante as faixas de horário nobre. Agarrar o conteúdo pode funcionar sem um elenco.
Why Indian cinema is worth the investment
here are some key trends and future opportunities to watch for in the Indian film industry:
1. Filmes estrangeiros em línguas indianas: filmes internacionais é um segmento em rápido crescimento na indústria cinematográfica indiana, tendo aumentado a sua quota de bilheteria para quase 10% do mercado total. Uma das principais razões para isso é a dublagem de filmes internacionais em línguas regionais – os principais são Hindi, Tamil e Télugo.
2. Aumento dos multiplexes e mudanças na dinâmica de ver filmes: Os Multiplexes têm testemunhado um crescimento significativo nas principais cidades indianas e penetração contínua em cidades menores. Os investimentos em multiplexes são principalmente impulsionados pela melhoria da realização por ingresso, aumento da urbanização e aumento da renda disponível, de acordo com Deloitte.Andy Bird, Presidente da Walt Disney International e Ronnie Screwvala da UTV anunciam a Walt Disney Co.aquisição da Hungama TV e participação estratégica na UTV Software Communications.
3. Entrada de estúdios internacionais através de aquisições: vários estúdios globais de cinema, como a Warner Bros., Disney, Fox e Dreamworks não só criaram casas de distribuição na Índia, mas também entraram em parcerias com casas de produção de filmes locais através de aquisições e acordos de co-produção. Walt Disney, por exemplo, comprou uma participação de 50% na UTV e tem uma participação maioritária na UTV Software Communications, e a Viacom18 – uma JV entre a Viacom e a Network 18, agora propriedade da Reliance Industries – foi a primeira casa de produção baseada em modelos de estúdio. Da mesma forma, a Fox Star juntou-se à Dharma Productions e produziu mais de 30 filmes de Bollywood, bem como vários filmes em língua Tamil e Malayalam.
4. Aumento do cinema regional: enquanto o Bollywood continua a dominar a produção e a colecção de bilheterias da indústria cinematográfica indiana, o cinema regional tem visto um grande aumento nos investimentos dos grandes estúdios cinematográficos, aproveitando o potencial dos mercados subenetrados. É por isso que grandes produtores de bilhetes, como Eros, Disney, Reliance (através da Viacom 18) e Fox Star Studios fizeram uma linha para o cinema regional, também beneficiando do custo mais barato de produzir filmes regionais.
5. Adoção Digital em toda a cadeia de valor: a digitalização de filmes permitiu uma distribuição mais ampla e econômica de filmes em toda a Índia e conter a pirataria-um dos desafios da indústria. Por exemplo, a impressão digital custa 80% menos do que a impressão convencional – o que permite aos produtores aumentar até cinco vezes o número de ecrãs do que o inicialmente possível no mesmo orçamento. Devido a isso, mais filmes comerciais chegaram a cidades menores na primeira semana de lançamento de um filme – resultando em um aumento drástico nas receitas iniciais.
Bollywood filme cartazes publicitando os últimos filmes. Os investidores vêem um vislumbre do enorme potencial com a crescente procura e crescentes dificuldades, graças ao aumento dos rendimentos da classe média.
6. Aumento da renda per capita e crescimento da classe média: a renda per capita da Índia tem mostrado um aumento constante nos últimos anos – e seu segmento de classe média tem crescido em um surpreendente 160% desde 2000, contra 70% de aumento na Ásia Pacífico durante o mesmo tempo. Este nível de renda familiar mediana tem impulsionado os gastos discricionários em lazer e entretenimento – proporcionando aos investidores um vislumbre do enorme potencial na Índia com a demanda em rápido crescimento e crescentes quedas de pés.
7. Número crescente de utilizadores móveis: A base de usuários móveis única da Índia-mais de um bilhão – é a inveja de qualquer comerciante-e mais de 300 milhões de indianos têm acesso à internet. A facilidade de ver o conteúdo em celulares tem saltado com a implantação de redes 4G, a proliferação de internet e uso de telefones inteligentes – abrindo uma nova plataforma para a distribuição e visualização de filmes.
8. Diversificar-se em mercados internacionais: diversificar-se em mercados internacionais tem-se provado que proporciona um enorme impulso na procura e na receita para muitas indsutrias de cinema Maduras. Por exemplo, Hollywood atualmente deriva quase dois terços de sua receita do mercado estrangeiro versus cerca de 18% da receita externa coletada pela indústria cinematográfica indiana. Enquanto a Reliance Industries estava entre os pioneiros a investir em parcerias com grandes estúdios de Hollywood, como a DreamWorks, outros como Eros amarrados com três empresas chinesas de cinema e Entretenimento em maio de 2015 para co-produzir, distribuir e promover filmes Sino-indianos em ambos os países.
9. Colaboração para novas plataformas: Na semana passada, a gigante de vídeo dos EUA, Netflix, disse que estava em conversações com a Viacom18, parte da rede de mídia do conglomerado Indiano Reliance Industries 18, sobre uma parceria multi-ano para o conteúdo fonte. Vários especialistas da indústria disseram que este é um dos “maiores movimentos da Netflix para criar conteúdo local na Índia”, e indica uma tendência futura para conteúdo semelhante em plataformas de streaming. Sob a parceria, as afiliadas do Network18 criariam shows para o Netflix para ajudar a empresa norte-americana a expandir suas ofertas na Índia, onde competiria contra os Serviços de streaming de vídeo da Amazon e Walt Disney Co.
10. Explorar o turismo cinematográfico: uma área chave inexplorada na indústria cinematográfica indiana está a promover o turismo cinematográfico e a incentivar os actores globais a filmar e produzir filmes nos muitos destinos encantadores da Índia. A Índia também oferece vários benefícios para os cineastas, tais como a eficiência de custos, mão de obra qualificada mas barata, e talento local. Como exemplo, em 2014, a produção do “Amazing Spider-Man 2” em Nova York custou à Sony Entertainment 150 milhões de dólares – que mais tarde percolated em geração de US $44 milhões em salários para os residentes de Nova York, US $4,5 milhões em impostos para o estado, US $1.9 milhões para o catering, 4 milhões para o site e 5,7 milhões para hotéis.
11. Ferozmente lutando contra a pirataria: enquanto a indústria cinematográfica tem crescido na Índia, ela ainda continua cheia da praga da pirataria digital. A fim de combater o mesmo, o governo indiano moveu o projeto de lei Cinematograph (emenda), 2019 – levando em conta as perdas enfrentadas pela indústria cinematográfica devido ao aumento crescente da pirataria e o lançamento de versões piratas dos filmes. A secção 6AA proposta proíbe que uma pessoa utilize um dispositivo de gravação audiovisual num local para, conscientemente, fazer ou transmitir uma cópia de um filme ou de uma parte do mesmo, e prevê-se que actue como um dissuasor para todos da cópia não autorizada de qualquer parte de um filme, especialmente nos cinemas.