Against all odds: Atmosphere Slug on money, death and the future of hip-hop

Atmosphere was supped to make it beyond Minneapolis’ hip-hop scene.Sean” Slug ” Daley insiste que foi tudo um acaso. O rapper é metade do grupo que começou no final dos anos 90, mas ele não se propôs a ser famoso e em vez disso ganhou a vida como motorista de caminhão.

” eu ainda rapped no lado para se divertir com meus amigos e, em seguida, quando este material começou a estourar para mim, foi puramente acidental. Foi pura sorte”, diz ele. “Não sabíamos o que estávamos a fazer. Eu tinha 30 anos quando Deus ama o feio saiu. Mas quando eu tinha 15 anos, tinhas de te reformar do rap aos 30. Então lá estava eu finalmente a fazer um álbum de estreia. quem faz isso aos 30? Então Isto foi um acidente, não devia estar ao telefone contigo.”

mas a atmosfera durou mais de duas décadas, passando por algumas mudanças de formação antes de ser solidificado pelo DJ e produtor Anthony “Ant” Davis, em turnê pelo mundo para fazer um nome para si mesmos e, mais recentemente, celebrando o lançamento de seu sétimo álbum Mi Vida Local em outubro de 2018. E, ao que parece, até isso foi um acidente, um acidente que começou com a conclusão de “Virgem”.”

” We always are making music just because; we do it sometimes just for the exercise, so when we got that song, that’s when I was like, ‘Whoa, this is an anchor song. Não devíamos estar a fazer canções de âncora neste momento.”E Anthony concordou, então foi quando decidimos dar uma olhada no que mais tínhamos”, diz Daley. “Nós não sabíamos que estávamos fazendo um álbum, e de repente tivemos um álbum.”

Atmosfera lançado Mi Vida Local, em outubro de 2018. Foto de cortesia▲

enquanto analisavam algumas das músicas que estavam tocando, um tema começou a emergir, e Daley diz que considera Mi Vida Local A última (e provavelmente a última) instalação em uma série de álbuns que olham para a morte de diferentes direções, começando com Southsiders de 2014 e Fishing Blues de 2016.

” eu não tenho medo de morrer, e eu não quero dizer isso para parecer ousado ou rebelde, porque não é isso que eu quero dizer. Mais do tipo, quando eu morrer, acabou, então por que eu deveria ter medo disso? Certo? Não tenho medo de morrer. Tenho medo pelas pessoas que deixo para trás, e sinto que muitas pessoas chegam a um acordo com isso mais cedo”, diz Daley. “Eu levei muito tempo para finalmente descobrir que era isso que era para mim, então eu sinto que alguns desses acabaram neste álbum, enquanto que o último álbum, death foi olhado a partir da perspectiva de mais de um tirano. E antes disso, Southsiders, a morte era um tipo sinistro com um casaco preto que espera à porta com uma foice, como a morte quase personificada.

“quando alguém morre, eu me sinto mal pelas pessoas que amavam essa pessoa, mas eu não posso realmente me sentir mal pela pessoa que transitou, porque eu não sei se eles estão transitando para algo pior ou melhor ou nada,” ele continua. “Tudo o que sei é que a vida é difícil.”

como pai, ele diz que a tristeza para aqueles que ficam para trás foi ampliada, embora a idade ainda parece ser em grande parte um conceito abstrato.

“Quando eu era mais jovem, eu não pensei que viveria para ver 46, Não porque eu pensei que iria morrer em um incêndio ou overdose ou um acidente de avião, mas apenas porque era difícil de imaginar”, diz ele. “Tal como agora, aos 46, Não consigo imaginar 66. Não estou a sugerir que pense que vou morrer, não sei como é essa fotografia, só isso.”

Foto por Randall Michelson▲

Seu conteúdo lírico tem crescido ao longo dos anos, a partir de rap sobre as mulheres e a sua dependência em álcool para encontrar tempo para ter relações sexuais com sua esposa, enquanto as crianças estão dormindo para lamentando a possibilidade de ser a última geração dos avós. Ele diz que já não está interessado em perseguir a festa. Ele prefere encontrar conforto numa boa refeição e um lugar para dormir na estrada.Ele carrega esses padrões para o estúdio, dizendo que só colabora com artistas que respeita.

“minha regra é que eu só faço música com pessoas que eu gosto”, diz ele antes de esclarecer. “Nem mesmo apenas artistas que eu gosto, porque você pode ser um bom rapper, mas ainda ser um pedaço de merda, eu não quero fazer música com pedaços de merda.”

On Mi Vida Local, fellow Minnesota rappers Casinova, The Lioness and deM atlaS are featured on “Drown,” and Daley says he doesn’t necessarily have a list of artists he hopes to work with in the future. Ele deve se unir organicamente, e ele prefere colaborar com os amigos de qualquer maneira—deM atlaS e a Leoa estão se juntando à atmosfera em sua turnê atual. O Daley não quer saber o nome de um álbum se não estiver ligado a um artista com uma mensagem que ele possa apoiar. Ele também não cobra pelos seus recursos, mas isso não quer dizer que não se importe em ganhar dinheiro.

“tenho filhos, tenho de lhes comprar sapatos, espinafres orgânicos e assim”, diz ele. “Definitivamente ainda é um trabalho. Eu nunca disse ‘foda dinheiro”, mas eu definitivamente disse foder a indústria, eu definitivamente disse foda gravadoras, eu disse foda coisas que tentam controlar a situação, o ambiente, as coisas que eu sinto não estão no melhor interesse do art.”

dentro de uma indústria musical em rápida evolução, Daley vê artistas em ascensão enfrentando desafios que não encontrou em 1996 antes do mundo ser digital.

ele se lembra de estar fora de locais quando artistas como as raízes ou uma tribo chamada Quest viria para Minneapolis e distribuindo panfletos na esperança de que alguém poderia acabar nas mãos de alguém que tinha influência dentro da cena.

as redes sociais e os Serviços de streaming permitem que os ouvintes de hoje descubram novas músicas ao clicar de um rato, mas agora estes artistas têm de trabalhar mais para se destacarem entre multidões de talentos. O sucesso não é encontrado por acidente, é uma manobra deliberada que exige que os músicos sejam especialistas em seus instrumentos, bem como otimização do motor de busca, impressões de marketing e mídias sociais.

“naquela época havia apenas 50 rappers em 1988 que realmente importavam, sem desrespeito para com todos os outros, e hoje em dia há 50.000”, diz Daley. “As coisas que eu tive que fazer para chegar onde estou, Você não poderia fazer essas coisas e ser bem sucedido agora.”

ele nomeia LL Cool J, KRS-One, Rakin, Public Enemy e Beastie Boys como alguns dos artistas que o ajudaram e lhe deram algo a que aspirar no início.

“cada uma dessas vozes era importante, e todos eles me impediam de ir para a prisão”, diz ele. “Todos me impediram de fazer coisas que seriam muito mais prejudiciais para o meu futuro.”

quanto ao futuro do hip-hop e onde ele vê isso indo, Daley é rápido para elogiar os jovens artistas por como eles navegam as complexidades da indústria e apoia aqueles que são bons modelos para a sua base de fãs.”Nunca me vais ouvir a bater nestes miúdos. Tens de deixá-los fazer as coisas deles, deixá-los matá-las, não podes atrapalhar”, diz Daley. “Quando era criança, as opiniões do meu pai sobre a música que ouvia não significavam nada. O meu pai não gostou do rap que eu estava a ouvir, por isso, porque haveria de querer ser assim? Não quero ser o velho que diz: “a tua música é lixo. Não, que se lixe. Faz as tuas merdas, expressa-te e diz ao mundo como te sentes. Isso é muito mais importante do que a opinião de uns velhos rap heads.”

tudo se resume a fazer algo com que os outros se possam relacionar. Quando um artista atinge o ouro com a sua música, acidentalmente ou não, é importante ter uma mensagem intencional. As pessoas estão a ouvir.Salvar crianças com sua música é mais sobre dar-lhes razões para não se matarem. Dando-lhes razões para ter esperança e acreditar que há algo lá fora para eles”, diz Daley. “Não vais ser a única razão pela qual eles não se matam, mas podes ser uma. Podes dar-lhes algo que os faça sentir que outra pessoa os compreende, e é isso que quero dizer. Porque foi isso que esta merda me fez.”

Atmosphere will perform at the Orpheum Theater, 15 W. Aspen Ave., Monday, Fev. 4, com dem atlaS, a leoa e DJ Keezy. Os bilhetes são $28, ou $ 25 mais taxas adiantadas. As portas para este show de todas as idades abrem – se às 19 horas visite www.rodízios.com / artists / atmosphere para mais informações. Visita www.flaglive.com na próxima semana para um Q& completo com lesma e Galeria de fotos do show.

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