Henri-Emile-Benoit Matisse nasceu de pais de classe média, Emile-Hippolyte-Henri Matisse, um comerciante de grãos e ferragens, e Anna Heloise Gerard. Ele cresceu em Bohain-en-Vermandois e foi para a escola no Colégio de Saint Quentin, antes de se mudar para Paris para estudar direito. Em 1889, retornou a Saint-Quentin como oficial de Justiça, apesar de achar o trabalho entediante e se queixar de ansiedade. Mais tarde naquele ano ele contraiu apendicite e passou vários meses em casa se recuperando. Durante esse tempo, aos 20 anos, descobriu o bem-vindo isolamento e liberdade de pintura.Matisse partiu para Paris novamente em 1891, desta vez para estudar arte. Ele falhou nos exames de admissão para a Ecole des Beaux Arts, mas não oficialmente se juntou ao estúdio do pintor simbolista francês Gustave Moreau em 1892. Moreau disse aos seus alunos: “as cores devem ser pensadas, sonhadas, imaginadas. Esta atitude simbólica em relação à pintura contribuiu para o uso expressivo de Matisse da cor. Em 1894, Matisse, inesperadamente, teve uma filha, Marguerite, com sua amante, Caroline Joblaud. Depois de finalmente ser aceito na Ecole des Beaux Arts em 1895, ele continuou a estudar com Moreau até 1898. Muitos estilos influenciaram o pintor durante estes anos, desde a vida acadêmica de Jean-Baptiste-Simeon Chardin até as pinceladas soltas dos impressionistas.
Em 1898, tendo terminado o seu relacionamento com Caroline, Matisse casado com Amélie Parayre. Moreau morreu enquanto o casal estava no exterior para sua lua de mel, e Matisse lutou para encontrar outro professor. Ele também foi confrontado com o desafio de criar três filhos – ele e sua esposa tiveram dois filhos, Jean em 1899 e Pierre em 1900. Apesar de suas dificuldades financeiras, Matisse começou sua coleção de arte avant-garde, comprando três banhistas (1879-1882) de Paul Cézanne da Galeria de Ambroise Vollard. Influenciado pelo uso da cor pelos pós-impressionistas, e pela escrita do crítico de arte Paul Signac, Matisse passou de sua exploração Impressionista.
Período de maturidade
Matisse passou o verão de 1905, em Collioure, trabalhando com André Derain para criar um novo estilo de cores puras e brilhantes de luz. O novo estilo tornou – se conhecido como Fauvismo, depois que o crítico Louis Vauxcelles descreveu o arranjo de obras no Salon D’Automne em 1905 – uma importante vitrine para o novo movimento-como “Donatello among the wild beasts”. Matisse foi logo conhecido como líder dos fauvistas na imprensa, chamado “chief fauve” por Louis Vauxcelles e outros críticos. O movimento fauvista, embora de curta duração, forjou uma das duas direções da arte moderna. Em 1905, Matisse conheceu Pablo Picasso no estúdio de Gertrude Stein. Os dois artistas começaram uma amizade e rivalidade ao longo da vida, cada artista representando uma possível direção que a arte moderna poderia tomar após a morte de Paul Cézanne. Enquanto Picasso desconstruiu objetos em planos cubistas, Matisse procurou construir a forma de um objeto através da cor.
em 1907, os pintores já não trabalhavam no estilo Fauve, nem mesmo Matisse. Ele passou a criar formas simplificadas contra Planos Planos Planos Planos Planos de cor. Seu interesse na escultura também se intensificou, especialmente o trabalho Norte-Africano, provavelmente devido a suas experiências em uma viagem à Argélia em 1906. Ele usou escultura para resolver problemas pictóricos, especialmente aqueles relacionados com a figura. Ele também adquiriu o apoio para abrir uma escola de arte em 1908, ensinando aproximadamente oitenta alunos ao longo de três anos. E ele ganhou patrocínio de colecionadores de arte de vanguarda, incluindo o colecionador russo Sergei Ivanovich Shchukin, que eventualmente possuía dezenas de suas pinturas.
a Partir de 1911 a 1916, Matisse focada na representando a figura humana em espaços interiores decorados com tapetes Orientais e lembranças. Enquanto ele não foi recrutado durante a Primeira Guerra Mundial, a gravidade dos acontecimentos mundiais afetou sua pintura, silenciando sua paleta. No final da guerra, no entanto, ele voltou a suas cores Brilhantes, levando ao seu “período agradável” de 1917 a 1930. Muitas destas pinturas fazem uso do branco da tela exposta para sugerir a luz brilhante do Sul da França.Em 1930, Matisse passou por um período de crise artística e transição. Insatisfeito com a direção conservadora de seu trabalho, ele viajou primeiro para o Taiti, depois para a América três vezes em três anos. Ele gastou muito menos energia na pintura do cavalete, em vez de experimentar com ilustração de livros, tapeçaria e gravura de vidro. Em 1931, ele foi contratado para criar um mural para a Fundação Barnes na Pensilvânia, que ele completou em 1933.A separação de Matisse de sua esposa em 1939, a chegada da Segunda Guerra Mundial e a doença, tudo somado à ansiedade de Matisse sobre a direção de seu trabalho. Após uma grande cirurgia em 1941, ele foi confinado a uma cadeira de rodas. Ele se voltou para o desenho e recortes de papel, mídia que eram fisicamente mais gerenciáveis e oferecia um novo potencial de expressão. Recortes de papel simbolizavam para Matisse a síntese do desenho e da pintura.
os recortes de papel encorajaram Matisse a simplificar ainda mais as formas, destilando o “caráter essencial” do objeto até que ele se tornou um símbolo de si mesmo. Ele usou a técnica de corte de papel para projetar vitrais para a Chapelle du Rosaire em Vence, França, e como um meio em seu próprio direito em obras de grande escala. Com a ajuda de assistentes, Matisse foi capaz de continuar trabalhando através de sua doença. Em 3 de novembro de 1954, Matisse morreu de ataque cardíaco.
O Legado de Henri Matisse
Estudiosos na década de 1950 descrito Matisse e Fauvismo como um precursor do Expressionismo Abstrato e muito da arte moderna. Vários expressionistas abstratos traçam sua linhagem para ele, embora por razões diferentes. Alguns, como Lee Krasner, são influenciados por suas várias mídias; recortes de papel de Matisse a inspiraram a cortar suas próprias pinturas e reconstruí-las. Pintores de campos de cores, como Mark Rothko e Kenneth Noland, foram tomados com seus amplos campos de cores brilhantes, como no estúdio vermelho (1911). Richard Diebenkorn, por outro lado, estava mais interessado em como Matisse criou a ilusão do espaço e a tensão espacial entre seu assunto e a tela plana. Outros, como Robert Motherwell, não mostraram a influência de Matisse diretamente em suas obras de arte, mas foram influenciados por sua visão da pintura de cor e forma. A arte de Matisse continua a enganar não só artistas, mas também colecionadores, que compraram suas pinturas por até 17 milhões de dólares. E como várias exposições recentes e futuras da blockbuster sugerem, ele continua a ser um favorito do público mundial.