Lady Gaga's 30 greatest songs-ranked!

The Cure

um single autônomo que saiu das primeiras sessões para a trilha sonora de 2018 Uma estrela nasce, a cura pica muito liberalmente a partir do tropical-tingido “Spotify sound” da época, mas sob os sintetizadores twinkly senta uma letra sincera sobre o poder de cura do amor. Estreou na Coachella em 2017, foi dedicado não só a seus fãs, mas também a um amigo próximo que tinha câncer.

GUY

o produtor alemão de EDM, Zedd, ajuda a criar uma mistura ridícula de sintetizadores de moagem, “house breakdowns” e “vaudeville” no terceiro single do álbum chaotic Artpop de 2013. Liricamente, Gaga explora os movimentos de poder por trás de posições sexuais específicas (GUY representa a garota Debaixo de você), em seguida, arruína toda a coisa com este clunker: “Ame-me, ame-me, por favor retweet.”

Speechless

While 2008’s debut album The Fame teased the idea of Gaga the megastar, 2009’s eight-track spin-off The Fame Monster cemented it. Como sua única balada convencional, Speechless se destaca como um polegar dorido. Mas os seus vocais ensopados em uísque e a produção de rock dos anos 70 dão-lhe uma vantagem conscientemente lúdica. Além disso: durante aqueles primeiros hi-NRG, hit-packed shows, foi a desculpa perfeita para uma pausa de bar/loo.John Wayne

para a maioria do álbum de 2016, Joanne, Gaga trocou leotard-sporting, high-drama dance-pop por mal-encaixado, fumaça-danificado Xadrez-rock. Saiu o Zedd e o Madeon.; chegou o Mark Ronson e o padre John Misty. Felizmente, uma pitada da velha Gaga pode ser encontrada no ritmo de chugging do campo cowboy fantasy John Wayne.

Gypsy

Artpop encontrou Gaga cuidando entre gêneros com mais do que um toque de desespero, mas ela encontra espaço para respirar no arranha-céus Cigano. O que começa como um balão de balada de piano em uma alegre e galopante europop stomper, completa com uma letra central sobre a solidão da fama que não faz seus olhos rolarem para fora de suas órbitas.

eu Nunca vou Amar de Novo

Referência a uber-baladas Sem Você e Todos Por Mim, este tear-batendo mais perto de Nasce Uma Estrela é dada a plena Whitney Houston tratamento por Gaga, que não permite que uma única sílaba ir sem adornos. Uma para a brigada anti-pop que não se convence sobre a sua proeza vocal.

Heavy Metal Lover

With its central synth riff and its lyrical reference in the bridge, the throbbing, horned-up Heavy Metal Lover is the cooler older sister to the eager-to-please Born This Way (from the homonymous album). “I want your whiskey mouth all over my blond south”, coos Gaga, before seemingly reading from a Countryfile voiceover script as she intones: “Dirty pony, I can’t wait to hose you down.”

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I originally appeared on the setlist for the Monster Ball tour in early 2011 as a contemplative piano ballad. Na época em que ele apareceu no Born desta forma mais tarde naquele ano, ele havia se transformado em um estranho híbrido de Queen (Brian May toca guitarra nele) e Shania Twain (colaborador de longo prazo de Twain e ex-marido Mutt Lange produziu-lo), mas sem se inclinar o suficiente em qualquer um dos Campos. No remix far superior Mark Taylor, o enigma é resolvido e Twain reina supremo.

Shallow

claro, Bradley Cooper tem uma voz agradável, mas é Gaga quem toma uma estrela é o hino de dustbowl que nasce instantaneamente e dispara um foguete pelo seu traseiro. A linha: “i’m off the deep end, watch as I dive in” é a peça central devastadora da canção, mas certamente o Oscar estava no saco a partir do momento em que ela espetacularmente deslocou através das engrenagens naqueles Gemidos sem palavras que gerou um milhão de memes.

Milhões De Razões

em retrospectiva, Gaga essencialmente fez uma audição para o seu papel em uma estrela é nascido em Joanne, com esta adorável balada despojada mostrando seus vocais mais rudes e a idéia de lutar por amor contra todas as probabilidades. Foi impulsionado para o TOP 5 dos EUA três meses após seu lançamento inicial após seu desempenho espetacular no Super Bowl LI em 2017.

ilusão perfeita

um emblema de como Gaga estava disposta a afastar-se do seu antigo eu veio no início da campanha para Joanne. Estreando seu primeiro single, Perfect Illusion, na BBC Radio 1, ela estava interessada em deixar o público saber que as letras tinham sido trabalhadas em uma velha máquina de escrever, como se mesmo colocar caneta para pad deixou-a muito aberta a reivindicações de frivolidade. Um vácuo de alegria semelhante quase sobe a canção em si, mas há apenas o suficiente imprudência em seu turbilhão de Glam rock assistido por Kevin Parker.

Telephone (feat Beyoncé)

apesar de ser uma de suas maiores canções, Gaga confessou odiar o telefone durante uma entrevista com a Popjustice em 2011, descrevendo seu processo de produção e mixagem como “muito estressante”. Originalmente rejeitada por Britney Spears (sua demo vazou online em 2010), um dueto subsequente entre os dois foi então rumores de ter sido reduzida por Gaga, que optou por Beyoncé. De qualquer forma, o resultado é um turbo-carregado, constantemente mutante dancefloor behemoth sobre relações sufocantes. Tem a audácia de utilizar a Beyoncé com moderação e, de alguma forma, escapar impune.

LoveGame

the story goes that LoveGame was written in just four minutes, with Gaga buzzing from a previous night’s club-based escapades. Percebendo um homem que ela gostava, ela aparentemente marchou até ele e declarou: “Eu quero dar uma volta em seu disco stick”, uma linha de conversa que ela mais tarde iria trabalhar no acoplamento de abertura da faixa.

monstro

há mais conversa sobre o pénis nesta laje latejante de dance-pop que se aprofunda na relação de Gaga com o sexo, e os bad boys em particular. Como ela iria explorar mais tarde com Judas Born desta maneira, a dinâmica torna-se cada vez mais importante à medida que a canção continua, com o zíper, sintetizadores chunky dos versos dando lugar a um coro sunburst.

aplausos

à medida que a fama de Gaga aumentava, a sua visão do mundo parecia encolher. O primeiro single do Artpop focou – se na sensação não-exatamente-relacionável de não ter milhares de pessoas gritando por você; foi escrito depois que ela foi forçada a cancelar sua turnê Born This Way Ball stadium devido a uma lesão no quadril. Abriga um de seus refrões mais edificantes, com Gaga soando delirante por todo o lado.Amor estúpido

depois que a reação silenciosa à Joanne foi seguida pelo enorme sucesso de uma estrela, muitos sentiram que Gaga poderia persistir com essa fare mais rústica, cantora e compositora. Felizmente, o amor estúpido Neon-hued (o primeiro single, co-escrito com Max Martin, do álbum Chromatica pendente-mas-atrasado) é um grande, burro retorno de Born This Way Trovejante dance-pop, completo com um excepcional pré – refrão – “I freak out, freak out, freak out”-perfeito para os exercícios de isolamento cooped-up.A melhor balada de Gaga é também a canção tema da personagem Ally em uma estrela. Como a maioria de suas melhores canções, ela foi escrita e gravada rapidamente, com os vincos e rugas em seus vocais acrescentando à emoção por trás do delicado pré-refrão, antes que ela encontre um terreno mais sólido na bela estrada aberta de um refrão.

Born This Way

Born This Way represented Gaga’s first real misstep in the eyes of the public. Houve críticas sobre as letras gay-salvadora, o uso de estereótipos raciais e, talvez mais crucial do ponto de vista tabloide, a acusação que tirou de Madonna se expressar. Como foi escrito de forma desigual para ser um hino de linguagem simples e fortalecedor, qualquer acusação de falta de nuance parece errar o ponto, e há algo inegavelmente intoxicante sobre aquele coro mamífero.

Just Dance (feat Colby O’donis)

wherever art thou, Colby O’donis? Para ser justo, poderia tão facilmente ter sido Gaga que o tempo esqueceu, com este single hedonista de estréia chegando em uma época em que as paradas quase não estavam faltando em dançarinos Pop bangers prontos. O produtor RedOne, que trabalhou extensivamente sobre a fama e o monstro da Fama, utiliza a figura de um dedo sintético e baixo chunky que se tornaria sua marca registrada, enquanto Gaga ataca o vocal com a paixão de alguém que percebe que esta é a sua grande oportunidade.

Casar com a Noite

Faixas de alastrando Born this Way, do álbum aceno de cabeça para a religião, mas em se Casar com a Noite – que abre com uma melancólica órgão da igreja, antes de explodir em um club banger imbuído com o primeiro-Whitney euforia – Gaga canta os louvores de sua cidade natal, Nova York, e a coragem que ela teve para não cair em um pós-fama de Hollywood, armadilha.Como a maioria de Born desta forma, a gleally ludicrous Scheiße foi gravada em um ônibus de turnê como Gaga atravessou o planeta na Fame Monster Ball tour. Inspirado por uma noite pesada em Berlim, ele sanduíches a cena techno da cidade entre uma camada de queijo Eurohouse, completo com um riff sintetizador pogoing e um gancho de minhoca de alemão.

Dance in the Dark

originalmente proposto como o terceiro single do Fame Monster, mas rejeitado por Gaga em favor de Alejandro, Dance in the Dark sempre foi um favorito dos fãs. Abrindo com gemidos orgásmicos e uma amostra vocal gaguejante, ele floresce em um refrão deliciosamente ultrajante, raspando o céu que perfura através da malha de sintetizadores como um laser. Liricamente, Gaga funde imagens góticas com a ideia de vergonha física durante o sexo.Enquanto o primeiro aplauso favorecido de Artpop foi sobre ser Gaga – com a fama que ela desejava agora uma espécie de prisão-os sonhos Sexxx superiores celebravam nada mais do que as alegrias de fantasiar sobre “fazer coisas realmente desagradáveis” com outra pessoa. “Não acredito que te estou a dizer isto, mas bebi uns copos e … .. Oh, meu Deus!”Gaga ri a meio do caminho, bêbada de luxúria.

Poker Face

como se para provar seu single de estréia, Just Dance, não foi um acaso, Gaga e RedOne subiu a parada com seu acompanhamento. Construído em torno de um riff sintetizador igualmente intoxicante, e uma característica inicial de ganchos repetitivos e sem palavras, o global no 1 foi inspirado pelos esforços de Gaga para esconder o fato de que ela passou seu tempo na cama com um ex-namorado fantasiando sobre as mulheres. Basta dizer, a frase: “porque estou a brincar com o meu muffin”, não é sobre uma viagem à Greggs.

Hair

inspirado em bandas de heavy metal ridículas como Kiss e Iron Maiden, bem como o rock condutor de Bruce Springsteen, Hair se sente como a peça central de um musical imaginário, de cabedal-clad jukebox. Na verdade, se você pensar nisso assim, a premissa central da canção – que a identidade e auto-confiança pode ser influenciada por um corte de cabelo – se sente menos banal, com os traços gerais da canção e charme ingênuo criando algo inegavelmente Alegre.Judas 4776 3247 dispensado na época como a tentativa de Gaga para refazer o mau Romance, Judas joga mais como a gloriosamente desequilibrada sequência turbo-carregada. Gaga alterna entre um meio-rap robótico, um grito estranho de caterwauling e, em seguida, no Steps-esque chorus, um vocal pop puro perfeito para rádio ubiquity. Sob a blasfêmia lírica, RedOne cozinha uma sopa industrial de força da casa, batendo electro e, na marca de 2min 40sec, o som de um sintetizador se desintegrando perfeitamente perfurado por um levemente indutor “Eww” de Gaga.

Alejandro

inicialmente dada uma reação morna pela rádio americana, Alejandro tornou-se um dos singles mais duradouros de Gaga. Talvez isso se deva às suas influências intemporais, sejam as referências líricas ao Abba, ou a forma como o seu BPM mid-tempo recorda o boom Eurodance dos anos 90 do Ace Of Base, um som que tem sofrido graças ao Domínio pop continuado da Escandinávia. Gaga, ocasionalmente testando um sotaque espanhol duvidoso, canta suas despedidas a um trio de homens maus com um delicioso florescimento.Enquanto apenas dança e Cara de Poker ainda estavam sendo descartados como flukes, este caso mais featherlight, completo com um coro de ânsia, apresentou um lado diferente da arte de Gaga. Também destacou sua obsessão inicial com todas as facetas de ser famosa, com o tema central da canção de lutar para equilibrar o sucesso e o amor refratado através do prisma de cortejar os paparazzi. In an early example of her theatrical flair, she performed it at the 2009 MTV VMAs while swinginging from a chandelier covered in fake blood.

The Edge of Glory

Born This Way’s third single keeping things refreshingly simple. Inspirada pela morte de seu avô, sua mensagem central edificante de viver o momento é impulsionada por uma estrutura pop simples que nunca complica o coro quase impecável. Keen to add to the song’s Springsteen-esque rush, Gaga convinced e Street Band member Clarence Clemons to freestyle a sax solo.

mau Romance

a paisagem pop em que o Bad Romance foi lançado em 2009 foi invadida com entusiasmo, mãos no ar. Gaga tinha ajudado a promover a festa na fama, mas rapidamente viu uma oportunidade de se tornar o gótico-tingido outlier do pop, um que iria ativamente ansiar por um romance ruim emocionalmente devastador, em vez de delicadamente desembalar as consequências sobre uma produção club-lite. No mau Romance, ela pisa petulantemente em torno da cacofonia de RedOne de sintetizadores cada vez maiores, entrando e saindo de uma perigosa paixão. É uma canção construída em camadas e camadas de ganchos inegáveis, desde a abertura “Oh, oh, oh” até o canto interior de seu sobrenome (perfeito para cimentar essa ubiquidade cultural) até a seção onde ela canta em francês sem nenhuma razão óbvia. Delirante, deliciosa perfeição pop.