Por fim, ele estava lendo a letra de um anel de autocue telas colocadas entre a ribalta, um pequeno, prata-toupeed figura não é mais capaz de confiar na memória que tinha uma vez realizada a toda a biblioteca de teatro da Broadway música, de Todas as Coisas Que Estão para Zing! Foram as cordas do meu coração. A grande voz estava constantemente a deteriorar-se, o seu alcance contraiu-se e a sua entonação instável. Mas, mesmo assim, havia o suficiente para evocar mais do que apenas o fantasma do melhor intérprete masculino de canções escritas por compositores e letristas que se viam principalmente como artesãos, mas produziam obras-primas de sofisticação e sensibilidade aparentemente imperecíveis.Já em 1990, quando Frank Sinatra estava no seu 75º ano, alguns milhares de pessoas acreditavam que valia a pena perder a semi-final da Copa Do Mundo da Inglaterra contra a Alemanha, a fim de caminhar para um barracão não-recuperável no leste de Londres, um local então conhecido como Docklands Arena. Em vez de Gazza, as lágrimas, nós temos Sinatra celebrar o Quarto de julho, com um repertório incluindo o Meu Coração Parou, uma canção escrita em 1927 por Richard Rodgers e Lorenz Hart para o musical A Connecticut Yankee. Como sempre, e ainda não precisando dos serviços de um teleponto eletrônico, ele meticulosamente creditou não apenas os compositores, mas o arranjo de Nelson Riddle para cordas, latão e sopro antes de entoar as linhas de abertura: “Eu ri muito fofos que eu conheci na escola / Todas as indiscretas coração parecia romântico tolos … “
Que é o que a Broadway pessoas chamam o versículo – a pouco foi acrescentado no início, uma espécie de prólogo que fazia sentido no contexto de um musical, mas normalmente tenho deixado pelo subsequentes intérpretes. Como Mabel Mercer, cuja frase ele admirava e estudava, Sinatra preferiu executar tais canções com todas as suas partes componentes e nuances intactas. E a sua insistência em tal formalidade simbolizava a reverência com que abordava o material que formava o núcleo das performances durante os seus últimos anos, uma garantia de dignidade, mesmo quando se tornava enfermo. Sobre o que teria sido seu aniversário de 100 anos – Sinatra nasceu em Hoboken, Nova Jersey, em 12 de dezembro de 1915 – vale a pena lembrar que para tudo o que ele é fixo na mente do público, como o Presidente do Conselho de administração, ou o grosseiro líder do Rat Pack, Sinatra estava em sua mais notável como cantora e, até mesmo como sua voz vacilou como sua carreira se aproximava de seu fim, era como um cantor que ele procurou para cimentar o seu legado.
ele tinha previsto explicitamente o seu próprio declínio. Ele não tinha 50 anos quando gravou setembro dos meus anos, uma canção de elegância agridoce feita sob medida por seus amigos Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn para expressar o sentimento de encruzilhada de seu primeiro desenho para um fim. Este foi 1965, e que prime tinha começado apenas uma dúzia de anos antes, com suas primeiras gravações para a gravadora Capitol: o início de uma série de álbuns que incluía músicas para Swingin’ Lovers! e nas pequenas horas. Ele nunca mais soaria tanto a um com sua voz, com o material, ou com os tempos.A maré estava a virar-se contra ele. O Rat Pack shtick tinha usado surrado, no momento em que uma investigação sobre seu elo de ligação com o conhecido mafiosos – de Willie Moretti, em Nova Jersey, Sam Giancana, em Chicago – custo-lhe o direito a um operador do casino da licença, e, portanto, a ações próprias em hotéis em Las Vegas e no Lago Tahoe, onde ele participou e atuou como vocalista da banda. Uma associação que uma vez imbuiu a sua imagem pública com um frisson de glamour escuro tornou-se manchada por sleaze.
a batida da música também tinha mudado. Como a maioria dos artistas de sua geração, ele tentou inicialmente ignorar a onda de maré gerada quando os Beatles largaram sua pedra no lago do entretenimento popular. Dez anos antes, ele tinha tomado a mesma abordagem para Elvis, e emergiu mais ou menos incólume. Mas isto foi diferente.Uma tentativa de confrontar a nova era em seus próprios termos – um fascinante ciclo de canções chamado Watertown, escrito por Bob Gaudio e Jake Holmes, e retratando a existência melancólica de um marido suburbano que poderia ter vindo das páginas de Cheever ou Updike-foi recebida com indiferença; assim foi uma tentativa menos credível de alcançar o novo público com um álbum de canções de Rod McKuen. Era possível, é claro, que o próprio Sinatra não pudesse discernir a diferença entre os dois.Seis anos depois de proclamar que tinha chegado a setembro, anunciou sua aposentadoria. Não durou, é claro, e depois de apenas 16 meses de silêncio os outdoors e anúncios de papel de música proclamaram uma única mensagem: Ol’ Blue Eyes está de volta, com um novo álbum e um especial de TV desse título, seguido por uma turnê mundial no início de 1974.
o hiato não tinha visivelmente apagado a borda de seu temperamento. Durante uma conferência de imprensa na Austrália, ele descreveu memoravelmente os jornalistas que seguiram todos os seus movimentos como “vagabundos, parasitas, bichas e prostitutas”. Mas, eventualmente, o processo de envelhecimento – e talvez um quarto casamento, com Barbara Marx – fez o truque. A mil concertos realizou entre 1973 e seu último show, em janeiro de 1995, na maioria, eram reflexiva assuntos em que, tendo se envolveu, mas renunciou ao trabalho de George Harrison, Stevie Wonder e Jim Croce, ele voltou para as músicas de seus polido ontens.
o ar da oratória de seus concertos se aprofundou com o passar dos anos, levando amigos e Associados para longe com eles. No Carnegie Hall em 1984, 10 anos depois de seu retorno, ele disse ao público: “Esta noite e para o resto deste ano estamos dedicando cada performance a três homens que foram muito instrumentais na minha carreira e também como amigos. Estou a falar do Conde Basie, do Gordon Jenkins e do Don Costa. Temos saudades deles.”O dedicatees foram um grande maestro, com quem gravou um entusiasmado álbum no palco em Las Vegas, em 1966, e de duas grandes arranjadores – um dos quais, Jenkins, tinha também compôs uma canção chamada Adeus, o que pode ter inspirado o seu mais profundamente realizado e afetando o desempenho registrado, em 1958.
em sua última década, ele continuou a fazer turnês extensas enquanto retornava uma e outra vez para Serenata os grandes apostadores em Atlantic City e Las Vegas, suas casas espirituais. Mas quando ele se apresentou em uma arena indoor sports em Atlanta, Geórgia, em janeiro de 1994, entrando no que seria os últimos 12 meses de sua carreira de ator, seu apelo foi suficiente para preencher apenas metade dos 15.000 lugares do Omni Coliseum.Naquela noite, diante de uma orquestra de 50 peças, ele fez o seu caminho lentamente através dos clássicos, incluindo eu tenho o mundo em uma corda, meu Engraçado Valentine, venha chuva ou venha sol e acho que vou pendurar minhas lágrimas para secar. Ele atrapalhou as apresentações, muitas vezes repetindo-se, e terminou com o meu caminho, uma canção que ele já não tinha medo de apresentar a um público Carnegie Hall como “uma dor no you-know-where”. Depois, ele ficou para apertar a mão aos fãs que se agruparam na frente do palco. Apenas uma mão cheia foi deixada quando um ajudante o levou de volta para o camarim.Pouco mais de um ano depois, em 25 de fevereiro de 1995, no Marriott Hotel em Palm Desert, não muito longe de sua casa na Califórnia, ele forneceu o clímax para o torneio de Golfe de Frank Sinatra com um curto conjunto de seis músicas. Foi a última actuação pública da sua carreira. Ele cantou-te faz-me sentir tão jovem e terminou com o melhor ainda por vir.No final daquele ano, silent now, ele recebeu uma festa de aniversário de 80 anos no Auditório do Santuário em Los Angeles, onde ele escutou com uma expressão de indefinição benigna enquanto Bruce Springsteen passeava os traços cromáticos de Angel Eyes, uma canção de Matt Dennis e Earl Brent que era muitas vezes um destaque dos concertos de Sinatra. Bob Dylan seguiu Springsteen para cantar sua própria despedida inquieta, testando o estilo suave e cuidadoso que iria tão impressionantemente re-emergir 20 anos depois com Shadows in The Night, seu álbum de Sinatra-linked standards.
“Feliz Aniversário, Sr. Frank”, disse Dylan, mas os próximos dois anos e meio encontrariam Sinatra aflito por problemas cardíacos, câncer de bexiga e demência. Ele morreu em 14 de Maio de 1998, em um hospital de Los Angeles, aos 82 anos. Mas ele tinha dito que seu adeus toda vez que ele cantou Olhos de Anjo, como ele fez para fechar seu não-muito-show de despedida, em 1971, e muitas mais vezes durante os últimos mil concertos, investindo sempre a sua linha final, com o ar de um homem de drenagem a última gota de bourbon, arrancar fora o seu cigarro, puxando o casaco, ajustando o ângulo de sua fedora e título através da porta do saloon para o solitário, rainswept noite: “‘Scuse me while I disappear … “
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