Os 15 melhores álbuns de rock clássico para o próprio vinil

Quando se trata de ouvir uma fatia de rock clássico, um sólido e confiável disco de vinil é sempre muito especial – e quando você gira a cera em alguns dos melhores do mundo gira-discos, pode ser sonic felicidade.

vamos enfrentá-lo, não há nada como colocar a agulha para baixo, balançando e, em seguida, explorar a embalagem do álbum para notas de encarte, fotos da banda e vasculhar a arte da capa para recolher cada vez pequeno detalhe. Tente fazer isso em um download digital!

não parece que há muito tempo que o vinil estava sendo jogado sem cerimônias no monte de sucata, enquanto o novo garoto do bloco, o CD, estava sendo apontado como o futuro. Sim, ainda gostamos das colecções de CD, mas o vinil é um pouco mais especial.

e isso tem sido refletido nas vendas nos últimos anos, que viram o vinil aumentar mais uma vez em popularidade – uma conquista notável dada a dominância dos serviços de streaming online.

de fato, em 2019, A Indústria Fonográfica Britânica registrou-se para relatar que um whopping 4.3 milhões de LPs de vinil foram vendidos em todo o país, tornando-se o 12º ano consecutivo que o vinil tem visto um aumento nas vendas.Falando com o Rock clássico, a autora Jennifer Otter Bickerdike explicou: “foi preciso uma viagem até à beira da extinção para percebermos quão importante é o registro físico na definição de si mesmo, comunidade e cultura.”

mas com uma abundância de vinil de volta às lojas e online, onde você começa se você é um fã de rock que quer começar a construir sua coleção? Para ajudar, escolhemos a dedo 15 dos melhores álbuns de rock já gravados.

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AC/DC – Back In Black (1980, Albert/Atlântico)

AC/DC parecia estar em seu caminho, até 1980. Eles tinham lançado uma série de discos de sucesso, finalmente quebrou os Estados Unidos com seu álbum Highway To Hell, e foram estabelecidos para gravar o álbum que acabaria por se tornar de volta em preto. No entanto, em fevereiro daquele ano, o vocalista Bon Scott foi encontrado morto em Londres. Depois de seu funeral – e com algum incentivo de seus pais – os membros restantes do AC/DC começaram a procurar um novo vocalista – e dentro do espaço de dois meses, Brian Johnson foi anunciado como o novo vocalista.

a banda prestou homenagem a Scott com a capa negra do álbum: ele foi feito para ser inteiramente preto com letras gravadas, no entanto, a gravadora insistiu em incluir grey para o logotipo da banda. De volta ao preto também começa com sinos tocando para Bon. Além dessa breve abertura, não há canções reflexivas, de luto ou tristes. Em geral, a banda ficou com o que sabia: hard-hitting e o bom e velho rock’n’Roll.

de volta ao preto está cheio de riffs de carne que todos os guitarristas novatos tentarão aprender pelo menos uma vez, e também possui solos que jogadores experientes desejam que eles possam emular. Faixas como você me sacudiu a noite toda têm coros de infecção que se adequam às arenas maciças que eventualmente encheriam, enquanto Shoot To Thrill é um hino de rock cheio de adrenalina que seria usado em trilhas sonoras de filmes anos após o seu lançamento. Back In Black’s catchy riffs and quotable lyrics are so synonymous with rock music that they are known by even the most casual of listeners, while the songs have remained staples in AC/DC’s live performances down through the years.

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigem/Warner Bros)

Como qualquer pessoa que gosta de unsociably música alta vai dizer, heavy metal é popularmente se pensa ter nascido em 1970, quando Brummie headbangers Black Sabbath lançou seu auto-intitulado álbum de estréia. Vamos avançar mais um pouco e sugerir que o heavy metal realmente atingiu seu ritmo pela primeira vez com o segundo álbum de Sabbath, Paranoid, uma coleção mais pesada, mais ameaçadora e mais matizada de músicas.

the one-two opening shot of War Pigs and Paranoid itself simply cannot be bettered in the metal world. O primeiro, uma crítica da guerra e, em particular, das políticas do governo americano em relação ao Vietnã, vê letrista e baixista Geezer Butler em forma de pico – mesmo que ele não pode encontrar uma maneira melhor de rimar ‘massas’ do que com ele mesmo no couplet ‘generais reunidos em suas massas/assim como bruxas em massas Negras’.

este último, um paean enérgico para a instabilidade mental, é provavelmente a canção mais conhecida de Sabbath, executada em um ritmo raro, não-doomy. O álbum, em seguida, passa para o sensuous instrumental Planet Caravan, uma canção bonita, paisagística, antes do golpe martelo pulverizador do Homem de ferro.

não é puro poder que faz do Paranoid um álbum único, embora tenha que poupar: é a grande consciência da dinâmica de composição exibida por Butler mais Ozzy Osbourne, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward, todos ainda em seus vinte e poucos anos no momento da gravação. Que um registro como este foi escrito e entregue por esses jovens músicos é nada menos do que milagroso, ainda que no sentido infernal ao invés do celestial.

Thin Lizzy – ao Vivo E Perigoso (1978, Vertigem)

Thin Lizzy, o hard rock titãs, liderada pela icônica cantora Irlandesa Phil Lynott, já lançou sete álbuns em seis anos, pelo tempo que eles tem em torno de lançar uma coleção viver, mas quando ele veio, ele era um monstro. Um álbum duplo de músicas ao vivo gravadas em vários locais, Live and Dangerous foi uma das primeiras coleções em concerto a combinar, ou mesmo superar, as habilidades de estúdio da banda que a criou.

Idealizado pelo produtor Tony Visconti, cujo recorde da pista com David Bowie, T-Rex e outros artistas fizeram dele algo de um rei entre sua profissão, o álbum sai para o truque de som ao vivo e polido.

Rosalie foi o single lançado do LP, mas francamente qualquer número de canções representam a sua energia pura igualmente bem – não menos importante o corte de abertura, o Jailbreak, e uma tomada furiosa sobre o que é indiscutivelmente a canção mais famosa de Lizzy, os meninos estão de volta à cidade. As texturas de seu material ao vivo foram melhoradas sem fim por um saxofonista, John Earle, e nenhum outro senão Huey Lewis – sim, aquele infame Huey Lewis, ele mesmo ainda cinco anos longe do sucesso global. Como Motorhead No Sleep ‘ Til Hammersmith, lançado três anos depois, Live and Dangerous remains é um dos álbuns ao vivo da era dourada do hard rock.

Os Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

Nenhum registro de colecionador quer sticky fingers em vinil. Dedos pegajosos em vinil, no entanto, é uma história diferente. Gravado ao longo de dois anos em três locais (Muscle Shoals Sound Studio, no Alabama, o vocalista Mick Jagger do próprio país e Olympic Studios, em Londres), Sticky Fingers foi o primeiro LP dos Rolling Stones para ser lançado em seus próprios Rolling Stones Records. O álbum também é o primeiro com Mick Taylor, que substituiu o guitarrista Brian Jones em 1969. Entre os poucos músicos convidados a aparecer na gravação, Pete Townshend da OMS é talvez o mais notável, acredita-se ter contribuído com vocais de apoio para Sway.

além de ser reverenciado como um dos melhores dos Rolling Stones, Sticky Fingers possui uma das mais clássicas covers de álbuns do rock. A arte – conceituada pelo renomado artista Andy Warhol – foi fotografada por Billy Name e apresenta um zip totalmente operacional na maioria das prensagens originais.

devido à construção única do LP, escondido sob a arte da capa está uma segunda impressão de presumivelmente o mesmo modelo despojado de cuecas embelezadas com o nome de Warhol e a linha curiosa: “esta fotografia pode não ser – etc. O modelo foi amplamente acreditado para ser o próprio Jagger no lançamento do disco, embora agora é conhecido por não ser o caso.

na verdade, a identidade do proprietário da virilha permanece um mistério. E embora apenas pequeno no reverso do registro, dedos pegajosos foi a primeira vez que a língua e lábios icônicos dos Rolling Stones foram usados.

The Beatles – Sgt pepper’s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

Antes de Sgt Pepper foi lançado em 1967, as coisas estavam sombrias para Os Beatles. A banda anunciou em 1966 que iria se aposentar de performances ao vivo e havia rumores de sua separação. O facto de todos os quatro membros terem tido um hiato de três meses não ajudou a acalmar os rumores.

mas os quatro Fab iriam então embarcar em seu projeto mais ambicioso – e um que iria quebrar recordes de vendas, apesar de não ter quaisquer singles lançados para promovê-lo. Após o lançamento, a BBC foi rápida a banir a canção Um dia na vida devido às letras serem interpretadas como encorajando o uso de drogas, com a letra, ‘4.000 buracos em Blackburn’ pensado para referenciar buracos no braço de um usuário de drogas. Enquanto essas insinuações nunca foram confirmadas ou negadas pelo grupo, a resposta de Paul McCartney foi brusca quando ele disse: “Nós não nos importamos se eles banem nossas canções. Pode ajudar na punção lombar.”

The Beatles included a couple of things with the vinyl release to make the fan’s listening experience at home more interactive. Sgt Pepper foi o primeiro LP de rock a ter as letras de suas canções impressas na capa, antes disso, as revistas geralmente as imprimiam. As prensagens originais do vinil também vieram com um pedaço de cartão com vários recortes, incluindo um bigode inclinado, sargento stripes e um stand dos quatro Beatles.

tem havido uma série de prensagens coloridas de vinil lançadas ao longo dos anos, incluindo em vermelho, amarelo, laranja, uma edição apenas Rosa e cinza marbled Canadá, bem como um disco de imagem com a capa icônica do álbum.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/Phonogram)

Se de 1983 Pyromania tinha Def Leppard mergulhar seu dedo do pé no pop, águas, A histeria foi uma bala de canhão no fundo do poço. Desde o início, o conceito do álbum tinha permanecido o mesmo – ser uma versão hard rock do Thriller de Michael Jackson, em que cada faixa poderia ser um single de sucesso – e na verdade sete das 12 faixas foram, mais um single do que Thriller. Com pouco mais de 25 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, Hysteria continua a ser o álbum mais vendido da banda.

o quarto disco do Def Leppard com turbocompressor demorou quase quatro anos para produzir e a um custo de apenas 5 milhões de dólares. Em um tempo de execução de cerca de 63 minutos, a histeria realmente esticou os limites de quanto tempo um álbum padrão na época poderia ser – infelizmente para os audiófilos, em detrimento das prensagens de vinil.

mais de uma hora de valor da música é muito para espremer em um único platter e manter um alto padrão de qualidade de áudio. Mais recentes lançamentos em vinil do álbum remediam isso, ao executar mais de dois LPs, mais notavelmente o 30º aniversário gatefold vinil re-edição, com faixas totalmente remasterizadas em uma extremamente translúcida cera laranja 180g.

Neil Young – Colheita (1972, Reprise)

Quando Neil Young lançou Colheita, em 1972, ele foi elevado ao status de nome familiar, em grande parte porque os muito aclamados canções Coração De Ouro e A Agulha E O Dano Feito. O primeiro é mais facilmente digerível e mais pegajoso; o segundo é mais escuro, mais sombrio em tom e produção, porque foi gravado ao vivo, e também melhor. The Needle And The Damage Done, gravado em concerto na UCLA no ano anterior, foi uma pausa para os amigos de Young que sucumbiram a overdoses de heroína, em particular seu baixista anterior Danny Whitten. Ele termina de repente, a meio de uma sequência de acordes, emprestando este álbum de outra forma escorregadio uma vantagem ameaçadora.

os críticos não deram críticas particularmente boas na época de seu lançamento: alguns sentiram que ele estava repetindo a fórmula após a corrida ao ouro um pouco mais prontamente. No entanto, nos próximos anos, o álbum foi reconhecido como um clássico de todos os tempos-mesmo pelos membros de Lynyrd Skynyrd, cuja canção Sweet Home Alabama foi escrita em resposta a alguns sentimentos anti – sulistas expressos por Young na canção Alabama.

Eagles – Hotel Califórnia (1976, Asilo)

“bem-vindo ao Hotel Califórnia.”No quinto álbum de estúdio dos Eagles, eles evocaram o hotel alegórico como um meio de transmitir sua desilusão com o suposto’ Sonho Americano ‘ – apenas o início de um comentário mais amplo sobre a natureza auto-destrutiva da indústria de música rock na época, os Estados Unidos e o mundo em geral. Indiscutivelmente um dos álbuns de rock mais emblemáticos de todos os tempos, Hotel California ganhou um Grammy para a banda (recorde do ano para a faixa título do álbum) e vendeu mais de 30 milhões de cópias (o segundo álbum mais vendido dos Eagles, após o sucesso de seus maiores sucessos (1971-1975).

Hotel California marcou a estréia do guitarrista Joe Walsh, enquanto também o LP final com o baixista Randy Meisner. O álbum foi gravado nos Criteria Studios, Flórida e Record Plant Studios, Califórnia, com o produtor Bill Szymczyk, que também havia trabalhado no álbum anterior dos Eagles, uma dessas noites. Sessões de gravação em Criteria Studios foram muitas vezes interrompidas pelo barulho do Black Sabbath trabalhando em Ecstasy técnico no estúdio ao lado.

Led Zeppelin – III (1970, Atlântico)

Na realidade, Led Zeppelin foram guiados por Jimmy Page e mais ninguém – o que explica a direção do Led Zeppelin III tomou. Enquanto o álbum de estreia da Zep e o follow-up, ambos lançados em 1969, tinham sido essencialmente LPs de canções de hard rock com algumas partes acústicas aqui e ali, III foi praticamente desligado. Uma vibração mais calma, mais doce e mais relaxada permeou o disco como resultado, ela própria auxiliada pelo fato de que Page e Robert Plant compuseram as músicas em uma remota casa de campo galesa chamada Bron-Yr-Aur. Sem água corrente ou eletricidade, os dois compuseram guitarras acústicas, começaram a escrever – e ao fazê-lo estabeleceram a grande tradição de rock de ‘se reunir no país’.

sente – se em seu beanbag, coloque alguns fones de ouvido e imergir-se no corte de abertura, Música imigrante-a música mais pesada do álbum. O clássico riff de guitarra baseado em oitava De Page toca, enquanto Plant entrega a lamentação pela qual ele já havia se tornado famoso. Friends é uma canção mais profunda, apesar de ser em grande parte acústica: onde se destaca é com a sua orquestração incomum de cordas de som Indiano.

todos concordamos que o Led Zeppelin III é um álbum esplêndido hoje em dia, mas os críticos simplesmente não entenderam na época. Nem pesado o suficiente para headbangers nem progressivo o suficiente para fãs de Jethro Tull, caiu entre dois bancos, pensou-se. Como estavam errados, e como a retrospectiva é maravilhosa.

Fleetwood Mac – Rumours (1977, a Warner Bros)

Em seu 11º registro, Fleetwood Mac trabalhada agridoce obra-prima alimentada por, talvez, um de rock mais infame melodramas. Lançado em 1977, the intensely personal Rumours tornou-se o sétimo álbum de estúdio mais vendido de todos os tempos, com mais de 45 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Também ganhando o Grammy de Álbum do ano em 1978, o iconic record não só apresenta o melhor trabalho de Fleetwood Mac, mas também algumas das melhores composições de todos os tempos.

seminais LP contou com a quinta encarnação da banda -, a dupla de guitarrista Lindsey Buckingham e vocalista Stevie Nicks de ingressar Mick Fleetwood, Christine McVie e John McVie dois anos anteriores, após a saída de Bob Welch. A transição desencadeada no lançamento homônimo de 1975, Rumours completa a progressão de Fleetwood Mac de uma banda de blues clichés para um dos singles pop brilhantes e composição Imaculada.

entre a pletora de repetições oficiais e não oficiais ao longo dos últimos 40 anos, os audiófilos vão se divertir na versão de 2011 que foi lançada para o Dia Da Loja de discos dos EUA, que foi cortada a 45 RPM em vinil de 180 g de peso pesado e remasterizado a partir das fitas analógicas originais para alcançar a máxima qualidade de áudio.

The Jimi Hendrix Experience – are you experienced (1967, Pista)

muitas Vezes considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos, e cimentação de Jimi Hendrix estado original guitar hero, Você é Experiente, continua a ser um importante marco na história da música rock, com mais de 50 anos desde o seu lançamento.

a gravação para o álbum foi feita entre uma agenda movimentada de performances ao vivo, embora o trio notoriamente estabeleceu faixas inteiras com o mínimo barulho. Mais notavelmente, Mary foi registrada em uma única tomada, tendo sido escrita apenas na noite anterior por Hendrix. Estima-se que o álbum não custou mais de £1500 para produzir.

o lançamento original do LP no Reino Unido em maio de 1967 contou com uma mixagem mono, mas uma mixagem estéreo também foi produzido quando o álbum fez o seu caminho para os EUA em agosto do mesmo ano. Existem várias diferenças entre as duas mixagens, incluindo uma bateria em May This Be Love e o som de Hendrix turning páginas de letras que não são audíveis na mono mix.

o Guns N’ Roses – o Apetite Para a Destruição (de 1987, com a Geffen)

Para este dia, o Apetite Para a Destruição é o mais vendido álbum de estreia, e um dos melhores álbuns de todos os tempos. O Guns N ‘ Roses trouxe uma vantagem ao rock dentro e fora do estúdio que não era visto desde os dias dos Rolling Stones.

Appetite For Destruction features the singles Welcome To The Jungle, Sweet Child O ‘ Mine and Paradise City, which all made it to the top 10 in the US charts. A abertura de Welcome To The Jungle captura-o perfeitamente, provocando com a luz ecoando guitarra antes de construir e, em seguida, explodindo no riff principal do blues-grooving. Em vez de ter um lado a e Lado B, Appetite For Destruction tem um lado G E R, com o lado Guns apresentando as canções sobre drogas e vida em Hollywood e o lado Roses composto de canções sobre amor e sexo.

o lançamento original em vinil teve uma capa diferente do icônico Celtic cross com o crânio de cada membro da banda. O primeiro lançamento do disco contou com a arte de Robert Williams de uma mulher sendo agredida sexualmente por um robô e um monstro prestes a atacar o robô. As lojas recusaram-se a armazenar o álbum e a gravadora substituiu a arte por aquela que todos conhecemos.

a versão com a arte banida não é difícil de encontrar se você olhar através de sites de leilões on-line, mas você deve esperar pagar pelo menos o dobro do que você faria para o mesmo álbum com a arte relançada.

a ridícula re-edição do Appetite For Destruction também está disponível agora, e é certo para agradar até mesmo o mais forte dos audiófilos amantes do GNR… apesar de ser extorsionário!

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (1973, Colheita)

Pink Floyd sempre foi experimental, em sua abordagem à música, mas o grupo realmente queria empurrar o envelope ainda mais com seu novo projeto e devidamente melhorar o psicodélico-driven sons que tinha sido tão fortemente nos anteriores álbuns. Ao lado disso, o grupo abordou a doença mental, a ganância, a passagem do tempo e do conflito, todos os quais aparecem fortemente em músicas como Money, us E eles e danos cerebrais (que era originalmente conhecido como Lunatic durante as sessões de gravação do álbum e performances ao vivo).

é sem dúvida uma das peças de trabalho mais acessíveis que a banda fez, e se tornou o ponto de partida perfeito para qualquer pessoa nova para o grupo. Ele influenciou um grande número de bandas tão diversas como Radiohead, My Morning Jacket e The Flaming Lips, que re-imaginaram o álbum em 2009. Então, quando se trata do lado escuro da Lua, a decisão principal é qual versão você deve ir? Uma prensagem original da colheita de 1973 pode vender por até £250, enquanto a versão americana vai ver a mudança de £20. Um remasterizado lançado em 2009 pela Mobile Fidelity Sound Lab é similar ao original dos EUA, enquanto a versão lançada para celebrar o 30º aniversário do álbum em 2003 é um pouco mais caro, vendendo por até £100.

Alternativamente, você pode simplesmente abrir o seu empório de gravação local e pegar a reedição de 2016, que é altamente recomendado.

O Que – Quadrophenia (Pista/MCA, 1973)

Inteiramente escrito por Pete Townshend, Quadrophenia segue adolescente Jimmy: um desajuste garoto lutando para trabalhar fora do seu lugar no mundo – até, que é, ele descobre o mod movimento e O Que. Cansado de sua vida em casa, seu emprego sem saída e relacionamentos com amigos e família, ele se muda de Londres para Brighton. Jimmy sofre de esquizofrenia e tem quatro personalidades, o que explica o título do álbum. Cada uma das personalidades reflete um membro da banda, e explora um tema que reaparece no álbum. Quadrophenia falou com adolescentes da época que poderiam se relacionar com sua angústia adolescente.

no lançamento do vinil, inside the gatefold é um resumo do enredo da Quadrofenia, bem como um livreto de fotografias mostrando Brighton e Londres durante a cena mod, quando então o álbum foi definido.

Rainha – Uma Noite Na Ópera (EMI/Elektra, de 1975)

Uma Noite Na Ópera cimentado Rainha como um nome familiar e o perdão do trocadilho – música royalty. O álbum apresenta a variedade normal de gêneros do Queen, bem como a experimentação de sons e técnicas de gravação. Há faixas que são all-out rock, mas a banda não parece se levar muito a sério em sua música. Tomemos como exemplo o encontro à beira-mar, onde Freddie Mercury imita instrumentos de sopro usando apenas a sua voz.

no entanto, eles têm o momento grave ocasional, como na faixa de abertura Death On Two Legs, que é dito ser uma canção de ódio dirigida para o gerente original do Queen. Love Of My Life foi escrito por Mercury sobre sua então namorada Mary Austin, mas Brian May mais tarde iria reorganizar a canção e depois da morte de Mercury, dedicá-la a ele quando tocá-la ao vivo.

You can’t mention a Night At the Opera without bring up Bohemian Rhapsody, the best-seller commercial single of all time in the UK and one of the band’s most well-known songs. Foi também o single mais caro de produzir na época de seu lançamento, sendo gravado em vários estúdios e levando mais de três semanas para fazer. Foi o dobro do comprimento da maioria dos singles e recebeu apenas críticas mistas na época, se você pode acreditar. Agora é uma das canções de rock mais conhecidas de todos os tempos .; ele tem superado as paradas em todo o mundo e continua a ser uma escolha popular com cantores de karaoke bêbados em todos os lugares.